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Viggo Mortensen aime les paysages grandioses et désolés de l’Ouest. Viggo Mortensen aime les personnages lisibles même quand ils sont taciturnes. Viggo Mortensen aime que justice soit faite. En fait, Viggo Mortensen aime le western classique et son second film en est un spécimen du pédigree le plus noble. La seule particularité est que le “héros” (du moins, celui qu’on considère comme tel, c’est à dire lui-même) est absent durant une bonne moitié de l’histoire - c’est la guerre de sécession - laissant le champ libre à Vicky Krieps pour illustrer la difficulté de s’imposer ou plus simplement de survivre en tant que femme seule en un lieu et un temps foncièrement hostiles à leur sexe. Peu prodigue en scènes d’action, avant tout contemplatif et introspectif, adepte des allégories pas toujours lisibles mais pouvant compter sur une caractérisation fine des personnages, ‘Jusqu’au bout du monde’ est bien davantage un portrait de femme dans le cadre historique de la Conquête de l’ouest qu’un western féministe.
Viggo Mortensen est très impliqué dans ce projet, réalisateur, scénariste et acteur, entre autres.
Ce western prend son temps pour développer sa dramaturgie : si vous adorez les plans qui durent qu'une seconde et un montage hystérique à partir de cinq caméras, passez votre chemin. Viggo Mortensen caresse ses décors et ses acteurs. Ce sont eux le sujet, avec bien sûr l'histoire du personnage de Vicky Krieps et qui est le cœur de cette histoire.
Viggo Mortensen a créé un western où une histoire d'amour est interrompue par la guerre de Sécession. Mais l'histoire est racontée du point de vue de la femme, de sa condition, de la manière dont elle est traitée. Le réalisateur en profite pour filmer ses scènes avec des arrière-plans magnifiques, des décors réels de toute beauté au sein desquels s'inscrit cette histoire.
L'histoire est une agrégation de plusieurs flashbacks, où les personnages sont vus à différents moments de leur vie : ces différents flashbacks rendent le film dynamique, et c'est bien vu, car les choix de Viggo Mortensen sont à l'opposé : quasiment aucune musique, de longs plans avec peu de dialogues, une certaine langueur dans les mouvements au sein des scènes. Et chemin faisant, le film contient beaucoup d'ellipses. Un magnifique western, moderne.
Ce western prend son temps pour développer sa dramaturgie : si vous adorez les plans qui durent qu'une seconde et un montage hystérique à partir de cinq caméras, passez votre chemin. Viggo Mortensen caresse ses décors et ses acteurs. Ce sont eux le sujet, avec bien sûr l'histoire du personnage de Vicky Krieps et qui est le cœur de cette histoire.
Viggo Mortensen a créé un western où une histoire d'amour est interrompue par la guerre de Sécession. Mais l'histoire est racontée du point de vue de la femme, de sa condition, de la manière dont elle est traitée. Le réalisateur en profite pour filmer ses scènes avec des arrière-plans magnifiques, des décors réels de toute beauté au sein desquels s'inscrit cette histoire.
L'histoire est une agrégation de plusieurs flashbacks, où les personnages sont vus à différents moments de leur vie : ces différents flashbacks rendent le film dynamique, et c'est bien vu, car les choix de Viggo Mortensen sont à l'opposé : quasiment aucune musique, de longs plans avec peu de dialogues, une certaine langueur dans les mouvements au sein des scènes. Et chemin faisant, le film contient beaucoup d'ellipses. Un magnifique western, moderne.
Le 2d film du très doué et (très beau) Viggo Mortensen, très différent du 1er qui était un drame familial autobiographique. Là un western classique,trop classique, rien que de très convenu, plein de bons sentiments, et de féminisme. C'est lent, la caméra s'attarde sur les beaux passages, les nombreux allé retour entre présent passé nuisent à l'émotion. Impossible de s'attacher, pour moi qui suis pourtant une femme ,au personnage féminin "la" femme libre caricaturale. Le personnage de Viggo est trop mutique pour éveiller aussi le moindre intérêt. Ça se regarde sans déplaisir et ça s'oublie
J’ai adoré comme j’ai aimé le 1er film de Viggo Morthensen: Il a tous les talents : Acteur, Auteur, Réalisateur, Musicien compositeur Chanteur et Peintre aussi je crois !!! Son film avec la Merveilleuse comédienne qu’il a choisi et Superbe autant dans le Choix des Images que dans son Sens Profond : Nature, Respect et Humanité…
Un joli western comme on en faisait à une époque. Les deux acteurs principaux sont attachants.
Très belle réalisation de Viggo Mortensen qui se contente par moment d’une simple contemplation, d’un soupir, d’une respiration, et nullement ennuyeux, inutile d’y ajouter de longues lignes de dialogues quand ce qui est montré et entendu nous donne déjà une idée précise de ce qui se déroule. Certains diront qu’il ne se passe pas grand-chose, et pourtant, c’est une histoire poignante et déchirante, à tel point que j’en suis même venu à détester le personnage d’Holger (Viggo) jusqu’à quasiment la toute fin tant il est la cause de tout ce drame, et sa vengeance ne lui aura rien apporté de plus, tout était déjà trop tard. Vicky Krieps est poignante de vérité dans le rôle de Vivienne, elle montre remarquablement toute la force de cette femme qui bien qu’elle a failli quitter sa maison afin de fuir l’horreur, est tout de même restée sur place afin de montrer à la face du monde qu’elle ne sera jamais brisée par un fils à papa qui sème la terreur impunément car sous le couvert d’un père qui contrôle les représentants de la loi grâce à son argent et son pouvoir.
