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Votre avis sur Madres paralelas ?
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Magnifique film almodovar nous livre un film sur son thème de prédilection la mère portées par la magnifique Pénélope Cruz et la jeune Milena Smit. Elles sont incroyable toutes les deux exceptionnelles. Je découvre le talent de Milena Smit elle suivra je l espère le même chemin que les autres muses d almodovar. Pénélope Cruz explose dans ce rôle de beauté de caractère de sensibilité un de ces plus grand rôle. Qq longueur dans le film c'est pour cette raison que je n ai pas mis 5*
Magnifique. Faire le deuil passe par cela, la recherche de son identité, le regard sur l'Histoire, les épreuves de la vie. Un film qui marquera, émouvant de vérité, d'amour et de sincérité.
Grand admirateur du Maître Almodovar, j'ai découvert ce film qu' avec peu d'informations pour garder le mystère.
La réalisation est mûre et magistrale et le casting incarné avec perfection. Mme Cruz mène ces 2 heures de film avec talent. Côté scénario, Mr Almodovar aborde içi deux drames de société et du quotidien: l'horreur de la guerre et le deuil. L'amour y est aussi bien présent et dans des configurations peu simplistes.
Cependant le rythme est bien plus sage et au dynamisme bien plus discret.
Encore un bon film du Maître, mais pour moi pas le meilleur.
La réalisation est mûre et magistrale et le casting incarné avec perfection. Mme Cruz mène ces 2 heures de film avec talent. Côté scénario, Mr Almodovar aborde içi deux drames de société et du quotidien: l'horreur de la guerre et le deuil. L'amour y est aussi bien présent et dans des configurations peu simplistes.
Cependant le rythme est bien plus sage et au dynamisme bien plus discret.
Encore un bon film du Maître, mais pour moi pas le meilleur.
Yves G.
Deux femmes, Janis (Penélope Cruz) et Ana (Milena Smit), se rencontrent à la maternité et vont devenir « mères parallèles ». Elles sont l’une et l’autre tombées enceintes par accident, la première, photographe professionnelle dans la quarantaine, après avoir eu une liaison avec un homme marié qui va l’aider à exhumer les restes de son arrière-grand-père exécuté aux premières heures de la Guerre d’Espagne, la seconde, encore mineure, victime d’un viol en réunion. Janis et Ana accouchent de deux fillettes. Elle se séparent à la sortie de la maternité en se promettant de se revoir. Le destin les réunira plus vite que prévu.
J’ai vu avec une dizaine de jours de retard le dernier film de Pedro Almodóvar, sorti depuis le 1er décembre. La faute aux critiques très mitigées que j’en entendais ici ou là – et aussi à la richesse d’une programmation incroyablement riche ("West Side Story", "Les Choses humaines", "La Fièvre de Petrov"….)
J’ai trouvé ces critiques bien sévères. Elles comparaient souvent "Madres Paralelas" aux précédents films de Almodóvar qu’elles mettaient sur un piédestal : Douleur et gloire (2019), Julieta (2016). Ces deux films-là m’avaient justement, au contraire de leur accueil enthousiaste, laissé de marbre : deux étoiles à "Douleur et Gloire", une seule à "Julieta". Aussi par comparaison, "Madres Paralelas" m’a-t-il beaucoup plus convaincu.
Si l’on arrête un instant ce petit jeu comparatiste et qu’on essaie d’apprécier isolément "Madres Paralelas", quels sont ses qualités et ses défauts ? Au premier des rangs des qualités, je placerais l’incroyable maîtrise de la réalisation. Madres Paralelas déroule, sans se presser, une histoire simple centrée sur un personnage principal confrontée à un triple événement : une maternité tardive, une révélation dévastatrice et la mémoire d’un passé qui ne passe pas. J’ai pensé à Eastwood et à son classicisme tranquille, réalisant que Almodóvar , l’enfant terrible de la movida espagnole avait dépassé les soixante-dix ans. À leur âge, à leur niveau de notoriété, les deux maestros n’ont plus rien à prouver et n’encombrent plus leur cinéma d’effets compliqués, de flashbacks, de flashforwards, de twists…. Et c’est très bien ainsi.
