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Que c'était génial. La narration est une vraie petite ce qui permet d'entrer dans l'histoire en a peine quelques minutes. C'est super bien rythmé et la mise en scène offre de supers moments et sert très bien au récit. La réalisation elle aussi est maîtrisé et toute l'écriture que ce soit celle des personnages que du récit est passionnante. Le duo DeNiro et Pesci est complémentaire, le grand calme et le petit nerveux ce qui va servir le rythme et même l'humour.
Ce Casino est Royale !
Ce Casino est Royale !
Prenez la même équipe que « Les Affranchis » et transportez les à Las Vegas.. Vous avez « Casino » ! Un pure chef d’œuvre !
Pièce maîtresse de la carrière de Martin Scorsese, ce film est une magistrale retranscription des relations toxiques, peut-être au détriment de l’univers mafioso. La bande originale est dingue, les acteurs fabuleux et mis en scène d’une manière si iconique, un grand classique à voir et revoir malgré ses trois heures.
Quasiment tout est magistral dans ce film. Il retrace de manière semi-fictive le Las Vegas des années 80 qui était aux mains des mafieux italiens. C'est sans conteste le plus grand rôle de Sharon Stone qui joue magnifiquement. De Niro et Pesci sont également très bons. Que ce soit le scénario, la photographie, la bande originale, le casting, les décors, les costumes, ... C'est un film incontournable des années 90.
Un gigantesque kiff de cinéma
Scorsese est d’une prétention insolente et on adore ça
De Niro défonce tout, comme d’hab. Mon acteur préféré
Irrévérencieux et énergique, Casino crève l’écran
Un monument du film de gangster
Scorsese est d’une prétention insolente et on adore ça
De Niro défonce tout, comme d’hab. Mon acteur préféré
Irrévérencieux et énergique, Casino crève l’écran
Un monument du film de gangster
Je ne comprends pas le succès de ce film. Tout est continuellement raconté par une voix off au lieu d'être filmé. Pour moi, ça ne marche pas. Je me suis ennuyé.
Je n’ai malheureusement pas trop accroché à ce film quand je l’ai vue (peut-être à cause de mon âge au moment du visionnement), mais quoi qu’il en soit Casino reste l’un des plus grands fils de mafia de tout les temps.
Pour moi ce film est juste excellent il peut paraître long mais le film est tellement bien écrit, beaucoup ne le considèrent pas comme un chef d’oeuvre mais c’est mon avis
Un film avec une vibe qui ressemble de loin à Scarface, Argent, buisness, Arme, Drogue et tout les éléments du grand banditissme y sont. Un film parfaitement diverssifié sans trop en faire. Vraiment heureux d'avoir vu ce chef-d'oeuvre.
Encore plus abouti à mon goût que "Les Affranchis". Plus violent, "Casino" représente selon moi l'apogée du cinéma de Martin Scorsese, le maître au sommet de son art. Le duo De Niro-Sharon Stone, le montage inventif, le scénario parfaitement découpé, dense, compact, une bande son d'enfer. Du très grand cinoche.
Que dire... Histoire passionnante, photo exceptionnel et personnages soigné et complexe. Comment ne pas faire des éloges à Robert De Niro, l'un des meilleurs acteurs si ce n'est le meilleur tout court. On est plongé dans la magouille, presque à en croire qu'on est dans le coup également . Grandiose !
Le film Casino, réalisé par Martin Scorsese, est une œuvre magistrale qui plonge les spectateurs dans l'univers impitoyable des jeux d'argent à Las Vegas. Porté par des performances exceptionnelles de Robert De Niro, Sharon Stone et Joe Pesci, ce long-métrage nous offre un cocktail explosif de glamour, de violence et de trahisons. La mise en scène flamboyante de Scorsese, soutenue par une bande-son envoûtante, captive de bout en bout. Les décors somptueux et les costumes élégants ajoutent une dimension visuelle époustouflante à l'ensemble. Casino est un chef-d'œuvre du cinéma qui mérite d'être vu et revu.
