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Votre avis sur Lettre d'une inconnue ?
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Xavi_de_Paris
Un vieux film qui a sans doute perdu de sa superbe avec les années. Au final, on se retrouve avec une espèce de guimauve larmoyante. L'histoire est pourtant intéressante, mais tant la réalisation que l'interprétation en font une historiette, longuette, qui ne m'a pas touché.
Un film magique et poignant mis en scène avec beaucoup de virtuosité. Max Ophüls fait d'une sublime nouvelle de Stephan Weig un film signature, une oeuvre mythique aux caractéristiques très particulières. Le cinéaste multiplie les travellings en suivant ses personnages avec grâce, en passant de l'un à l'autre, en les suivant avec finesse dans des mouvements d'une grande finesse et d'une grande sensibilité, aussi bien des moments intimes que mondains. Ce style très fluide donne au film une grande douceur, à l'image de son héroïne incarnée par une Joan Fontaine époustouflante. D'abord ingénue, naïve et d'une fraîcheur incroyable, l'actrice prend peu à peu l'ampleur d'une femme du monde, toujours rongée par son amour, mais de plus en plus forte et sure. En face d'elle, Louis Jourdan est un héros à la fois magnifique et détestable, une âme légère et inconstante à l'opposé de l'héroïne, et il joue cela avec une beaucoup de naturel et de conviction. L'histoire est splendide et déchirante, magnifiquement adaptée et prend peu à peu une dimension d'une grande puissance émotionnelle. Un moment de cinéma incroyable à voir absolument.
Avant de voir ce film il y a 2 jours sur Arte, je me suis dit: Oh ça date de 1948, comment à l'heure actuelle peut-on considérer ce film comme la meilleure romance du cinéma, cépapossible?" Et bien si. Je pourrais presque m'arrêter là en fait, parce que tout est dit. Ce film est assurément l'un des meilleurs films que j'ai vu voir de ma vie, tout simplement. La réalisation est une merveille, un noir et blanc incroyable, la caméra est fluide, elle virevolte, les mouvements sont d'une sobriété et d'une élégance rare. L’interprétation des acteurs est fabuleuse, elle est belle, touchante, il est beau, touchant. Il y a de l'alchimie entre eux. Et l'histoire est une merveille, c'est simple, très simple, mais si beau, pur en fait, pas d'artifice, c'est même hyper triste en fait. Pendant la scène de rencontre j'ai eu un sourire niais, qui a duré toute la séquence, tout est était juste, j'ai failli pleurer en fait. Une merveille !
un roman de Stefan Zweig à la sauce hollywoodienne? On aurait pu craindre le pire mais Max Ophuls a une " plume cinématographique" qui permet de transformer ce chef d'œuvre littéraire en chef d'œuvre du cinéma. A l'image des valses de Strauss inséparables de Vienne, le style de Max Ophuls avec ses fameux travellings et fondus enchainés se fond avec l'architecture et l'ambiance du vieux vienne ses recoins ,cours fermées , son opéra (avec son escalier) et nous livre parmi les plus beaux plans séquence de l'histoire du cinéma .En dehors du style, l'histoire d'amour est aussi une des émouvantes et cruelles que je connaisse. S'il ne fallait citer qu' un seul film d'amour dans tout l'histoire du cinéma, je citerai celui ci (peut être en concurrence avec elle et lui de Leo Mac Carey)tant il fait figure de classique indépassable.
Lettre D'Une Inconnue est un chef d'œuvre. S'adaptant ici avec brio du livre du même nom, le film nous entraîne dans le récit d'une lettre écrite par une femme qui décrit un amour perdu. Un récit et une histoire sublimé par une réalisation exceptionnellement riche, maîtrisé et belle bien que le métrage ne soit pas de première jeunesse où est employé le noir et blanc d'une belle façon rendant ce chef d'œuvre mélodramatique de toute beauté. Nous avons droit à deux très bonnes interprétations notamment de la belle Joan Fontaine ainsi que de Louis Jourdan. Enfin la musique accentuera le fait que le film est une réussite totale car elle y est superbe en magnifiant les images avec des morceaux de musiques classiques et aussi de grands compositeurs, qui contribueront à l'ambiance de ce dernier. Un film à voir, à découvrir, à savourer, à contempler où l'on ne peut rester impassible devant cette belle histoire. Ma note : 9/10 !
