AlloCiné
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Votre avis sur Million Dollar Baby ?
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Ce soir, j'ai fait découvrir ce CHEF-D'OEUVRE à mon épouse ! À nouveau, pour la 4ème fois, j'ai été submergé par l'émotion, par la grande pureté du trait dans le jeu des acteurs, la mise en scène, la musique et l'implacable tragédie en marche.
Tout en sobriété, Clint Eastwood nous offre un must see semblant se concentrer sur le monde de la boxe mais qui vient aussi traiter des inégalités sociales et des rapports familiaux. Le drame est à la fois efficace et prenant, et porté par un casting de haute volée.
Énormément surpris par le nombre de critiques positives et surtout la note moyenne de 4,4 …
Alors je me justifie : Oui le casting fait très envie avec parmi les plus grands acteurs américains Clint Eastwood et Morgan Freeman ainsi qu’une Hillary Swank dans l’un des deux rôles principaux.
Pour commencer, beaucoup de mal avec l’acting de Clint Eastwood auquel je ne me suis pas atatché par son comportement individualiste et surtout sa lenteur du à son vieux âge qui je trouve ne colle pas dans son rôle ou un coach de boxe doit être réactif, plein d’énergie et d’envie…
Je trouve que cela ne colle pas avec son rôle et on ne voit pas assez les entraînements qu’il donne, les conseils qu’il pourrait lui donner avant les combats et je n’ai pas senti bcp de motivation dans son comportement. Certes j’ai adoré l’acting de Clint Eastwood dans 99 % de ses films même avec un grand âge dans gran torino par exemple ou son personnage colle parfaitement à son rôle.
Cela fait peut être parti du danger que représente le fait de jouer un des rôles principaux d’un film qu’on realise, c’est dur de tout faire à cette âge la même si je ne remet en aucun cas en cause ces compétences cinématographiques exceptionnelles qu’on a pu voir tout au long de sa carrière, mais des fois ça ne marche pas toujours.
Pour terminer mon argumentaire, je trouve quand même le film touchant mais il y avait moyen de faire bien mieux pourquoi pas en s’inspirant d’un film comme Rocky par exemple avec plus de musiques inspirantes et motivantes et plus de moment d’entraînements (je ne suis pourtant pas un fan de Rocky mais cela aurait pu coller au film pour donner plus d’émotions au spectateur).
Sinon rien a redire sur l’acting de Morgan Freeman et surtout Hillary Swank…
Alors je me justifie : Oui le casting fait très envie avec parmi les plus grands acteurs américains Clint Eastwood et Morgan Freeman ainsi qu’une Hillary Swank dans l’un des deux rôles principaux.
Pour commencer, beaucoup de mal avec l’acting de Clint Eastwood auquel je ne me suis pas atatché par son comportement individualiste et surtout sa lenteur du à son vieux âge qui je trouve ne colle pas dans son rôle ou un coach de boxe doit être réactif, plein d’énergie et d’envie…
Je trouve que cela ne colle pas avec son rôle et on ne voit pas assez les entraînements qu’il donne, les conseils qu’il pourrait lui donner avant les combats et je n’ai pas senti bcp de motivation dans son comportement. Certes j’ai adoré l’acting de Clint Eastwood dans 99 % de ses films même avec un grand âge dans gran torino par exemple ou son personnage colle parfaitement à son rôle.
Cela fait peut être parti du danger que représente le fait de jouer un des rôles principaux d’un film qu’on realise, c’est dur de tout faire à cette âge la même si je ne remet en aucun cas en cause ces compétences cinématographiques exceptionnelles qu’on a pu voir tout au long de sa carrière, mais des fois ça ne marche pas toujours.
Pour terminer mon argumentaire, je trouve quand même le film touchant mais il y avait moyen de faire bien mieux pourquoi pas en s’inspirant d’un film comme Rocky par exemple avec plus de musiques inspirantes et motivantes et plus de moment d’entraînements (je ne suis pourtant pas un fan de Rocky mais cela aurait pu coller au film pour donner plus d’émotions au spectateur).
