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Max Rss
197 abonnés
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5,0
Publiée le 29 octobre 2024
J'avoue que pendant un moment, je me suis réellement demandé si cet amour fou était à sens unique. Avant de trouver réponse à ma question lorsque Lisa et Stefan se retrouvent dans les couloirs de l'Opéra. Je vais vous dire un truc les mecs : j'admets bien volontiers que, lorsqu'on les oppose aux canons actuels, ces grands mélodrames des années 40 paraissent niais, guimauves, mielleux et j'en passe, mais quand même, pour les meilleurs d'entre eux, quelle classe ils avaient, par tous les Diables ! Dans cette "Lettre d'une inconnue", la classe s'appelle Joan Fontaine. Filmée amoureusement, mais sans complaisance par un Max Ophüls plus délicat que jamais.
Le plus problématique reste les modifications vis à vis de l'oeuvre originel, un détail avec l'écrivain de la nouvelle qui devient dans le film un pianiste, et plus problématique, la fin cruelle et cynique de la nouvelle devient ici beaucoup plus romanesque. Néanmoins, le réalisateur garde l'esprit de la nouvelle et montre avec une mise en scène élégante toute la goujaterie d'un homme qui avait a priori toutes les vertus. Le film débute avec la lecture de la lettre avant que le récit se déroule en flash-backs où Stefan voit défiler le destin de Lisa et par ricochet le sien. On est par moment agacé par la naïveté de Lisa, mais son amour sincère et son abnégation envers lui (pour ne pas dire sacrifice) finit par nous toucher. Par là même, Stefan est autant un musicien génial qu'un homme à femme infâme (!) dont la goujaterie demeure à un niveau assez inouï auquel on a bien du mal à croire ; en effet, le fait qu'il n'a toujours aucun souvenir est à peine croyable. Max Ophüls signe un drame déchirant, un mélo romanesque qui en serait presque féministe tant il pointe du doigt l'homme primaire et égoïste. Site : Selenie.fr
Lettre d une inconnue, mise en scène par le grand max ophuls, d apres une nouvelle de stefan zweig. Qui dit zweig, ce récit est empreint de mélancolie et de désespoir, un vrai mélo dramatique. Un pianiste célèbre joue par louis Jourdain, douloureux, va réceptionner une lettre d une inconnue lui narrant leur histoire, cela va permettre de suivre ce long métrage en flashback. Un film émouvant, une histoire d amour magnifique mais aussi tragique, jouee par des actrices et acteurs brillant avec une mention spéciale pour joan fontaine.
Une Ode à l’Amour Inconditionnel : Lettre d’une inconnue est un chef-d’œuvre intemporel qui explore les profondeurs de l’amour non partagé, sublimé par l’interprétation nuancée et émouvante de Joan Fontaine. Dans le rôle de cette femme mystérieuse et passionnée, Fontaine incarne avec une subtilité désarmante les affres d’une existence dédiée à un amour à sens unique. Sa performance est d’une délicatesse rare, traduisant à la fois la force et la fragilité de son personnage.
Une Mise en Scène Qui Touche au Cœur : Sous la direction sensible et inspirée de Max Ophüls, la mise en scène se distingue par sa capacité à capturer l’intensité des émotions avec une élégance visuelle remarquable. Ophüls, maître de la caméra en mouvement, utilise chaque plan, chaque angle pour renforcer l’intimité et la tragédie de l’histoire. La fluidité de la réalisation contraste avec le tourment intérieur du personnage principal, créant une tension palpable qui émeut profondément.
Une Expérience Cinématographique Mémorable : Lettre d’une inconnue n’est pas simplement un film sur l’amour ; c’est une réflexion poignante sur la mémoire, la perte, et les illusions que l’on nourrit pour maintenir une flamme vivante. Le scénario, habilement écrit, oscille entre espoir et désespoir, nous emmenant dans un voyage émotionnel intense. La musique, subtile et poignante, accompagne parfaitement cette descente dans l’âme humaine.
En Conclusion : Ce film est une véritable claque cinématographique qui laisse une empreinte indélébile. Ophüls et Fontaine nous offrent une œuvre bouleversante, qui touche au plus profond de notre sensibilité. Lettre d’une inconnue est un film qui reste gravé dans les mémoires, un hymne à l’amour éternel, mais aussi à la souffrance que celui-ci peut engendrer.
Je n'avais pas vu beaucoup de films du cinéaste Max Ophuls mais dans ce que j'ai vu, Américain ou Français, il y a du grand cinéma comme ici avec "Lettre d'une inconnue" ou l'on suit une jeune femme discrète, timide et mystérieuse qui a une passion d'amour folle pour un charmant pianiste habitant pas loin de chez elle. La jeune femme le suit , le rencontre , vit une belle histoire d'amour puis disparaît, je ne comprenais pas bien pourquoi sur le moment mais les effets peuvent être trompeurs. Max Ophuls nous montre l'univers d'une romance féerique, on le voit sublimement à l'écran puis on bascule vers autre chose, le titre du film veut dire quelque chose. J'ai été très enchanté par ce long métrage avec de splendides décors de studios, puis qui doit beaucoup au duo de vedettes principaux , Joan Fontaine qui a un jeu intéressant faisant évoluer petit à petit son personnage avec talent et Louis Jourdan tout en élégance. J'ai aimé la scène où ils sont dans un train forain fabriqué de plusieurs paysages qui défilent selon le choix, c'est la première fois que je vois ça mais c'est original.
Superbe mélo tire larmes. La photo, les décors et la musique sont somptueux. Joan Fontaine est délicieuse en fragile amoureuse éperdue d'un séducteur compulsif et irresponsable. Quasi chef-d'œuvre.
