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Votre avis sur O'Brother ?
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Alors voilà, avec ce film (plus qu'avec Deliverance ou pourtant il y a un morceau d'anthologie) ce fut le début d'une histoire d'amour pour une musique : le Bluegrass. C'est la musique des ploucs blancs d'Amérique, beaucoup d'influence celtique, des irlandais, écossais... (la musique des ploucs noirs, c'est le blues et bizarrement en Europe, on connaissait plutôt celle-là).
Bon alors là avec George Clooney qui adore jouer les crétins chez les frangins Coen on est servi. Quand je l'ai vu la première fois au cinéma, je me rappelle avoir été un peu déçu. Mais depuis je le revois régulièrement et avec plaisir. Et alors cette musique de prolos, rude mais technique, quel plaisir...
Bon alors là avec George Clooney qui adore jouer les crétins chez les frangins Coen on est servi. Quand je l'ai vu la première fois au cinéma, je me rappelle avoir été un peu déçu. Mais depuis je le revois régulièrement et avec plaisir. Et alors cette musique de prolos, rude mais technique, quel plaisir...
Un film qui fait du bien, de la fraternité, de l'humour. De quoi passer un bon moment avec ces supers acteurs.
On ne s'ennuie jamais dans se film les acteurs la musique tout y est,livré par Ethan Coen un réalisateur incroyable, aucune scènes n'est à laisser de côté.Je vous le conseille vivement si vous ne l'avez pas déjà vu.
Une fresque magnifique. Si ce n'est pas un pastiche à l'odyssée d'Ulysse comme le laissent penser les premiers mots du film ce scénario se hisse à la hauteur.
Un film étonnement progressistes dépeignant une Amérique conservatrice.
Mais comment ne pas tomber amoureux de ce bout d'histoire...
A voir absolument.
Un film étonnement progressistes dépeignant une Amérique conservatrice.
Mais comment ne pas tomber amoureux de ce bout d'histoire...
A voir absolument.
Pas mal du tout, ce n’est pas parfait loin de là mais ça se regarde. Les musiques de ce film sont tout simplement exceptionnel, cet œuvre nous propose un voyage direct au début du XXè siècle. Et c’est franchement assez réussie.
Un bijou de film. En dehors de la présence des 3 acteurs principaux, j'ai beaucoup aimé les personnages secondaires, Hogwallop le cousin de Pete, Babyface George, le producteur aveugle, la femme et les filles d'Ulysse, les 2 candidats gouverneurs, etc... La photographie est belle, mais la musique participe aussi beaucoup au succès du film, avec les chansons des Culs Trempés, les choeurs magnifiques des baptistes et celui des fossoyeurs. J'oubliais aussi l'histoire de l'Odyssée en filigrane. A voir et à revoir !
un coens mineur selon moi, quoiqu'en dise les critiques... je reconnais toutes les qualités du film (notamment les acteurs et surtout la musique et l'ambiance bayou ou le scenario original collé sur l'odysée) mais je n'ai pas retrouvé l'ironie mordante ou la sincérité touchante que les deux frères ont l'habitude de mettre dans leurs films (le must étant "the big lebowski" ou "inside llewyn davis")
reste quand même une belle galerie de "gueules" de cinéma, un clooney qui cabotine pas trop et des jolis apartés musicaux
reste quand même une belle galerie de "gueules" de cinéma, un clooney qui cabotine pas trop et des jolis apartés musicaux
Les frères Cohen parviennent a embarquer le spectateur dans cette aventure grâce au ton décalé du film et a l’atmosphère originale
Je ne sais que penser de ce film des frères Coen. J'apprécie le trio d'acteurs Georges Clooney, John Turturro et Tim Blake Nelson qui sont parfait dans leur personnage. J'apprécie l'image. J'apprécie la B.O. J'apprécie les quelques touches d'humour. J'apprécie les quelques petites touches d'idée comme la rencontre avec Robert Johnson.
Mais à la fin de cette odyssée, j'ai comme un sentiment d'ennui.
Mais à la fin de cette odyssée, j'ai comme un sentiment d'ennui.
