AlloCiné
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Un Oscar bien mérité pour cet excellent film où l’humanité perce progressiment et illumine une histoire aux débuts grisâtres, à l’image du pays. Merci au réalisateur de nous permettre d'assister à cette éclosion.
"La vie des autres", c'est une pure merveille, l'un des meilleurs films jamais réalisés. Tout est parfait, le scénario, la maîtrise du suspense, les dialogues et les acteurs. Et aussi la photo, la musique (pour sa discrétion) et le son. Ce film a exactement la durée qui convient à l'histoire. Les lieux du tournage sont magnifiquement choisis. Certaines images semblent être des tableaux d'Edward Hopper... Les dialogues et le jeu des acteurs sont tels que, très rapidement, on entre dans le film, et on oublie que l'on est au cinéma; on a la sensation d'être témoin direct d'un drame qui se déroule réellement sous nos yeux. Ce film très subtil montre comment un système parvient à happer tout le monde, le bons et les moins bons... Le plus génial est que cette histoire parfaitement tragique parvient à distiller un certain optimisme. Pour ma part, je vais souvent au cinéma avec méfiance. Trop de réalisateurs, pourtant parmi les plus illustres, croient appartenir à une caste d'êtres supérieurs, et n'ont que mépris pour leur public; ils produisent des films au scénario quasi incompréhensible, avec des dialogues improbables, et ça et là quelques scènes de pure provocation qui n'apportent rien à l'histoire. Rien de tout cela dans "La vie des autres". Le film n'est pas réservé à une pseudo élite... Le réalisateur a eu le souci de produire un spectacle de qualité, qui plaise au plus grand nombre, sans démagogie. Il y a quelques scènes... d'accouplement (...pour reprendre le vocabulaire de la STASI... ! ), mais indispensables au film et réduites au minimum. Merci monsieur von Donnersmark, pour ce travail de réflexion sur nos sociétés. Et merci Ulrich Mühe, pour avoir su si bien vous identifier à votre personnage; vous allez nous manquer.
Ce film est un chef d'oeuvre du septième art. Bouleversant, captivant, émouvant et surprenant, il est également d'un grand apport historique. La prestation des acteurs est remarquable; et je mettrais une mention spéciale à Ulrich Mühe, acteur magistral, qui décéda peu après la remise de l'Oscar à son film, et qui se savait déjà condamné... En définitive, je range ce film dans mon panthéon cinématographique.
Un film au scénario intelligent et merveilleusement mis en scène. La réalisation souffre de quelques longueurs, mais nous tient en haleine malgré tout. Les acteurs sont attachants, et une émotion règne du début à la fin. Une très belle oeuvre. Sobre.
Un film passionnant et émouvant. Il ne nous apprend finalement pas grand chose sur les pratiques de police politique en RDA, mais il permet de combler une lacune cinématographique dans le domaine de la guerre froide. Les acteurs jouent admirablement bien, on peut simplement regretter que le personnage de Christa-Maria Sieland ne soit pas plus approfondi. Elle est un peu transparente, alors que c'est peut-être le personnage le plus intéressant. La mise en scène est assez sobre, à l'allemande on va dire, mais avec un tel sujet on peut comprendre pourquoi : c'est une blessure encore vive et toujours visible en Allemagne.
Oscar et Cèsar du meilleur film ètranger, voici un film allemand original au rythme lent et un peu glacè! il faut un certain temps pour pouvoir y entrer, avec quelques longueurs au passage, mais le cinèaste allemand Florian Henckel von Donnersmarck rèussit à ne pas rentrer dans les clichès historiques avec un scènario bien construit et une histoire captivante! Une fois l'intrigue et les personnages plantès, on se passionne assez vite à ce mèlodrame politique! Les personnages ambigus illustrent très bien le propos de cette pèriode de l’histoire avec un casting irrèprochable! Mention spèciale à la troublante Martina Gedeck et surtout à Ulrich Mühe (dècèdè des suites d'un cancer un an après le film) bouleversant de sobriètè! Une belle peinture ultra rèaliste de la vie est-allemande, grise et triste, mais qui manque un poil de rebondissements pour pouvoir en faire un grand film...