C’est un colossal festival d’effets de mise en scène et de montage bien sûr. La sublime grammaire scorsesienne habituelle. Tout y passe, ralentis, voix off, musiques, c’est une symphonie de mise en scène excitante et maîtrisée. On pourrait en tirer un manuel complet à l’intention de cinéastes à court d’idées…
spoiler:
Le film est partiellement structuré par une voix off qui se place à la fin de l’histoire (ou presque…), quand Sam Rothstein explose dans sa voiture et se remémore son parcours à Las Vegas qui l’a amené à ce résultat. Il y a donc une forme méditative, mémorielle, auto-réflexive, tragique, à cette narration, qui se déroule par essence au passé, un peu comme dans ‘The Irishman’.
Ce dispositif élaboré est appliqué à des personnages de mafieux évidemment violents, brutaux, vulgaires. Comme dans ‘Goodfellas’, c’est la partie parfois difficile avec certains films de Scorsese, on doit passer deux ou trois heures avec des personnages extrêmement désagréables, prétentieux et dangereux. spoiler: Devant le spectacle de Nicky Santoro tabassant quelqu’un, le dégoût de Sam Rothstein est visible, même s'il fait partie de ce monde. Nicky, les yeux dans le vague derrière un écran de fumée, se dégoûte sans doute lui-même un peu, mais c’est sa nature.
La critique morale des personnages est intégrée organiquement au film même par leur échec profond, personnel et professionnel.
Le générique créé par Saul Bass, peut-être le meilleur de l’histoire du cinéma, illustre la Chute comme le cadre moral du film, sur la sublime Passion de Saint-Mathieu de J.S. Bach. Plus tard, un plan aérien sur la voiture de Nicky Santoro roulant dans le désert sur le Thème de Camille de Georges Delerue (tiré de ‘Le Mépris’) sur lequel se superpose ensuite une batterie furieuse définit parfaitement le projet esthétique et moral de Scorsese. On est là au coeur du désir scorsesien de mêler au plus haut point de fusion le sublime et l’abject, le sacré et le profane.
Ce dispositif élaboré est appliqué à des personnages de mafieux évidemment violents, brutaux, vulgaires. Comme dans ‘Goodfellas’, c’est la partie parfois difficile avec certains films de Scorsese, on doit passer deux ou trois heures avec des personnages extrêmement désagréables, prétentieux et dangereux. spoiler: Devant le spectacle de Nicky Santoro tabassant quelqu’un, le dégoût de Sam Rothstein est visible, même s'il fait partie de ce monde. Nicky, les yeux dans le vague derrière un écran de fumée, se dégoûte sans doute lui-même un peu, mais c’est sa nature.
La critique morale des personnages est intégrée organiquement au film même par leur échec profond, personnel et professionnel.
Le générique créé par Saul Bass, peut-être le meilleur de l’histoire du cinéma, illustre la Chute comme le cadre moral du film, sur la sublime Passion de Saint-Mathieu de J.S. Bach. Plus tard, un plan aérien sur la voiture de Nicky Santoro roulant dans le désert sur le Thème de Camille de Georges Delerue (tiré de ‘Le Mépris’) sur lequel se superpose ensuite une batterie furieuse définit parfaitement le projet esthétique et moral de Scorsese. On est là au coeur du désir scorsesien de mêler au plus haut point de fusion le sublime et l’abject, le sacré et le profane.
Un grand classique de Martin Scorsese. Ce film se nous plonge avec brio dans le monde du jeu, des paillettes, de la mafia. Les acteurs sont justes et nous emmène avec eux dans leur violence et décadence .
Un classique .
Un classique .
Film culte ! Brochette d'acteurs au top
l'univers du Casino mélanger à la Mafia il ne manque rien le jeux la violence l'amour la trahison la vengeance parfait !
l'univers du Casino mélanger à la Mafia il ne manque rien le jeux la violence l'amour la trahison la vengeance parfait !
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