Une trés bonne comédie d' aventure , un peu musicale .
Un bon scénario , une bonne histoire .
De l' humour , de l' émotion , un peu de musique et un peu de chansons , de la superbe musique et superbes chansons Country .
Un bon scénario , une bonne histoire .
De l' humour , de l' émotion , un peu de musique et un peu de chansons , de la superbe musique et superbes chansons Country .
"O'Brother", le film délicieusement énigmatique de Joel Coen, se présente comme un tourbillon d'aventures, une ode à la mythologie classique ancrée dans la poussière et le désarroi de la Grande Dépression américaine. Porté par George Clooney dans le rôle d'Ulysse Everett McGill, le film tisse une tapestry de récits qui sont à la fois épiques et profondément humains, éclairés par des moments de pure comédie et une bande-son qui a révolutionné la musique de film.
L'œuvre des frères Coen se distingue par son audacieuse entreprise de réinventer "L'Odyssée" d'Homère à travers le prisme du sud des États-Unis pendant la Grande Dépression, enrichie par une satire sociale poignante. Le film réussit un exploit remarquable en entrelaçant la quête d'Ulysse, Delmar et Pete avec des éléments folkloriques américains, offrant ainsi une réinterprétation pleine d'esprit de la mythologie classique. Cependant, cette ambition narrative s'accompagne de ses propres défis, car le film parfois flirte avec le risque de privilégier le style sur la substance, laissant certains moments clés et personnages secondaires sous-développés.
La performance de George Clooney, teintée d'un charisme irrésistible et d'un humour pince-sans-rire, porte le film avec une aisance remarquable. Clooney, avec son attachement quasi mythique à sa pommade pour cheveux, apporte une légèreté et une profondeur surprenantes à son personnage, réussissant à capturer l'esprit d'Ulysse avec un flair moderne. À ses côtés, John Turturro et Tim Blake Nelson offrent des performances qui sont à la fois comiques et touchantes, incarnant parfaitement le cœur et l'âme du film.
La musique, supervisée par T-Bone Burnett, devient un personnage à part entière, un fil conducteur qui lie ensemble les différents épisodes de l'histoire. Les mélodies envoûtantes de country, bluegrass, folk, gospel et blues ne sont pas seulement une toile de fond sonore mais aussi une porte d'entrée dans l'âme du Sud américain. La chanson "I Am a Man of Constant Sorrow" devient un leitmotiv, un hymne qui résonne avec la quête et les tribulations des personnages.
Le film est visuellement époustouflant, grâce à la direction de la photographie de Roger Deakins, qui capture la beauté austère du paysage du Mississippi avec une palette de couleurs désaturées, ajoutant ainsi une couche de nostalgie et de mélancolie à l'ambiance générale. Cette esthétique, couplée à une mise en scène ingénieuse, crée un monde où le réel et le mythique se confondent harmonieusement.
Cependant, malgré ses nombreuses qualités, "O'Brother" n'est pas exempt de faiblesses. Certaines séquences, bien que visuellement impressionnantes, peuvent sembler détachées de la trame principale, menaçant l'équilibre délicat entre la forme et le fond. De plus, le rythme inégal et certains choix narratifs peuvent parfois laisser le spectateur sur sa faim, désireux d'une exploration plus profonde des thèmes et des personnages.
En définitive, "O'Brother" est une œuvre complexe et richement texturée, une mosaïque de comédie, de drame et de musique qui parvient à captiver et à divertir. Bien qu'il ne soit pas sans défauts, le film reste une réalisation impressionnante qui démontre la capacité unique des frères Coen à redéfinir les genres et à repousser les limites de la narration cinématographique.
L'œuvre des frères Coen se distingue par son audacieuse entreprise de réinventer "L'Odyssée" d'Homère à travers le prisme du sud des États-Unis pendant la Grande Dépression, enrichie par une satire sociale poignante. Le film réussit un exploit remarquable en entrelaçant la quête d'Ulysse, Delmar et Pete avec des éléments folkloriques américains, offrant ainsi une réinterprétation pleine d'esprit de la mythologie classique. Cependant, cette ambition narrative s'accompagne de ses propres défis, car le film parfois flirte avec le risque de privilégier le style sur la substance, laissant certains moments clés et personnages secondaires sous-développés.