Même si c'est un bon film, on est qu'en même très loin du scénario original de la nouvelle de Zweig qui nous entraîne à la limite de folie mentale. Seule la dernière parti moins mélo justifie qu'ici le pianiste s'intéresse à ce récit.
weihnachtsmann
Magnifique film émouvant et surtout tellement bien joué. Un chef d'œuvre immortel et une si belle histoire
Santu2b
La Seconde Guerre mondiale dût porter outre-Atlantique bien des cinéastes, contraint par le nazisme de fuir l'Europe. Max Ophüls fut de ceux-là. Pour son deuxième film tourné aux États-Unis, il choisit d'ailleurs d'adapter une nouvelle d'un auteur également (et pourrait-on dire plus que tout autre) dans ce cas de fugure, Stefan Zweig. "Lettre d'une inconnue" qu'admiraient tant les cinéastes de la Nouvelle Vague, pourrait il est vrai résumer à lui tout seul l'essence du cinéma d'Ophüls ; tout y respire le raffinement. La caméra est d'une souplesse incroyable, ce qui n'enlève rien par ailleurs à sa richesse technique, bien au contraire ; travellings, fondus remarquables, le tout dans une photographie superbe. Les costumes, les décors et la reconstitution splendide de la Vienne impériale achèvent quant à eux de nous faire entrer au sein d'un véritable éden cinématographique dans lequel trônent Joan Fontaine et le "french lover" François Jourdan. On regrettera cependant quelques longueurs, perceptibles surtout dans la deuxième partie du film ; le rythme s'assouplit, l'histoire entre en académisme, jusqu'à parfois même nous faire sentir quelque peu étranger à l'affaire. Pour ces raisons, "Lettre d'une inconnue" ne sera peut-être pas mon Ophüls favori. Cela dit, par ce qu'il a apporté et continue encore d'apporter, reste de ces oeuvres incontournables.
Il était enfin temps que je découvre celui dont les travellings ont été froidement copiées par Kubrick (comprenne qui pourra). J'aime de base les histoires d'amours contrariées, difficiles, impossibles. L'amour que cette jeune femme porte à celui qu'elle admire tant sans que celui-ci ne s'en rende compte a fait vibrer ma corde sensible. Il y a dans cette histoire quelque chose d'incroyablement tragique. Le fait de voir une vie entière détruite par un coup de foudre, ce sentiment assez superficiel dans le fond mais qui marque quelqu'un de façon indélébile. Sur le papier, j'aurais pourtant eu envie de baffer le personnage de Joan Fontaine. Mais c'est si bien écrit, si touchant. La définition-même du film porté par la grâce. J'ai adoré les instants de rencontre, cette tendresse, ces moments de vie brefs qui ne font qu'accentuer une passion déjà ardente. J'aime le fait que les lourdeurs typiques du mélodrame soient évitées. Je croyais totalement au film et à ses personnages. Il y a d'ailleurs beaucoup inattendu finalement dans ce film, ce qui le rend encore plus captivant.
En plus de proposer une histoire bouleversante, que dire de cette réalisation. Élégante, des plans somptueux dont la beauté est sublimée par cette photographie magnifique. La séquence dans la fête foraine est d'une beauté... Sans oublier le départ du pianiste à la gare, laissant cette femme seule dans des volutes de fumée. C'est là toute la beauté du cinéma, celle d'émouvoir par une simple image, une simple expression. Pourtant le film est bel et bien dramatique, et se déroule progressivement vers une issue que l'on devine fatale dès l'ouverture de la lettre de cette inconnue, porteuse du résumé d'une passion aussi puissante que destructrice. Un sommet du mélodrame, porté par des interprètes brillants et une mise en scène admirable.
En plus de proposer une histoire bouleversante, que dire de cette réalisation. Élégante, des plans somptueux dont la beauté est sublimée par cette photographie magnifique. La séquence dans la fête foraine est d'une beauté... Sans oublier le départ du pianiste à la gare, laissant cette femme seule dans des volutes de fumée. C'est là toute la beauté du cinéma, celle d'émouvoir par une simple image, une simple expression. Pourtant le film est bel et bien dramatique, et se déroule progressivement vers une issue que l'on devine fatale dès l'ouverture de la lettre de cette inconnue, porteuse du résumé d'une passion aussi puissante que destructrice. Un sommet du mélodrame, porté par des interprètes brillants et une mise en scène admirable.
film magnifique remarquablement interprete par Joan Fontaine et Louis Jourdan. d apres la tres belle histoire de Stefan Sweig. D ailleurs, le heros lui meme se prenomme Stefan...