Autre qualité toujours aussi enthousiasmante à chaque film de Almodovar : ses intérieurs follement joyeux et colorés, même s’ils ressemblent plus à des décors de revues de mode qu’à de vrais appartement où on vit, qui rendent ses films reconnaissables au premier coup d’oeil.
Le principal défaut du film, à mes yeux, est le mélange pas très réussi entre les deux histoires qu’il tisse. D’un côté, cette histoire de femmes qui rappelle tant d’autres qu’Almodovar nous a déjà racontées avec le talent qu’on sait. De l’autre, dans un registre politique dont il est moins familier, celle d’un pays confronté à sa douloureuse histoire.
Peut-être "Madres Paralelas" aurait-il pu se contenter de traiter seulement ce premier thème. Le scénario en était suffisamment riche, avec ses rebondissements inattendus, et le jeu des deux actrices suffisamment bien dirigées pour tenir la salle en haleine.
Peut-être le second sujet, d’une toute autre gravité et d’une toute autre ambition, aurait-il mérité à lui seul un seul film. Ce sera peut-être le prochain. À soixante-douze ans à peine, Almodóvar fait figure de jeune homme à côté d’Eastwood.
J’ai vu avec une dizaine de jours de retard le dernier film de Pedro Almodóvar, sorti depuis le 1er décembre. La faute aux critiques très mitigées que j’en entendais ici ou là – et aussi à la richesse d’une programmation incroyablement riche ("West Side Story", "Les Choses humaines", "La Fièvre de Petrov"….)
J’ai trouvé ces critiques bien sévères. Elles comparaient souvent "Madres Paralelas" aux précédents films de Almodóvar qu’elles mettaient sur un piédestal : Douleur et gloire (2019), Julieta (2016). Ces deux films-là m’avaient justement, au contraire de leur accueil enthousiaste, laissé de marbre : deux étoiles à "Douleur et Gloire", une seule à "Julieta". Aussi par comparaison, "Madres Paralelas" m’a-t-il beaucoup plus convaincu.
Si l’on arrête un instant ce petit jeu comparatiste et qu’on essaie d’apprécier isolément "Madres Paralelas", quels sont ses qualités et ses défauts ? Au premier des rangs des qualités, je placerais l’incroyable maîtrise de la réalisation. Madres Paralelas déroule, sans se presser, une histoire simple centrée sur un personnage principal confrontée à un triple événement : une maternité tardive, une révélation dévastatrice et la mémoire d’un passé qui ne passe pas. J’ai pensé à Eastwood et à son classicisme tranquille, réalisant que Almodóvar , l’enfant terrible de la movida espagnole avait dépassé les soixante-dix ans. À leur âge, à leur niveau de notoriété, les deux maestros n’ont plus rien à prouver et n’encombrent plus leur cinéma d’effets compliqués, de flashbacks, de flashforwards, de twists…. Et c’est très bien ainsi.
Autre qualité toujours aussi enthousiasmante à chaque film de Almodovar : ses intérieurs follement joyeux et colorés, même s’ils ressemblent plus à des décors de revues de mode qu’à de vrais appartement où on vit, qui rendent ses films reconnaissables au premier coup d’oeil.
Le principal défaut du film, à mes yeux, est le mélange pas très réussi entre les deux histoires qu’il tisse. D’un côté, cette histoire de femmes qui rappelle tant d’autres qu’Almodovar nous a déjà racontées avec le talent qu’on sait. De l’autre, dans un registre politique dont il est moins familier, celle d’un pays confronté à sa douloureuse histoire.
Peut-être "Madres Paralelas" aurait-il pu se contenter de traiter seulement ce premier thème. Le scénario en était suffisamment riche, avec ses rebondissements inattendus, et le jeu des deux actrices suffisamment bien dirigées pour tenir la salle en haleine.
