Quiz Les Affranchis : 7 questions pour tester si vous êtes un caïd ou une balance
lundi 20 juin 2011 - 05h00
L’association entre le cinéma et l’opéra n’a jamais été une simple affaire. Puristes et détracteurs ont toujours revendiqué leur scepticisme face à l’arrivée de l’opéra sur grand écran. Pourtant, l’opéra s’est peu à peu imposé dans les salles obscures. Etat des lieux des liens entre art lyrique et Septième art.Dossier réalisé par Edouard Brane
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Rossini le virtuose. Sa musique est à l’image de sa vie de compositeur : d’une rapidité extrême, d’un panache sans précédent, d’un dynamisme inégalé. De son premier opéra composé à 14 ans jusqu’à sa retraite anticipée à 38 ans, Rossini a marqué les esprits grâce à sa "marque de fabrique" dont l’ouverture de Guillaume Tell est peut-être le meilleur exemple. Cette ouverture a d'ailleurs été maintes fois utilisée au cinéma, tout comme l’air de Figaro, tiré de son opéra le plus connu Le Barbier de Seville.
La virtuosité des Virtuoses :
Le film : Les Virtuoses de Mark Herman - 1997
Le morceau: Ouverture de Guillaume Tell
Ceux qui ont vu Le Concert de Radu Mihaileanu feront certainement le rapprochement. L’instant musical provoque ici chez le spectateur une tension associée à des symboles forts : l’héroisme, la gloire et la fierté. Un paradoxe quand on sait qu’il s’agit d’une ouverture d’opéra qu’on retrouve souvent... à la fin des films afin de faire vibrer l’audience. La réalisation est en parfaite harmonie avec la musique dans une version légèrement différente de la véritable interprétation. Mais laissons-nous emporter par le lyrisme des ces notes magiques...
L’ultra-violence musicale :
Le film : Orange mécanique de Stanley Kubrick - 1971
Le morceau: Ouverture de Guillaume Tell
Qui a vu Orange mécanique se souvient forcément de cette musique qui a une toute autre signification que celle entendue dans Les Virtuoses. Stanley Kubrick a réussi un coup de maître en voyant dans l’ouverture de GuillaumeTell la folie et la violence qui peuvent y régner. Ces violons rapides, ces accords changeants et cette nervosité musicale s’expriment on ne peut mieux dans plusieurs scènes de ce film culte. Tout y est mentionné par les images : l’ironie, le burlesque-cartoon, l’horreur, les pulsions violentes, la violence et l’ultra-violence.
Quelques autres airs de Rossini au cinéma :
L’ouverture de Guillaume Tell est certainement la musique qui a le plus été utilisée au cinéma. Il serait d’ailleurs très difficile de tous les recenser... Pas étonnant quand on se souvient du nombre de cartoons des années 50 (Bugs Bunny, Daffy Duck...) qui ont eu recours à cette musique. Citons encore Le Tour du monde en 80 jours, My life, Mr. & Mrs. Smith ou encore La Panthère Rose.
L'autre air populaire, c'est donc Figaro dans l’opéra le plus connu de Rossini, Le Barbier de Seville. Oui oui, il s’agit bien du générique de Bon Appetit bien sûr sur France 3 avec Joel Robuchon ! Mais il n’y a pas qu’à la télévision qu’on peut l’entendre ce Largo al factotum... on le retrouve au début de Madame Doubtfire, dans L' Embrouille est dans le sac de John Landis, U-turn, ici commence l'enfer d’Oliver Stone ou encore dans le dessin-animé Robots. Sans compter quantité de dessins animés, de Tom & Jerry (voir l’extrait) à Woody Woodpecker (voir l'extrait).
D’autres airs se retrouvent dans différents films. On entend au début de Closer le générique de La Cenerentola donnant rapidement au film une dimension sensuelle. Idem dans Le Songe d'une nuit d'été avec l’air Non Più Mesta provenant du même opéra. L’air Una Voce Poca Fa du Barbier de Seville est utilisé de façon burlesque dans Jumanji.
La virtuosité des Virtuoses :
Le film : Les Virtuoses de Mark Herman - 1997
Le morceau: Ouverture de Guillaume Tell
Ceux qui ont vu Le Concert de Radu Mihaileanu feront certainement le rapprochement. L’instant musical provoque ici chez le spectateur une tension associée à des symboles forts : l’héroisme, la gloire et la fierté. Un paradoxe quand on sait qu’il s’agit d’une ouverture d’opéra qu’on retrouve souvent... à la fin des films afin de faire vibrer l’audience. La réalisation est en parfaite harmonie avec la musique dans une version légèrement différente de la véritable interprétation. Mais laissons-nous emporter par le lyrisme des ces notes magiques...
L’ultra-violence musicale :
Le film : Orange mécanique de Stanley Kubrick - 1971
Le morceau: Ouverture de Guillaume Tell
Qui a vu Orange mécanique se souvient forcément de cette musique qui a une toute autre signification que celle entendue dans Les Virtuoses. Stanley Kubrick a réussi un coup de maître en voyant dans l’ouverture de GuillaumeTell la folie et la violence qui peuvent y régner. Ces violons rapides, ces accords changeants et cette nervosité musicale s’expriment on ne peut mieux dans plusieurs scènes de ce film culte. Tout y est mentionné par les images : l’ironie, le burlesque-cartoon, l’horreur, les pulsions violentes, la violence et l’ultra-violence.
Quelques autres airs de Rossini au cinéma :
L’ouverture de Guillaume Tell est certainement la musique qui a le plus été utilisée au cinéma. Il serait d’ailleurs très difficile de tous les recenser... Pas étonnant quand on se souvient du nombre de cartoons des années 50 (Bugs Bunny, Daffy Duck...) qui ont eu recours à cette musique. Citons encore Le Tour du monde en 80 jours, My life, Mr. & Mrs. Smith ou encore La Panthère Rose.
L'autre air populaire, c'est donc Figaro dans l’opéra le plus connu de Rossini, Le Barbier de Seville. Oui oui, il s’agit bien du générique de Bon Appetit bien sûr sur France 3 avec Joel Robuchon ! Mais il n’y a pas qu’à la télévision qu’on peut l’entendre ce Largo al factotum... on le retrouve au début de Madame Doubtfire, dans L' Embrouille est dans le sac de John Landis, U-turn, ici commence l'enfer d’Oliver Stone ou encore dans le dessin-animé Robots. Sans compter quantité de dessins animés, de Tom & Jerry (voir l’extrait) à Woody Woodpecker (voir l'extrait).
D’autres airs se retrouvent dans différents films. On entend au début de Closer le générique de La Cenerentola donnant rapidement au film une dimension sensuelle. Idem dans Le Songe d'une nuit d'été avec l’air Non Più Mesta provenant du même opéra. L’air Una Voce Poca Fa du Barbier de Seville est utilisé de façon burlesque dans Jumanji.
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