Etourdissant, brillant, émouvant, époustouflant, stupéfiant : les adjectifs ne manquent pas pour qualifier ce somptueux film, le premier à aborder le thème de la Stasi. Mais le coup d'essai se transforme rapidement en coup de maitre, tellement la mise en scène de Henckel Von Donnersmarck est magistrale et maitrisée. En plus de nous offrir une réflexion historique, le film est doté d'un scénario des plus brillants, qui ne nous lache pas la moindre seconde. Surtout que les acteurs sont plus époustouflants les uns que les autres, avec une mention spéciale pour Ulrich Tukur, déja apercu dans Amen et Le Couperet de Costa-Gavras, mais surtout Ulrich Muhe et Sebastian Koch, déja excellent dans le brillant Black Book de Paul Verhoeven. Bref, un vrai bijou qui devrait rester dans les annales pendant un certain temps (dire qu'il n'a été tourné qu'en 37 jours!) Chef d'oeuvre.
Pour son premier long-métrage, Florian Henkel Von Donnersmarck parvient avec brio à donner sa vision du mécanisme impitoyable de la Stasi. Et au lieu de faire un vaste exposé, il préfère resserrer le champ d'action en racontant une histoire d'espionnage avec deux points de vues (Wiesler et Dreyman) qui sont donc ceux de l'espion et de l'espionné. Le résultat est fascinant, avec des acteurs brillantissimes, un rythme parfait, ou encore une mise en scène qui offre de grands moments. Mais le meilleur réside dans le fond du film, et principalement dans l'étude des rapports humains. Ceux-ci sont intensément complexes, mais toujours retranscrits avec une fluidité étonnante. Enfin, l'évocation de la Stasi qui déshumanise ses membres fait froid dans le dos. Et pour se libérer de cette machine infernale, le prix à payer est la déchéance sociale. Un grand film, poignant et lucide, maitrisé de bout en bout par un réalisateur de talent.
Certes, le sujet du mur de Berlin aété maintes fois adapté sur les écrans, mais ce film contrairement aux précédents du genre, comme "Goodbye Lenin" nous prend et nous persuade du changement de psychologie d'un homme, qui en épie d'autres. "La vie des autres", c'est une émouvante histoire d'amour,une réalité bien triste, et un suspense implacable et très bien gradué.
"La vie des autres" est un chef-d'oeuvre des temps modernes, et l'on en a bien besoin, si l'on regarde les films qui sortent en cette période...
"La vie des autres" est un chef-d'oeuvre des temps modernes, et l'on en a bien besoin, si l'on regarde les films qui sortent en cette période...
Peu avant la dislocation des blocs mais toujours en pleine période fraîche durant la guerre froide, "La vie des autres" revient sur les méthodes peu catholiques et immorales du gouvernement de l'ex Allemagne de l'Est et met l'accent sur la Stasi, le service de renseignements et d'espionnages de la RDA afin de traquer les opposants au Régime.
Officiellement traqué car "trop poli pour être honnête" d'après le ministre de la culture, ce dramaturge attire également la suspicion car il est ami avec un metteur en scène interdit de travail car il est contre le mouvement communiste, mais officieusement c'est surtout car il est le concubin de la maîtresse du ministre dont il s'est amouraché ... Elle souhaite sauver sa carrière et choisit les bons procédés, quand lui veut définitivement évincer cet homme de théâtre.
Sous fond de délation et de pure jalousie on assiste à une mise sur écoute d'un appartement truffé de micro et supervisé par un officiel instructeur montré volontairement par le réalisateur comme assez froid, inflexible, monolithique aux méthodes rigoureuses.
Le spectateur pense avoir à faire à un gros con de communiste et conservateur à l'image du bloc soviétique alors qu'il va s'avérer être le plus humain d'entre eux.
En partageant la vie de ce couple par procuration il va se prendre d'affection pour eux et comprendre leurs agissements.
Tourmenté par ce cycle infernal il va devoir prendre les bonnes décisions : sauver sa carrière ou aider ce couple en proie à l'austérité dictatoriale et de la censure prônée par le gouvernement de la RDA ?
Un film qui démontre la difficulté pour les citoyens de s'épanouir dans un régime oppressant et totalitaire qui ne respecte pas les droits de l'homme ainsi que la liberté de pensée et de s'affirmer face à un parti unique répressif.
Le suicide et aussi en plein coeur du centre de ce film et pose question.
le film offre une très belle fin.
Officiellement traqué car "trop poli pour être honnête" d'après le ministre de la culture, ce dramaturge attire également la suspicion car il est ami avec un metteur en scène interdit de travail car il est contre le mouvement communiste, mais officieusement c'est surtout car il est le concubin de la maîtresse du ministre dont il s'est amouraché ... Elle souhaite sauver sa carrière et choisit les bons procédés, quand lui veut définitivement évincer cet homme de théâtre.