On pourra peut-être regretter le travail de lissage opéré par Max Ophuls, un excès de sentimentalisme au détriment de la folie qu'avait si bien décrit François Truffaut dans "L'Histoire d'Adèle H". On admirera toutefois le souffle épique qui traverse cette histoire d'amour passionné, entre un homme aveuglé par sa propre soumission au principe de plaisir, et une femme fuyant elle-même le principe de réalité, guidée par son attrait naturel pour la souffrance et l'illusion - on retiendra cette belle scène dans lequel les amants impossibles voyagent dans un train fictif avec des panneaux en carton dessinés défilants en guise de paysages.
Benjamin A
L'ouverture de Lettre d'une Inconnue, seizième réalisation de Max Ophuls et adaptation de la bouleversante nouvelle du même nom de Stefan Zweig, donne le ton du film, avec l'ouverture d'une lettre commençant par :
Lorsque vous lirez ceci, je serai morte
Ensuite ?
C'est simple, Max Ophuls fait preuve d’une maitrise absolue du mélodrame pour nous raconter cette histoire, celle d’un amour impossible et d’une femme qui aura, toute sa vie, aimé passionnément un homme qui ne faisait guère attention à elle, excepté un court moment. C'est tout simplement beau, les sentiments humains mis à nue, sans jamais tomber dans la mièvrerie ou quelconques adjectifs péjoratifs pouvant plomber de genre de film.
Il met en scène, tout en fluidité, un récit qu’il rend émouvant et bouleversant.
La force du film se trouve avant tout dans le portrait de femme qu'il met en scène, celui de Lisa l’inconnue Berndl. Elle est touchante, attachante et dès le début, on découvre l'amour et la passion dévorante qu'elle éprouve pour cet homme, celui qui guidera chaque étape de sa vie, qui accompagnera chacune de ses pensées. Max Ophüls fait preuve d’une extrême justesse, le récit évolue avec émotion et sa grâce formelle atteint des sommets.
Il ne laisse rien au hasard, il prend son temps lorsque c'est nécessaire, et chaque geste, mot ou regard résonne avec justesse et émotion dans un Vienne qu’il sublime et où il nous transporte et nous emporte. Toutes les séquences sont inoubliables, il y a la rencontre sous la neige puis la soirée qui va suivre (rarement le romantisme n'aura atteint une telle perfection) , lorsqu'elle découvre l'intérieur du logement de Stefan ou ses rencontres avec lui dans la dernière partie, lorsque le temps s'arrête.
Enfin, il y en a tant...
Malgré un tournage hollywoodien, jamais (ou presque) un film n'aura été aussi beau et vrai dans sa façon de traiter des sentiments, tout en s'adaptant aux mœurs de l'époque (de la nouvelle, et du tournage). Tout est sublime, tout est prétexte à être émouvant et ne pas laisser indifférant, alors que la maîtrise du cinéaste se trouve aussi dans l'utilisation des décors, dans le montage, la photographie, sublime, en noir et blanc ou simplement ses cadrages et mouvements de caméra.
Max Ophüls aborde aussi, intelligemment, différentes thématiques, à commencer par la place de la femme dans cette société du XXᵉ siècle. C'est, évidemment, fait avec subtilité et délicatesse, sans prendre le pas sur les émotions. Joan Fontaine est d'ailleurs touchée par la grâce et délivre une prestation merveilleuse, elle ne joue pas, elle est cette femme. Cette justesse se retrouve aussi dans la partition de Louis Jourdan, si fragile derrière une apparence forte.
Si le terme de chef-d'œuvre n'est pas toujours utilisé à bon escient, il prend tout son sens ici tant Lettre d'une Inconnue est d'une grande force mélodramatique, bénéficiant d'une immense maîtrise de Max Ophüls, dirigeant magnifiquement ses deux comédiens dans une histoire d'une rare sensibilité, élégance ou encore justesse, une histoire touchée par la grâce.