Un film tendre et lyrique sur une romance incomplète. Lettre d'une inconnue touche notre cœur, avec sa musique classique, son héroïne empathique, ses images des rues et appartements bourgeoises de Vienne, ville romantique par excellence. Mais le récit n'offre pas grand chose de plus qu'une histoire d'amour univoque, ce qui n'en fait pas non plus un grand film mais un bon film.
La première scène montre un carrosse qui arrive par une nuit pluvieuse, et l’on apprend que son occupant a rendez-vous avec la mort (son opposant dans le duel du lendemain est excellent tireur). Il pourrait toutefois choisir la fuite et le déshonneur. La dernière scène montre un carrosse qui repart… Entretemps, le temps d’une nuit, son choix sera déterminé par la lecture d’une lettre reçue d’une inconnue. Le film consiste en un long flash-back, l’histoire, racontée par cette inconnue, d’un amour à sens unique. Intelligence de la construction, délicatesse et expressivité (quelle savante alchimie !) de la mise en scène, sens de la narration font de ce film une œuvre poignante, une véritable petite perle, qui annonce des purs joyaux comme « Madame de ».
lettre d une inconnue, relate l' histoire d' une jeune femme éperdument amoureuse d 'un homme qui perdure depuis son enfance,or cet homme ne se rappelle plus de lisa. Alors lisa pour lui rappeler son histoire,décide de lui écrire une lettre pour l aider à se remémorer le fil de leur relation. Mais son ancien amant est un artiste égoïste qui pense qu 'à assouvir ses propres plaisir, au détriment des sentiments des autres personnes. malheureusement pour la pauvre lisa, ce n’est qu’une femme parmi d’autres pour lui, or pour elle, il est tout.
Cette lettre lui permettra t il de se souvenir d’elle ? Cette oeuvre analyse les psychologies féminine et masculine en amour. Entre amour et oubli, plaisir physique et profondeur spirituelle, cette histoire d’obsession amoureuse nous interroge sur le véritable amour et l 'écart des sentiments qui peut exister entre deux êtres .
Chef d'œuvre de Max Ophuls. A travers cette lettre, on voit que c’est Lisa qui crée Stephan, il est le héros de son rêve de jeune fille. Ce message d’amour porte aussi un message de mort. Ce qui est troublant c’est que malgré ces trois rencontres entre Lisa et Stephan à trois périodes différentes, Stefan ne la reconnaît jamais. A travers ce travail sur la voix et la parole, on peut constater que le réalisateur est amoureux de la femme, de sa psychologie et de son comportement intérieur c'est-à-dire de sa conscience. Il tente de nous faire comprendre cette alchimie de l’amour entre un homme et une femme et le décalage de sentiment qu’il peut y avoir dans les rencontres. La vision amoureuse de Stefan ici est différente à la vision amoureuse de Lisa. Cet appel que fait Lisa montre bien une position dominatrice masculine de l’homme car se sentant dominée par cet amour elle perd l’équilibre de son foyer dans la dernière rencontre. Ce qu’elle n’a pu dire face à Stefan elle arrive à l’exprimer que par un médium qui est ici une lettre. Sa voix semble envoutait ce film comme si son esprit appartenait à cette voix qui rythme le film. Son âme semble être en paix lorsque Stefan a lu cette lettre car dés qu’il l’a fini, la voix n’appartient plus au film, mais appartient à Stefan, cette voix est en lui. Stefan a été un consumériste d’amour et de paroles envers Lisa et il subit à travers cette lettre, la voix en lui de la femme qu’il aime désormais mais qui ne fait plus partie de ce monde. Cette vision métaphysique de Lisa dans la cour de l’immeuble nous annonce sa mort proche comme s’il voyait la mort s’approchait et bientôt le prendre lors de son duel. Le réalisateur utilise différents procédés pour mettre en avant l'impact de la voix et de la parole dans son film. Il utilise la voix over qui rythme le film et transmet des émotions fortes. Il s'appuie aussi sur des messages clés auxquels le spectateur se rattache pour comprendre d'autres informations que le réalisateur veut transmettre. Le spectateur devient un membre du film car il peut comprendre les différents implicites du réalisateur. Il utilise aussi la voix pour aborder la position de la femme. Enfin à travers le langage du corps il transmet des messages forts dans l'interprétation du film. Ce film a permis de mettre en évidence l’impact que la voix et la parole avait dans la réalisation. On a pu remarquer tous les messages transmis par le réalisateur à travers différents procédés.
Un film délicat, élégant, superbement mis en scène avec Joan Fontaine et Louis Jourdan. Certes les ficelles sont parfois un peu grosses mais quelle importance ? On suit pas à pas la course amoureuse de l'héroïne acharnée à retrouver l'homme qu'elle a aimé puis perdu ( apparemment à son corps défendant). Ophuls sait capter le charme de Vienne, les restaurants, les brasseries, la fête foraine - admirable séquence des deux amoureux dans un train "fantôme" - l'opéra, les fêtes,les chanteurs de rue aussi. Les réalisateurs d'aujoud'hui pourraient s'inspirer de cette délicatesse de style au lieu de forcer le trait notamment sur les scènes sexuelles. Ce qui est suggéré a souvent plus de poids que la dissection clinique. On se promène délicieusement dans ce Vienne envoutant et finalement on sort de ce film comme d'une fête enchantée.
Un film mou qui mets en scène deux personnages qui passent à côté de leur vie. Elle a peine jolie vide et très cruche est amoureuse d'un jeune homme riche beau et musicien mais séducteur impénitent . Il lui fait un enfant et les oublient rapudement