Sous fond de délation et de pure jalousie on assiste à une mise sur écoute d'un appartement truffé de micro et supervisé par un officiel instructeur montré volontairement par le réalisateur comme assez froid, inflexible, monolithique aux méthodes rigoureuses.
Le spectateur pense avoir à faire à un gros con de communiste et conservateur à l'image du bloc soviétique alors qu'il va s'avérer être le plus humain d'entre eux.
En partageant la vie de ce couple par procuration il va se prendre d'affection pour eux et comprendre leurs agissements.
Tourmenté par ce cycle infernal il va devoir prendre les bonnes décisions : sauver sa carrière ou aider ce couple en proie à l'austérité dictatoriale et de la censure prônée par le gouvernement de la RDA ?
Un film qui démontre la difficulté pour les citoyens de s'épanouir dans un régime oppressant et totalitaire qui ne respecte pas les droits de l'homme ainsi que la liberté de pensée et de s'affirmer face à un parti unique répressif.
Le suicide et aussi en plein coeur du centre de ce film et pose question.
le film offre une très belle fin.
Film à la puissance émotionnelle exceptionnelle. Formidable
Absolument magnifique. En bref : un capitaine de la Stasi, Gerd Wiesler, (interprété par Ulrich Muhe) froid, ordonné, maniaque, intransigeant; doit espionner un jeune couple d'artistes, à cause de leurs activités politiques douteuses.
A travers ces écoutes téléphoniques, Gerd va etre complétement chamboulé intérieurement. Car à travers leurs conversations, il se procurera indirectement de l'amour, de la tendresse, du rire ...
C'est en quelque sorte un apprentissage tardif de la vie, par procuration.
L'évolution de son personnage est écrite et filmée avec une subtilité et une intelligence absolument parfaites. C'est un fillm inattendu, d'une humanité profonde.
Oscar du meilleur film étranger pluuus que mérité.
Car La Vie des autres fait parti de ces films qui vous marquent à jamais.
A travers ces écoutes téléphoniques, Gerd va etre complétement chamboulé intérieurement. Car à travers leurs conversations, il se procurera indirectement de l'amour, de la tendresse, du rire ...
C'est en quelque sorte un apprentissage tardif de la vie, par procuration.
L'évolution de son personnage est écrite et filmée avec une subtilité et une intelligence absolument parfaites. C'est un fillm inattendu, d'une humanité profonde.
Oscar du meilleur film étranger pluuus que mérité.
Car La Vie des autres fait parti de ces films qui vous marquent à jamais.
Je suis toujours surpris de voir que tout le monde a adoré ce film d'espionnage dont la seule réelle originalité est de mettre comme personnages centraux des agents secrets de l'Allemagne de l'est. Pour ma part, je n’y ai trouvé aucun suspense ni de réelle dénonciation mais juste un bon sentimentalisme exacerbé, seule la photographie grisonnante en accord avec le coté glaçant du personnage d’Ulrich Muhe m’a plu mais elle ne suffit à ce film pour lui faire mériter son succès tant public que critique.
C’est décidément le destin des réalisateurs allemands que de se tenir en pensée sur le Mur de Berlin pour relater, depuis un côté ou l’autre de son histoire, à quel point il a influé sur le pays. Et si c’est pour produire des films de cette facture, autant continuer !
La Vie des Autres est le premier film de Von Donnersmarck, et cela se sent dans la façon qu’il a de nouer son scénario comme Ulrich Mühe son nœud de cravate : trop vite. Mühe, il est de la Stasi ; il est cet Est-Berlinois tout gris, chauve, cynique et consciencieux qui a alimenté l’imaginaire de tant de dystopies d’après-guerre. L’inhumain qui épie et réclame le nom des gens, quitte à laisser tout le monde soupçonner qu’ ”il en est”.
Si l’on ne savait pas que Mühe n’a eu qu’à se rappeler de la RDA qu’il a vécue pour jouer si bien dans sa version fictive (et que l’acteur, à l’instar d’un personnage du film, a consulté son propre dossier de la Stasi après la chute du Mur), on croirait que Von Donnersmarck recrée tout le cliché du fascisme fantasmé de l’époque. Mais la machinerie a eu le temps de se mettre en place, et la caméra d’hériter d’un rôle tout particulier, puisque davantage que le son, elle fait passer le spectateur pour l’espion, le vrai.