La performance de George Clooney, teintée d'un charisme irrésistible et d'un humour pince-sans-rire, porte le film avec une aisance remarquable. Clooney, avec son attachement quasi mythique à sa pommade pour cheveux, apporte une légèreté et une profondeur surprenantes à son personnage, réussissant à capturer l'esprit d'Ulysse avec un flair moderne. À ses côtés, John Turturro et Tim Blake Nelson offrent des performances qui sont à la fois comiques et touchantes, incarnant parfaitement le cœur et l'âme du film.
La musique, supervisée par T-Bone Burnett, devient un personnage à part entière, un fil conducteur qui lie ensemble les différents épisodes de l'histoire. Les mélodies envoûtantes de country, bluegrass, folk, gospel et blues ne sont pas seulement une toile de fond sonore mais aussi une porte d'entrée dans l'âme du Sud américain. La chanson "I Am a Man of Constant Sorrow" devient un leitmotiv, un hymne qui résonne avec la quête et les tribulations des personnages.
Le film est visuellement époustouflant, grâce à la direction de la photographie de Roger Deakins, qui capture la beauté austère du paysage du Mississippi avec une palette de couleurs désaturées, ajoutant ainsi une couche de nostalgie et de mélancolie à l'ambiance générale. Cette esthétique, couplée à une mise en scène ingénieuse, crée un monde où le réel et le mythique se confondent harmonieusement.
Cependant, malgré ses nombreuses qualités, "O'Brother" n'est pas exempt de faiblesses. Certaines séquences, bien que visuellement impressionnantes, peuvent sembler détachées de la trame principale, menaçant l'équilibre délicat entre la forme et le fond. De plus, le rythme inégal et certains choix narratifs peuvent parfois laisser le spectateur sur sa faim, désireux d'une exploration plus profonde des thèmes et des personnages.
En définitive, "O'Brother" est une œuvre complexe et richement texturée, une mosaïque de comédie, de drame et de musique qui parvient à captiver et à divertir. Bien qu'il ne soit pas sans défauts, le film reste une réalisation impressionnante qui démontre la capacité unique des frères Coen à redéfinir les genres et à repousser les limites de la narration cinématographique.
Quelle déception. Ce film, porté aux nues, présente pour moi surtout des personnages grossiers, assez laids dans leurs actes, et les scènes n'ont pas d'originalité.
Je suis partagé à propos de ce film. Je suis resté complètement indifférent face à son humour que je trouve trop appuyé (alors que j'avais trouvé The Big Lebowski excellent sur ce point là). George Clooney ne m'a également pas convaincu dans son jeu d'acteur (une sorte de Jack Sparrow like mais vaut mieux laisser ce style là à Jonhy Depp).
Le film est ultra dynamique, dès le départ (rarement vu un film qui enchaîne autant de scènes et de protagonistes différents sur 1h40 de film). Cette abondance cinématographique m'a empêché de rentrer dans le film dans sa première moitié mais une fois habitué, j'ai complètement accroché à l'histoire et j'ai trouvé tout ça très plaisant. La bande son Country typique de l'époque du Western est incroyable et les plans sont grandioses rendant le tout très immersif. En conclusion, j'étais parti pour donner une mauvaise note au début du film mais au final, je dois avouer que j'ai bien aimé mon expérience.
Le film est ultra dynamique, dès le départ (rarement vu un film qui enchaîne autant de scènes et de protagonistes différents sur 1h40 de film). Cette abondance cinématographique m'a empêché de rentrer dans le film dans sa première moitié mais une fois habitué, j'ai complètement accroché à l'histoire et j'ai trouvé tout ça très plaisant. La bande son Country typique de l'époque du Western est incroyable et les plans sont grandioses rendant le tout très immersif. En conclusion, j'étais parti pour donner une mauvaise note au début du film mais au final, je dois avouer que j'ai bien aimé mon expérience.