Sinon rien a redire sur l’acting de Morgan Freeman et surtout Hillary Swank…
Splendide et prenant. la complexité de histoire est joué avec du talent bien que tout en sobriété. la charge émotionnelle est transmise par un style sobre. l'ensemble tout en humilité
Je n’avais plus aucun souvenir de Million Dollar Baby, ça faisait 15 ans que je ne l’avais pas vu. Et franchement c’était cool de le redécouvrir ! Bon pour moi le film tire toute sa force de sa fin qui est vraiment touchante et fonctionne parfaitement, le film est un peu surcoté quand même mais ça reste du Eastwood très efficace, avec une belle mise en scène quand il s’agit des combats de boxe, mais une construction du récit bien trop basique et similaire à un Rocky (si on omet la fin bien dark) pour en faire un film inoubliable. Ça reste très sympa, je recommande !
La persévérance récompensée par l'injustice... Eastwood nous plonge dans le milieu de la boxe, à travers la montée d'une championne inattendue, aidée par les talents d'entraîneur du vieux briscard. Eastwood ne manque pas de nous montrer deux valeurs chères à ses yeux : le travail et l'humanité.
Au delà de la boxe, Million Dollar Baby, c'est un combat contre la précarité : à deux doigts de toucher le million promis par les grands entrepreneurs américains, sans jamais y parvenir.
Belle interprétation, réalisation de qualité. C'est un peu lent, et aimer la boxe aide à apprécier le visionnage. Mais cela reste tout de même un bon film du réalisateur.
Au delà de la boxe, Million Dollar Baby, c'est un combat contre la précarité : à deux doigts de toucher le million promis par les grands entrepreneurs américains, sans jamais y parvenir.
Belle interprétation, réalisation de qualité. C'est un peu lent, et aimer la boxe aide à apprécier le visionnage. Mais cela reste tout de même un bon film du réalisateur.
Du plus loin que je me souvienne, je crois que l’écran de ma télévision ne m’a jamais autant illuminé que le jour où j’ai fais le choix de regarder un drame de 2005 non-promu par Netflix. Clint Eastwood est à la réalisation et acteur, une tâche qu’il réalise avec goût et singularité. Parlons des plans de caméra. Pour l’époque, le travail de l’image glisse comme la contemplation des nuages d’été. Harmonie et immersion sont les maîtres mots de cet aspect du film. Les acteurs donnent tout simplement une masterclass à 95% des acteurs en tendances qui feraient mieux de prendre des notes pour capter une once de talent qui transparaît. Un synopsis haletant qui transforme les 2h12m du film en une balade en pirogue sur un fleuve, bien que bourrés de crocodile, qui se jette effectivement vers la finalité du message du long-mètre. La fin est délicieuse et j’en prendrai plusieurs exemplaire si l’industrie pouvait le faire mais il me semble que ce genre de film, c’est comme les années bissextiles, c’est tous les 4 ans. Cette conclusion est parfaitement euphonique et laisse le spectateur comprendre le titre. Regarder ce film, c’est pas 2h de votre journée mais l’émotion d’une histoire vécue à plusieurs.
Aie, quel dommage qu'il rate pour moi l'excellence à cause des 15-20 dernière minutes de film du au fait que je trouve trop long pour rien et pas percutant. Car le reste, au début ça ressemble à un long-métrage sur la boxe très classique mais devient très vite passionnante et nous livre une histoire émouvante autour de la boxe et d'une jeune femme venant d'un milieu social défavorisé( avec une "fausse" famille) voulant se battre pour exister dans ce monde d'homme. Il arrive à nous émouvoir et à nous toucher sans tomber dans la facilité ou "l'émotion facile". Généralement dans les films où l'on suit quelqu'un en particulier, le schéma est tout le temps le même à savoir: des hauts, des bas et pour finir au sommet de la gloire alors qu'ici c'est plus ou moins le contraire et qu'en plus j'ai trouvais ça inattendu et surprenant.