Peut-être le second sujet, d’une toute autre gravité et d’une toute autre ambition, aurait-il mérité à lui seul un seul film. Ce sera peut-être le prochain. À soixante-douze ans à peine, Almodóvar fait figure de jeune homme à côté d’Eastwood.
Ce film ne m'a pas emporté. Je suis resté sur le quai. Entre la recherche de ses racines, et l'amour maternel, le réalisateur n'a pas choisi. il a oscillé entre ces 2 tentations et n'a approfondi ni l'un ni l'autre. De plus la musique tend à nous guider dans de l'émotion qui devrait faire surface. Il n'en est rien. Pire, on s'ennuie. À lui seul, l'amour maternel d'une mère dont l'enfant qu'elle croyait le sien lui est enlevé. Ici, on survole les sentiments de cette
femme dépossédée. Trop vite, pas assez loin, le film s'exonére de l'essentiel...
femme dépossédée. Trop vite, pas assez loin, le film s'exonére de l'essentiel...
J'aime les films d'Almodovar mais ça... Trop transparent et prévisible.. les scènes avec des publicités des produits, des vêtements et des voitures sont très dérageantes à la fin! je me croyais regarder un film de hollywood. Le sujet de la guerre espagnole pouvait être traité de manière plus intéressant et subtile. A regarder à la télé.
Nous avons tant aimé Pedro... Et la nostalgie nous gagne davantage à la vue de ce nouveau opus. Sérieux, pesant...à la limite de l'ennui.
2 histoires s'entremêlent; l'une tournée vers la guerre civile; l'autre vers la maternité et ses conséquences.
Sûrement une de trop. Les incohérences finissent par détruire le tout.
A noter qu'Almodovar n'a rien perdu, par contre, de ses talents de décorateur d'intérieur.
2 histoires s'entremêlent; l'une tournée vers la guerre civile; l'autre vers la maternité et ses conséquences.
Sûrement une de trop. Les incohérences finissent par détruire le tout.
A noter qu'Almodovar n'a rien perdu, par contre, de ses talents de décorateur d'intérieur.
Film admirable et bouleversant, sans doute le plus beau d'Almodovar et pourtant Dieu sait s'il en a fait de remarquables : Parle avec elle, Douleur et gloire, Tout sur ma mère, Étreintes brisées etc.
C'est un film sur la filiation à travers le rôle joué par Pénélope Cruz, de la mort de son arrière grand père enseveli dans une fosse commune par les Franquistes en 1936, à la maternité de l'héroïne 80 ans plus tard qu'elle partage avec une jeune femme de 17 ans qui pourrait être sa fille.
On n'en dira pas plus sur le double drame qui va advenir pour ces 2 mères et les bouleverser dans leur chair et dans leur vie.
Les femmes comme dans la plupart des films d'Almodovar sont omniprésentes dans ce film avec leurs faiblesses et leurs immenses qualités.
Ce film m'a profondément ému, j'en suis sorti bouleversé et il incarne l'Espagne dans toute sa plénitude.
Pénélope Cruz est sublimissime comme elle ne l'a jamais été.
C'est un film sur la filiation à travers le rôle joué par Pénélope Cruz, de la mort de son arrière grand père enseveli dans une fosse commune par les Franquistes en 1936, à la maternité de l'héroïne 80 ans plus tard qu'elle partage avec une jeune femme de 17 ans qui pourrait être sa fille.
On n'en dira pas plus sur le double drame qui va advenir pour ces 2 mères et les bouleverser dans leur chair et dans leur vie.
Les femmes comme dans la plupart des films d'Almodovar sont omniprésentes dans ce film avec leurs faiblesses et leurs immenses qualités.
Ce film m'a profondément ému, j'en suis sorti bouleversé et il incarne l'Espagne dans toute sa plénitude.
Pénélope Cruz est sublimissime comme elle ne l'a jamais été.