O'Brother est un film des frères Coen et ça se sent.
Et comme tout film des frères Coen, c'est un mélange d'absurde, de comique, de péripéties loufoques et d'imbroglio qui attendent nos protagonistes.
Le film se présente comme une reprise (à peine masquée) du mythe de l'épopée d'Ulysse, l'Odyssée, se déroulant dans l'Amérique profonde des années 30 avec comme trio de tête des évadés, une évasion au début réalisée sans effort mais dont la fuite sera pavée d'embuches et d'épreuves pour Ulysse et ses compères simplets (oui, le personnage de Georges Clooney s'appelle vraiment Ulysse à tel point que sa femme incarnée par Holly Hunter est prénommée Penny comme Pénélope dans le récit d'Homère).
S'entre-croise en réalité une galerie de personnages évoluant en parralèle de ses trois forçats dont certains appartenant à la petite histoire de l'Amérique, le musicien Thomas Johnson et le braqueur de banques Baby Face en tête, tout ça en évoluant bien sur dans un monde fictif parralèle au notre bien que finalement très proche.
L'une des majeures différences résidant dans la photographie très saturée et colorée, basculant clairement dans le jaunatre automnale, de Roger Deakins.
En tout cas, si vous êtes familiers de l'univers Coenesque vous ne serez ni dépaysés ni déçus, O'Brother est souvent frais et inattendu à tous les niveaux.
C'est un film d'une liberté absolue, un paradoxe pour un film de cavale !
Et comme tout film des frères Coen, c'est un mélange d'absurde, de comique, de péripéties loufoques et d'imbroglio qui attendent nos protagonistes.
Le film se présente comme une reprise (à peine masquée) du mythe de l'épopée d'Ulysse, l'Odyssée, se déroulant dans l'Amérique profonde des années 30 avec comme trio de tête des évadés, une évasion au début réalisée sans effort mais dont la fuite sera pavée d'embuches et d'épreuves pour Ulysse et ses compères simplets (oui, le personnage de Georges Clooney s'appelle vraiment Ulysse à tel point que sa femme incarnée par Holly Hunter est prénommée Penny comme Pénélope dans le récit d'Homère).
S'entre-croise en réalité une galerie de personnages évoluant en parralèle de ses trois forçats dont certains appartenant à la petite histoire de l'Amérique, le musicien Thomas Johnson et le braqueur de banques Baby Face en tête, tout ça en évoluant bien sur dans un monde fictif parralèle au notre bien que finalement très proche.
L'une des majeures différences résidant dans la photographie très saturée et colorée, basculant clairement dans le jaunatre automnale, de Roger Deakins.
En tout cas, si vous êtes familiers de l'univers Coenesque vous ne serez ni dépaysés ni déçus, O'Brother est souvent frais et inattendu à tous les niveaux.
C'est un film d'une liberté absolue, un paradoxe pour un film de cavale !
Je ne sais pas si ce film est représentatif des frères Coen, c'est le premier du célèbre duo que je vois et ce n'est pas mon truc, certes il y a des choses bien vues, mais c'est parfois long, pas hyper divertissant voire pénible à voir en particulier à cause de la violence qui ne sert pas toujours le propos. Maintenant, en version originale et avec des références américaines c'est sans doute différent. Et je sens une volonté de vouloir choquer un peu le public, donc il faut relativiser et ne pas tomber dans le panneau, mais enfin bon, les trucs contre les animaux ça ne me fait spécialement passer un bon moment. Mis à part ça, goûts personnels mis à part, la réalisation et le casting sont excellents. Je suis moins fan de la bande son mais les amateurs de country d'époque seront ravis, il y a quand même quelques titres agréables à entendre, en particulier pour les polyphonies vocales. Bref, n'étant pas fan ni spécialement américano-cinéphile à part pour quelques comédies vraiment délirantes (Y a t'il un flic, etc...) je trouve ce film dispensable, à part peut-être pour voir George Clooney assez à contre-emploi, et surtout l'affiche promettant "une comédie irrésistible" me semble quelque peu exagérée voire mensongère.
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