Ma vrai note est de 4,25/5
Ma vrai note est de 4,25/5
S'il en est un qui sait aussi filmer l'Amérique et sa banlieue, dévoiler la part sombre du bon et charitable citoyen made in USA, c'est bien le grand et charismatique le légendaire cow-boy du western spaghetti, j'ai nommé Clint Eastwood. En tant que réalisateur il choisit l'intimité et de filmer avec le cœur. Juste quelques titres et vous mesurez la grandeur d'âme de cet homme : Sur la route de Madison, Gran Torino, Space Caw-boys, Invictus, Sully, ou encore Le cas Richard Jewel. Son cinéma est sobre respectueux, ouvre les yeux et perce les cœurs. On ne sort jamais indemne après avoir visionner un film de Monsieur Clint Eastwood.
Le sport est peut-être le moyen le plus démonstratif pour évoquer l'ascension sociale de ceux qui rêve de succès, de gloire, mais surtout de reconnaissance. La boxe en est l'exemple le plus criant, étrange paradoxe que de désirer respect et considération en donnant des coups et en prenant aussi beaucoup jusqu'à s'en meurtrir le corps et le visage à en devenir méconnaissable de souffrance.
Maggie Fitzgerald ne sera jamais assez reconnaissante envers ce vieil entraîneur solitaire replié sur lui même abandonné sentimentalement. Elle a vu la lumière, même si ce n'est qu'un instant seulement, elle s'est senti aimée grâce à lui, qui a été le seul à croire en elle. Tout le monde n'est pas Rocky Balboa, mais avoir sa place et s'installer dans un refuge et s'épanouir avec son sport, ça vaut tous les titres de champion du monde.
Clint Eastwood, c'est le rapprochement des solitudes. C'est ce cinéma sans les feux d'artifice et les paillettes mais qui vous explose de l'intérieur. Ce sont tout ces petits riens qui font les grandes personnes, et les sentiments qui font la vie vraie. Ma note sera de 4,99 sur 5, parce que cette fois c'est uppercut et K.O
Le sport est peut-être le moyen le plus démonstratif pour évoquer l'ascension sociale de ceux qui rêve de succès, de gloire, mais surtout de reconnaissance. La boxe en est l'exemple le plus criant, étrange paradoxe que de désirer respect et considération en donnant des coups et en prenant aussi beaucoup jusqu'à s'en meurtrir le corps et le visage à en devenir méconnaissable de souffrance.
Maggie Fitzgerald ne sera jamais assez reconnaissante envers ce vieil entraîneur solitaire replié sur lui même abandonné sentimentalement. Elle a vu la lumière, même si ce n'est qu'un instant seulement, elle s'est senti aimée grâce à lui, qui a été le seul à croire en elle. Tout le monde n'est pas Rocky Balboa, mais avoir sa place et s'installer dans un refuge et s'épanouir avec son sport, ça vaut tous les titres de champion du monde.
Clint Eastwood, c'est le rapprochement des solitudes. C'est ce cinéma sans les feux d'artifice et les paillettes mais qui vous explose de l'intérieur. Ce sont tout ces petits riens qui font les grandes personnes, et les sentiments qui font la vie vraie. Ma note sera de 4,99 sur 5, parce que cette fois c'est uppercut et K.O
Une très belle histoire émouvante et efficace sur un ton sobre à la Clint Eastwood.
En prime le plaisir de retrouver le couple Eastwood - Freeman, un jeu sobre là aussi, élégant, un parfait accord.
En voix off, pour la narration - importante dans ce film - la voix chaude et mesurée de Morgan Freeman. Une voix en or, iconique.
Enfin Hilary Swann dans le rôle de la boxeuse nous offre une interprétation plus que convaincante qui lui vaudra un oscar et un golden globe de la meilleure actrice.
Je ne peux m’empêcher en la regardant de lui trouver un petit truc à la Matt Damon mélangé à du Julia Roberts …. On se refait pas 🤭
Un très beau film.
Au premier abord l’histoire semble convenue, une jeune femme de milieu défavorisé veut se lancer dans la boxe à haut niveau et est prête à tout sacrifier pour accomplir ce rêve.
Pourtant, on ne peut s’empêcher de trouver un côté profondément humain à ce film. On assiste là justement à la création d’une relation de plus en plus sincère entre le professeur et l’élève. Il n’y a pas à dire, Clint Eastwood fait du grand cinéma : c’est beau, classe, profond.