Absolument sublime ! Almodóvar nous amène pas à pas à la question première de l'humanité : la confrontation entre le moi et le nous
Un bon Almodovar, même si le scénario est aussi surprenant qu’une paella en Espagne.
Mais bon, la sensibilité de l’interprétation est agréable et les acteurs sont bons. Pimenté d’un peu de sexe paranormal, le film traite de sujets graves, toujours bien actuels.
Mais bon, la sensibilité de l’interprétation est agréable et les acteurs sont bons. Pimenté d’un peu de sexe paranormal, le film traite de sujets graves, toujours bien actuels.
ce n'est pas le meilleur film d'Almodovar. pourquoi avoir mélanger 2 thèmes qui n'ont rien à voir entre eux ? c'est très bizarre et ça casse complètement le thème primordial.
Loïck G.
Almodovar joue un peu trop au yoyo dans l’entame de son scénario pour nous faire comprendre le dilemme d’une situation dramatique que sa mise en scène à elle seule évoque avec brio. Si bien que de palabres en redites on s’ennuie un tantinet au cœur de l’action qui reprend un cours évident dans la dramaturgie enfin clairement établie. Le secret de Janis en marge de son amitié avec Ana, sous les auspices d’une maternité parallèle qui augure du meilleur. Ce que contrarie le destin, et l’attitude de Janis taraudée par un secret terrible. A cet instant, le meilleur d’Almodovar dans l’acceptation d’une double vie entre ces deux femmes qui vont s’aimer face à l’histoire d’un pays qui enfantera le fascisme. Savoir d’où l’on vient demeure une préoccupation essentielle pour le réalisateur espagnol.
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Superbe mélo.
Certes, Pedro Almodóvar a une furieuse tendance à nous faire toujours, peu ou prou, le même film. Et, une fois de plus, pour ces 120 minutes, ses thèmes favoris sont au rendez-vous : la maternité, les femmes fortes et indépendantes, les liens biologiques et le dévouement maternel… Ce à quoi, je répondrai : et alors ? Deux femmes, Janis et Ana, se rencontrent dans une chambre d'hôpital sur le point d’accoucher. Elles sont toutes les deux célibataires et sont tombées enceintes par accident. Janis, d'âge mûr, n'a aucun regret et durant les heures qui précèdent l'accouchement, elle est folle de joie. Ana en revanche, est une adolescente effrayée, pleine de remords et traumatisée. Janis essaie de lui remonter le moral alors qu'elles marchent telles des somnambules dans le couloir de l'hôpital. Les quelques mots qu'elles échangent pendant ces heures vont créer un lien très étroit entre elles, que le hasard se chargera de compliquer d'une manière qui changera leur vie à toutes les deux. C’est brillant, enlevé, à fleur de peau, jamais ennuyeux, superbement mis en scène et interprété. Que demander de plus ?
Mélodrame ? Bien sûr ! Mais Almodovar a su éviter le pathos, le trop plein de larmes et parvient même à créer une empathie pour un personnage qui n’est pas vraiment un modèle de vertu. Le film évoque également les charniers franquistes contenant des milliers de cadavres d’opposants à la dictature de Franco, qui ont été enterrés dans des fosses communes clandestines. Aujourd’hui encore de nombreuses familles espèrent une identification des corps afin d’offrir une vraie sépulture à leurs proches disparus. A ce titre, on regrette un peu que cette histoire parallèle ne soit pas plus présente. – Ou alors, ne fallait-il pas lui consacrer un autre film, tant la dette est urgente ? -. C’est sans doute le seul regret que je ferais à ce drame magnifiquement écrit et filmé sous le signe du fameux « rouge Almodovar » présent dans tous les plans. Emotion, fascination, subversion, tout est réuni pour un grand Almodovar.