Dans ce petit monde filmique guidé officieusement par un accessoiriste féru de réalisme qui a passé lui-même deux ans dans les prisons de la Stasi, on peut craindre le règlement de compte ou l’hommage, mais pas du tout : plus qu’un mémorial, l’œuvre est un souvenir enveloppé dans cette empathie allemande qui, osé-je le dire, semble toujours dériver en ligne droite d’un siècle de regrets pour leur histoire récente, sous cette forme humble et artistique qui fait des ravages entre autres chez Werner Fassbinder et Wolfgang Becker.
Pourtant, cette empathie ne donne pas lieu à des situations bien exceptionnelles : le cynique qui se met à réfléchir et à se sortir tout seul de l’autoritarisme qu’il a toujours défendu, on a déjà connu ça chez George Orwell ou Terry Gilliam, mais c’est bien vu de le mettre sur le compte de cette petite phrase : ”les gens ne changent pas”. Non, mais un peuple, oui. Pour finir, les rôles s’inversent carrément : l’écrivain pro-Ouest se tâche les mains d’encre rouge comme de sang tandis que c’est l’officier de la Stasi, chargé de l’écoute, qui invente une histoire servant à remplacer son rapport et à protéger sa nouvelle cause. Et ça, on y arrive après un déroulé politico-artistique vraiment sensationnel quoique par le biais d’un couple un peu terne.
Non content de m’absorber, le film me fait me poser une autre question : fallait-il que l’Allemagne vive dans la honte de ses dirigeants entre 1933 et 1989 pour faire d’aussi bons films à propos de cette période ?
→ https://septiemeartetdemi.com/
La Vie des Autres est le premier film de Von Donnersmarck, et cela se sent dans la façon qu’il a de nouer son scénario comme Ulrich Mühe son nœud de cravate : trop vite. Mühe, il est de la Stasi ; il est cet Est-Berlinois tout gris, chauve, cynique et consciencieux qui a alimenté l’imaginaire de tant de dystopies d’après-guerre. L’inhumain qui épie et réclame le nom des gens, quitte à laisser tout le monde soupçonner qu’ ”il en est”.
Si l’on ne savait pas que Mühe n’a eu qu’à se rappeler de la RDA qu’il a vécue pour jouer si bien dans sa version fictive (et que l’acteur, à l’instar d’un personnage du film, a consulté son propre dossier de la Stasi après la chute du Mur), on croirait que Von Donnersmarck recrée tout le cliché du fascisme fantasmé de l’époque. Mais la machinerie a eu le temps de se mettre en place, et la caméra d’hériter d’un rôle tout particulier, puisque davantage que le son, elle fait passer le spectateur pour l’espion, le vrai.
Dans ce petit monde filmique guidé officieusement par un accessoiriste féru de réalisme qui a passé lui-même deux ans dans les prisons de la Stasi, on peut craindre le règlement de compte ou l’hommage, mais pas du tout : plus qu’un mémorial, l’œuvre est un souvenir enveloppé dans cette empathie allemande qui, osé-je le dire, semble toujours dériver en ligne droite d’un siècle de regrets pour leur histoire récente, sous cette forme humble et artistique qui fait des ravages entre autres chez Werner Fassbinder et Wolfgang Becker.
Pourtant, cette empathie ne donne pas lieu à des situations bien exceptionnelles : le cynique qui se met à réfléchir et à se sortir tout seul de l’autoritarisme qu’il a toujours défendu, on a déjà connu ça chez George Orwell ou Terry Gilliam, mais c’est bien vu de le mettre sur le compte de cette petite phrase : ”les gens ne changent pas”. Non, mais un peuple, oui. Pour finir, les rôles s’inversent carrément : l’écrivain pro-Ouest se tâche les mains d’encre rouge comme de sang tandis que c’est l’officier de la Stasi, chargé de l’écoute, qui invente une histoire servant à remplacer son rapport et à protéger sa nouvelle cause. Et ça, on y arrive après un déroulé politico-artistique vraiment sensationnel quoique par le biais d’un couple un peu terne.
Non content de m’absorber, le film me fait me poser une autre question : fallait-il que l’Allemagne vive dans la honte de ses dirigeants entre 1933 et 1989 pour faire d’aussi bons films à propos de cette période ?
→ https://septiemeartetdemi.com/
Un docu-fiction avec un suspens haletant, des personnages très bien écrits, un scénario excellents et surtout un discours politique très documenté. Une très bonne surprise pour ce premier film de Donnersmarck.
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