Plus l’intrigue avance et moins je m’attendais à un tel retournement de situation, limite un claque qui coupe le souffle. Là encore Clint, sobrement, n’hésite pas à pointer du doigt des sujets de société délicats ou des comportements peu humains.
Le film est solidement épaulé par un casting trois étoiles. Hilary Swank (que j’avais découverte dans Insomnia) est simplement excellente, on perçoit vraiment l’intensité qui anime son personnage. Morgan Freeman apporte toute la solidité d’un second rôle discret mais percutant. Le jeu de tous est particulièrement juste, et c’est beau à voir.
L’émotion et les sentiments sont forts, sans ne jamais tomber dans le raccourci et la facilité.
Musicalement ça sonne très juste aussi, accompagnant parfaitement le film.
Je recommande fortement, sans aucun doute l’une des plus belles réalisations de Clint Eastwood.
Au premier abord l’histoire semble convenue, une jeune femme de milieu défavorisé veut se lancer dans la boxe à haut niveau et est prête à tout sacrifier pour accomplir ce rêve.
Pourtant, on ne peut s’empêcher de trouver un côté profondément humain à ce film. On assiste là justement à la création d’une relation de plus en plus sincère entre le professeur et l’élève. Il n’y a pas à dire, Clint Eastwood fait du grand cinéma : c’est beau, classe, profond.
Plus l’intrigue avance et moins je m’attendais à un tel retournement de situation, limite un claque qui coupe le souffle. Là encore Clint, sobrement, n’hésite pas à pointer du doigt des sujets de société délicats ou des comportements peu humains.
Le film est solidement épaulé par un casting trois étoiles. Hilary Swank (que j’avais découverte dans Insomnia) est simplement excellente, on perçoit vraiment l’intensité qui anime son personnage. Morgan Freeman apporte toute la solidité d’un second rôle discret mais percutant. Le jeu de tous est particulièrement juste, et c’est beau à voir.
L’émotion et les sentiments sont forts, sans ne jamais tomber dans le raccourci et la facilité.
Musicalement ça sonne très juste aussi, accompagnant parfaitement le film.
Je recommande fortement, sans aucun doute l’une des plus belles réalisations de Clint Eastwood.
un film sublime, poignant et emouvant. un des très rare film qui arrive à me faire couler une larme, un réel chef d'œuvre qui ce doit d'être vu au moins une fois
Un Chef D’œuvre. Pour son 26eme Long Métrage. Clint Eastwood nous livre un Uppercut instantané du Septième Art avec ce Mélodrame Sportif Puissant et Bouleversant dont on ressort totalement chamboulé a chaque visionnage. Porté par une Réalisation Resplendissante et Sobre qui nous plonge dans rapidement dans une Ambiance Mélancolique et Pessimiste tout en étant accompagné par une Bande Originale mélodieuse de
Clint Eastwood en personne qui livrent des partitions musicales d'une grande intensité émotionnelles qui s'accorde merveilleusement au long métrage. Ensuite le Scénario est Audacieux et Passionnant du début jusqu’à la fin dont le Dénouement Final Déchirant et Inattendu nous laisse pantois et dont le film parvient a y aborder des Thématiques très fondatrice comme le Féminisme,la Compétition,le Dépassement de Soie,le Deuil,la Rédemption et la Culpabilité qui y sont impeccablement mis en avant tout en dévoilant sans concessions l'univers brutale et rude de la Boxe a travers son Rythme de croisière poser et latent pendant 2h12. Ajouter a cela, des Séquences de Boxe Intense et Percutantes parsemé d'un Humour très apaisantes tout en misant sur l’Émotion qui atteint ici son Paroxysme avec de nombreuses Séquences Poignantes et Déchirantes qui nous submerge littéralement a en parvenant a nous faire verser plusieurs larmes sans jamais tomber dans la mièvrerie. Enfin le Casting est Formidable a tous les niveaux grâce notamment a la performance de son Trio d'acteurs légendaires emmené par l'acteur réalisateur Clint Eastwood qui signe un de ces plus beaux rôles dans la peau de Frankie Dunn un ancien boxeur devenu un Entraineur Aigri,Tourmenter et Rédempteur dont l'acteur nous dévoile une facette pleine de Sensibilité et d'Humanité a cette ancien Boxeur Déchu. Face a lui la remarquable Hilary Swank nous livre une