Penélope Cruz, sacrée meilleure actrice à Venise, est au sommet de son art. On découvre la jeune Milena Smit qui promet beaucoup. Israel Elejalde, le seul homme de l’histoire, est parfait de sobriété. Citons encore Aitana Sanchez-Gijon et l’ébouriffante Rossy de Palma. A 71 ans, le maître madrilène reste égal à lui-même, bourré de talent, parfois de petites manies, et de ses failles qui nourrisse ses scénarii. Une fête pour les yeux et pour les sens. Moins flamboyant sans doute, mais d’autant plus attachant. Pedro reste LE cinéaste des femmes.
Certes, Pedro Almodóvar a une furieuse tendance à nous faire toujours, peu ou prou, le même film. Et, une fois de plus, pour ces 120 minutes, ses thèmes favoris sont au rendez-vous : la maternité, les femmes fortes et indépendantes, les liens biologiques et le dévouement maternel… Ce à quoi, je répondrai : et alors ? Deux femmes, Janis et Ana, se rencontrent dans une chambre d'hôpital sur le point d’accoucher. Elles sont toutes les deux célibataires et sont tombées enceintes par accident. Janis, d'âge mûr, n'a aucun regret et durant les heures qui précèdent l'accouchement, elle est folle de joie. Ana en revanche, est une adolescente effrayée, pleine de remords et traumatisée. Janis essaie de lui remonter le moral alors qu'elles marchent telles des somnambules dans le couloir de l'hôpital. Les quelques mots qu'elles échangent pendant ces heures vont créer un lien très étroit entre elles, que le hasard se chargera de compliquer d'une manière qui changera leur vie à toutes les deux. C’est brillant, enlevé, à fleur de peau, jamais ennuyeux, superbement mis en scène et interprété. Que demander de plus ?
Mélodrame ? Bien sûr ! Mais Almodovar a su éviter le pathos, le trop plein de larmes et parvient même à créer une empathie pour un personnage qui n’est pas vraiment un modèle de vertu. Le film évoque également les charniers franquistes contenant des milliers de cadavres d’opposants à la dictature de Franco, qui ont été enterrés dans des fosses communes clandestines. Aujourd’hui encore de nombreuses familles espèrent une identification des corps afin d’offrir une vraie sépulture à leurs proches disparus. A ce titre, on regrette un peu que cette histoire parallèle ne soit pas plus présente. – Ou alors, ne fallait-il pas lui consacrer un autre film, tant la dette est urgente ? -. C’est sans doute le seul regret que je ferais à ce drame magnifiquement écrit et filmé sous le signe du fameux « rouge Almodovar » présent dans tous les plans. Emotion, fascination, subversion, tout est réuni pour un grand Almodovar.
Penélope Cruz, sacrée meilleure actrice à Venise, est au sommet de son art. On découvre la jeune Milena Smit qui promet beaucoup. Israel Elejalde, le seul homme de l’histoire, est parfait de sobriété. Citons encore Aitana Sanchez-Gijon et l’ébouriffante Rossy de Palma. A 71 ans, le maître madrilène reste égal à lui-même, bourré de talent, parfois de petites manies, et de ses failles qui nourrisse ses scénarii. Une fête pour les yeux et pour les sens. Moins flamboyant sans doute, mais d’autant plus attachant. Pedro reste LE cinéaste des femmes.
Il y a 2 films en 1. L'un sur l'identité, la filiation, l'autre sur le passé récent de l'Espagne. Et les deux sont liés très artificiellement. C'est un Almodovar très moyen
Si l'on arrive à ignorer les incessants placements de produits, si l'on s'abstrait des coquetteries visuelles almodovariennes qui tournent ici un peu à vide, si l'on ne s'agace pas de la performance insistante de Penelope Cruz, alors un autre film beaucoup plus attachant pointe le bout de son nez, un peu bancal, un peu incertain. Almodovar s'y cogne à la question de la filiation, de la transmission, de la mémoire historique, de la façon dont les destins individuels et collectifs se forgent et ça devient très beau, à l'instar de la jeune Milena Smit qui incarne avec grâce les abandons des parents (affectifs et politique), tout comme la détermination fragile de sa génération à trouver la juste façon d'y répondre.
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