Le découpage particulier du film (allers-retours présent-passé) est assez déconcertant pendant les 30 premières minutes car il mélange 3 époques (+ une partie imaginaire) sans aucun warning, mais on finit par s’y faire et ça devient même un plaisir car les cuts sont parfaitement choisis afin que le spectateur ait le temps de remette le puzzle en place morceau par morceau et n’ait pas le temps de s’ennuyer. Seul reproche personnel : la partie enfance de Vivienne ainsi que la partie imaginaire du chevalier Holger sont à mon humble avis très dispensables.
C’est une très belle œuvre sans être un chef-d’œuvre, un très beau western comme on en fait que trop rarement, même si ce genre cinématographique revient de plus en plus ces 20 dernières années et même encore plus ces 10 dernières, avec justement très souvent des drames contemplatifs qui suivent le destin d’un couple, d’une famille, ou même d’un(e) solitaire, avec à chaque fois des pics de tension qui arrivent à point nommé. Sauf que dans The Dead Don’t Hurt (je n’utilise pas le titre français tellement il est ridicule), les pics de tension sont parsemés ça et là, séparés par des moments de calme ou même de joie.
Merci Mr Mortensen pour ce beau moment de cinéma qui renferme discrètement (ou pas) son lot de messages politiques et sociétales transposables à notre époque.
Le découpage particulier du film (allers-retours présent-passé) est assez déconcertant pendant les 30 premières minutes car il mélange 3 époques (+ une partie imaginaire) sans aucun warning, mais on finit par s’y faire et ça devient même un plaisir car les cuts sont parfaitement choisis afin que le spectateur ait le temps de remette le puzzle en place morceau par morceau et n’ait pas le temps de s’ennuyer. Seul reproche personnel : la partie enfance de Vivienne ainsi que la partie imaginaire du chevalier Holger sont à mon humble avis très dispensables.
C’est une très belle œuvre sans être un chef-d’œuvre, un très beau western comme on en fait que trop rarement, même si ce genre cinématographique revient de plus en plus ces 20 dernières années et même encore plus ces 10 dernières, avec justement très souvent des drames contemplatifs qui suivent le destin d’un couple, d’une famille, ou même d’un(e) solitaire, avec à chaque fois des pics de tension qui arrivent à point nommé. Sauf que dans The Dead Don’t Hurt (je n’utilise pas le titre français tellement il est ridicule), les pics de tension sont parsemés ça et là, séparés par des moments de calme ou même de joie.
Merci Mr Mortensen pour ce beau moment de cinéma qui renferme discrètement (ou pas) son lot de messages politiques et sociétales transposables à notre époque.
ça se laisse regarder, rien d'exceptionnel mais on passe un bon moment, le talent de Viggo toujours là. Pas mal sans plus
très mauvais film, on s'ennuie fortement, il ce passe rien, trop de flash back, la mis en scène est pas terrible, les acteurs sont pas convainquant, bref....passer votre chemin
Scénario mince comme une feuille de papier, personnages unidimensionnels, rythme mortuaire. Deux étoiles pour l'interprétation de Viggo Mortensen.
Romance western entre une femme d’origine canadienne et un homme danois dans ce qui ressemble à une nation en construction. Pour eux le bout du monde c’est un petit lopin de terre, une cabane en bois et quelques arbres faméliques dans un canyon du Nevada. Il y a une petite intrigue mais c’est très plan plan. Viggo Mortensen nous signe un film beaucoup plus plat que le relief qui entoure ses personnages, c’est pas nul mais à la limite c’est presque pire : c’est inutile.
les acteurs et l'éstétique, ça va, mai le film est très ennuyeux et sans rythme si on s'attend à un bon vieux western et les acteurs québecois ont un accent quand ils parlent français qui rend leur compréhension fatigante
FaRem
Viggo Mortensen a réalisé, écrit et joué dans "The Dead Don't Hurt", mais il laisse Vicky Krieps prendre toute la lumière en lui confiant un beau rôle d'une immigrée d'origine québécoise forte et indépendante. Lui aussi incarne un immigré danois alors que l'on suit leur histoire sur plusieurs années et sur fond de guerre de Sécession. Un récit non linéaire pour un western très tranquille qui dresse le portrait de personnages plutôt actuels dans la façon de penser notamment Vivienne qui offre une perspective féminine pas forcément commune pour ce genre de film. Un long-métrage qui alterne la tendresse d'une relation et la rudesse d'une époque entre sentiment de culpabilité et de vengeance. C'est certes lent, mais jamais ennuyeux. Vicky Krieps est excellente et les petites touches de français en VO ajoutent évidemment du charme à son personnage. Bref, un film bien réalisé avec beaucoup de charme.
film econome en dialogue, de beaux paysages contemplatifs et une histoire qui manque de souffle a force de vouloir etre sobre dans son traitement. Oui il manque de l'audace, de la fougue pour faire basculer cette belle histoire qu'on se contente de regarder sans véritablement partager avec les personnages les émotions qu'ils sont censés éprouver
Viggo Mortensen signe avec ce film un très beau western racontant l’histoire d’amour entre Hoover et Vivienne. Installés dans le Nevada, ils se retrouvent alors séparés par une guerre. Réalisation classique mais efficace et direction d’acteurs impeccable. Du très beau cinéma.
Un western traité comme une étude de moeurs des années 1860 dans l'ouest americain. Violence, racisme, viol, corruption, on retrouve les codes du western, à ceci près que Morgenten a pris le parti de se centrer sur une vie de femme. Rôle magistralement joué par Vicky Kreips. On s'y croirait.
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