prestation hors pair dans la peau de Margaret « Maggie » Fitzgerald une jeune Boxeuse Déterminée,Volontaire et Émotive dont l'alchimie qui se nouent entre notre Entraineur Désabusé et notre Boxeuse Fonceuse fonctionne a plein régime sans oublier l'immense Morgan Freeman qui joue avec maestria le rôle de Eddie « Scrap-Iron » Dupris un ancien boxeur Borgne Philosophe et Compatissant qui est rejoint par l'inoubliable Jay Baruchel qui joue avec justesse le rôle de Danger Barch un jeune Boxeur Novice et Impressionnable et pour combler le tout les apparitions marquantes de Mike Colter,Anthony Mackie,Margo Martindale,Michael Peña,Benito Martinez,Brían F. O'Byrne,Lucia Rijker et Riki Lindhome qui apportent leurs pierre a l'édifice tout en enrichissant une Distribution Majestueuse. En Résumer, Million Dollar Baby est Indéniablement l'un des grands Films Coups de Poings dans la Filmographie de Clint Eastwood qui prouve qu'il n'a rien perdu de son talent Indémodable et Intact qui livre au passage l'un des meilleurs films de boxe aux cotés des incontournables Raging Bull et Rocky tout en signant ici un Drame Sportif a la fois Déchirant,Percutant,Humaniste et Crépusculaire qui rentre directement au Panthéon des Classiques Intemporelles du Cinéma des Années 2000 et qui rentre également au rang des plus beaux films de Clint Eastwood a voir et a revoir impérativement.
Clint Eastwood en personne qui livrent des partitions musicales d'une grande intensité émotionnelles qui s'accorde merveilleusement au long métrage. Ensuite le Scénario est Audacieux et Passionnant du début jusqu’à la fin dont le Dénouement Final Déchirant et Inattendu nous laisse pantois et dont le film parvient a y aborder des Thématiques très fondatrice comme le Féminisme,la Compétition,le Dépassement de Soie,le Deuil,la Rédemption et la Culpabilité qui y sont impeccablement mis en avant tout en dévoilant sans concessions l'univers brutale et rude de la Boxe a travers son Rythme de croisière poser et latent pendant 2h12. Ajouter a cela, des Séquences de Boxe Intense et Percutantes parsemé d'un Humour très apaisantes tout en misant sur l’Émotion qui atteint ici son Paroxysme avec de nombreuses Séquences Poignantes et Déchirantes qui nous submerge littéralement a en parvenant a nous faire verser plusieurs larmes sans jamais tomber dans la mièvrerie. Enfin le Casting est Formidable a tous les niveaux grâce notamment a la performance de son Trio d'acteurs légendaires emmené par l'acteur réalisateur Clint Eastwood qui signe un de ces plus beaux rôles dans la peau de Frankie Dunn un ancien boxeur devenu un Entraineur Aigri,Tourmenter et Rédempteur dont l'acteur nous dévoile une facette pleine de Sensibilité et d'Humanité a cette ancien Boxeur Déchu. Face a lui la remarquable Hilary Swank nous livre une prestation hors pair dans la peau de Margaret « Maggie » Fitzgerald une jeune Boxeuse Déterminée,Volontaire et Émotive dont l'alchimie qui se nouent entre notre Entraineur Désabusé et notre Boxeuse Fonceuse fonctionne a plein régime sans oublier l'immense Morgan Freeman qui joue avec maestria le rôle de Eddie « Scrap-Iron » Dupris un ancien boxeur Borgne Philosophe et Compatissant qui est rejoint par l'inoubliable Jay Baruchel qui joue avec justesse le rôle de Danger Barch un jeune Boxeur Novice et Impressionnable et pour combler le tout les apparitions marquantes de Mike Colter,Anthony Mackie,Margo Martindale,Michael Peña,Benito Martinez,Brían F. O'Byrne,Lucia Rijker et Riki Lindhome qui apportent leurs pierre a l'édifice tout en enrichissant une Distribution Majestueuse. En Résumer, Million Dollar Baby est Indéniablement l'un des grands Films Coups de Poings dans la Filmographie de Clint Eastwood qui prouve qu'il n'a rien perdu de son talent Indémodable et Intact qui livre au passage l'un des meilleurs films de boxe aux cotés des incontournables Raging Bull et Rocky tout en signant ici un Drame Sportif a la fois Déchirant,Percutant,Humaniste et Crépusculaire qui rentre directement au Panthéon des Classiques Intemporelles du Cinéma des Années 2000 et qui rentre également au rang des plus beaux films de Clint Eastwood a voir et a revoir impérativement.
Un récit bouleversant de courage et de sacrifice
Rarement un film de sport a su transcender son cadre pour explorer avec autant de justesse l’essence de l’humanité. Million Dollar Baby n’est pas qu’une simple histoire de boxe, c’est une plongée brutale et émouvante dans les recoins les plus profonds de nos espoirs, nos luttes et nos sacrifices. On commence par admirer Maggie Fitzgerald pour sa résilience, mais au fil du film, on en vient à ressentir chaque coup qu’elle donne, chaque coup qu’elle encaisse, comme si c’était le nôtre. Le chemin de Maggie n’est pas seulement celui d’une boxeuse : c’est celui de tous ceux qui, à force de travail et de ténacité, défient le destin pour s’accomplir.
Des personnages qui transcendent l’écran
Clint Eastwood ne réalise pas seulement un film, il nous présente des personnages si profondément humains qu’ils en deviennent inoubliables. Frankie Dunn, avec sa façade rugueuse et ses blessures invisibles, est le mentor que chacun rêve d’avoir et redoute de décevoir. Maggie, interprétée avec une intensité rare par Hilary Swank, est bien plus qu’une héroïne de cinéma : elle est l’incarnation du courage brut, celui qui puise sa force dans le désespoir et l’amour-propre. Et Eddie "Scrap-Iron" Dupris, dont la sagesse tranquille enveloppe tout le récit, agit comme une ancre émotionnelle qui nous maintient solidement accrochés à cette histoire déchirante.
Une plongée dans les valeurs du sport et de la vie
Les valeurs véhiculées par le film – la discipline, l’endurance, la loyauté – résonnent profondément avec ceux qui, comme moi, admirent les sports de combat. Mais ce n’est pas seulement une ode à la boxe. C’est une exploration puissante de ce que signifie réellement être un combattant, au-delà du ring. Frankie enseigne à Maggie que la victoire ne réside pas uniquement dans le triomphe sur un adversaire, mais dans la capacité à surmonter ses propres limites et à trouver de la dignité dans la défaite.
Une histoire d’amour et de famille trouvée
L’une des forces émotionnelles du film réside dans la relation entre Maggie et Frankie. Ce n’est pas une histoire d’amour au sens romantique, mais une histoire d’amour filial, celle de deux âmes solitaires qui se trouvent et se sauvent mutuellement. Maggie, rejetée par sa propre famille, trouve en Frankie un père qu’elle n’a jamais eu. Et lui, qui porte le poids de ses regrets, trouve en elle une raison de croire de nouveau en la vie, en l’humanité. Cette dynamique bouleversante nous pousse à réfléchir à ce que signifie vraiment le mot "famille" : est-ce un lien de sang ou un lien du cœur ?
Conclusion : Une œuvre qui marque profondément
Million Dollar Baby n’est pas qu’un film, c’est une expérience. Une expérience qui nous amène à pleurer, à réfléchir, à nous remettre en question. C’est un rappel brutal de la fragilité de la vie et de la force de l’esprit humain. Ce film n’offre pas de réponses simples, mais il ouvre une porte sur des réflexions profondes, qu’il s’agisse des valeurs sportives ou des questions existentielles qu’il soulève.
En sortant de cette histoire, on ne peut que ressentir un mélange d’admiration et de tristesse. Million Dollar Baby nous montre que la vie est un combat, mais qu’il existe une beauté dans ce combat, même lorsque tout semble perdu.
Rarement un film de sport a su transcender son cadre pour explorer avec autant de justesse l’essence de l’humanité. Million Dollar Baby n’est pas qu’une simple histoire de boxe, c’est une plongée brutale et émouvante dans les recoins les plus profonds de nos espoirs, nos luttes et nos sacrifices. On commence par admirer Maggie Fitzgerald pour sa résilience, mais au fil du film, on en vient à ressentir chaque coup qu’elle donne, chaque coup qu’elle encaisse, comme si c’était le nôtre. Le chemin de Maggie n’est pas seulement celui d’une boxeuse : c’est celui de tous ceux qui, à force de travail et de ténacité, défient le destin pour s’accomplir.
Des personnages qui transcendent l’écran
Clint Eastwood ne réalise pas seulement un film, il nous présente des personnages si profondément humains qu’ils en deviennent inoubliables. Frankie Dunn, avec sa façade rugueuse et ses blessures invisibles, est le mentor que chacun rêve d’avoir et redoute de décevoir. Maggie, interprétée avec une intensité rare par Hilary Swank, est bien plus qu’une héroïne de cinéma : elle est l’incarnation du courage brut, celui qui puise sa force dans le désespoir et l’amour-propre. Et Eddie "Scrap-Iron" Dupris, dont la sagesse tranquille enveloppe tout le récit, agit comme une ancre émotionnelle qui nous maintient solidement accrochés à cette histoire déchirante.
Une plongée dans les valeurs du sport et de la vie
Les valeurs véhiculées par le film – la discipline, l’endurance, la loyauté – résonnent profondément avec ceux qui, comme moi, admirent les sports de combat. Mais ce n’est pas seulement une ode à la boxe. C’est une exploration puissante de ce que signifie réellement être un combattant, au-delà du ring. Frankie enseigne à Maggie que la victoire ne réside pas uniquement dans le triomphe sur un adversaire, mais dans la capacité à surmonter ses propres limites et à trouver de la dignité dans la défaite.
Une histoire d’amour et de famille trouvée
L’une des forces émotionnelles du film réside dans la relation entre Maggie et Frankie. Ce n’est pas une histoire d’amour au sens romantique, mais une histoire d’amour filial, celle de deux âmes solitaires qui se trouvent et se sauvent mutuellement. Maggie, rejetée par sa propre famille, trouve en Frankie un père qu’elle n’a jamais eu. Et lui, qui porte le poids de ses regrets, trouve en elle une raison de croire de nouveau en la vie, en l’humanité. Cette dynamique bouleversante nous pousse à réfléchir à ce que signifie vraiment le mot "famille" : est-ce un lien de sang ou un lien du cœur ?
Conclusion : Une œuvre qui marque profondément
Million Dollar Baby n’est pas qu’un film, c’est une expérience. Une expérience qui nous amène à pleurer, à réfléchir, à nous remettre en question. C’est un rappel brutal de la fragilité de la vie et de la force de l’esprit humain. Ce film n’offre pas de réponses simples, mais il ouvre une porte sur des réflexions profondes, qu’il s’agisse des valeurs sportives ou des questions existentielles qu’il soulève.
En sortant de cette histoire, on ne peut que ressentir un mélange d’admiration et de tristesse. Million Dollar Baby nous montre que la vie est un combat, mais qu’il existe une beauté dans ce combat, même lorsque tout semble perdu.
Passant par l'intermédiaire du monde de la boxe, Clint Eastwood réalise ce drame pour montrer la détresse pour un parent de perdre un enfant.
On retrouve le style Eastwood : des personnages ayant souffert, une réalisation sobre sans chichi ni paillettes, une musique douce, un peu de lenteur.
Comme d'habitude, on ressort du film non indifférent.
On retrouve le style Eastwood : des personnages ayant souffert, une réalisation sobre sans chichi ni paillettes, une musique douce, un peu de lenteur.
Comme d'habitude, on ressort du film non indifférent.
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