Lorsque vous lirez ceci, je serai morte
Ensuite ?
C'est simple, Max Ophuls fait preuve d’une maitrise absolue du mélodrame pour nous raconter cette histoire, celle d’un amour impossible et d’une femme qui aura, toute sa vie, aimé passionnément un homme qui ne faisait guère attention à elle, excepté un court moment. C'est tout simplement beau, les sentiments humains mis à nue, sans jamais tomber dans la mièvrerie ou quelconques adjectifs péjoratifs pouvant plomber de genre de film.
Il met en scène, tout en fluidité, un récit qu’il rend émouvant et bouleversant.
La force du film se trouve avant tout dans le portrait de femme qu'il met en scène, celui de Lisa l’inconnue Berndl. Elle est touchante, attachante et dès le début, on découvre l'amour et la passion dévorante qu'elle éprouve pour cet homme, celui qui guidera chaque étape de sa vie, qui accompagnera chacune de ses pensées. Max Ophüls fait preuve d’une extrême justesse, le récit évolue avec émotion et sa grâce formelle atteint des sommets.
Il ne laisse rien au hasard, il prend son temps lorsque c'est nécessaire, et chaque geste, mot ou regard résonne avec justesse et émotion dans un Vienne qu’il sublime et où il nous transporte et nous emporte. Toutes les séquences sont inoubliables, il y a la rencontre sous la neige puis la soirée qui va suivre (rarement le romantisme n'aura atteint une telle perfection) , lorsqu'elle découvre l'intérieur du logement de Stefan ou ses rencontres avec lui dans la dernière partie, lorsque le temps s'arrête.
Enfin, il y en a tant...
Malgré un tournage hollywoodien, jamais (ou presque) un film n'aura été aussi beau et vrai dans sa façon de traiter des sentiments, tout en s'adaptant aux mœurs de l'époque (de la nouvelle, et du tournage). Tout est sublime, tout est prétexte à être émouvant et ne pas laisser indifférant, alors que la maîtrise du cinéaste se trouve aussi dans l'utilisation des décors, dans le montage, la photographie, sublime, en noir et blanc ou simplement ses cadrages et mouvements de caméra.
Max Ophüls aborde aussi, intelligemment, différentes thématiques, à commencer par la place de la femme dans cette société du XXᵉ siècle. C'est, évidemment, fait avec subtilité et délicatesse, sans prendre le pas sur les émotions. Joan Fontaine est d'ailleurs touchée par la grâce et délivre une prestation merveilleuse, elle ne joue pas, elle est cette femme. Cette justesse se retrouve aussi dans la partition de Louis Jourdan, si fragile derrière une apparence forte.
Si le terme de chef-d'œuvre n'est pas toujours utilisé à bon escient, il prend tout son sens ici tant Lettre d'une Inconnue est d'une grande force mélodramatique, bénéficiant d'une immense maîtrise de Max Ophüls, dirigeant magnifiquement ses deux comédiens dans une histoire d'une rare sensibilité, élégance ou encore justesse, une histoire touchée par la grâce.
Si les histoires d'amour sont choses communes au cinéma, il n'est jamais évident de les traiter avec une simplicité telle qu'elles n'en deviennent que plus belles. Pas besoin de sortir le grand jeu et les violons pour nous émouvoir. Max Ophüls, qui avait très bien compris ça, nous livre ici un film émouvant à l'histoire qui pourrait être tout à fait insupportable de sentimentalisme et de niaiseries. En effet, à première vue, l'histoire de cette femme amoureuse toute sa vie d'un homme qui n'a jamais su son nom et avec qui elle n'a passé qu'une nuit peut très bien passer à l'écrit (le film est adapté d'une nouvelle de Stefan Zweig) mais plus difficilement à l'écran. Heureusement pour nous, Ophüls ne verse pas dans le sentimentalisme et filme cette histoire d'amour à sens unique avec son talent habituel, avec une telle maîtrise de la mise en scène qu'on ne peut qu'être happé à l'histoire et y croire puisque c'est lui qui nous la raconte. Filmé dans un superbe noir et blanc et porté par la belle interprétation de Joan Fontaine, "Lettre d'une inconnue" est un mélo inoubliable qui sait toucher là où il faut sans en faire trop. C'est à ça qu'on reconnaît les grands films.
Yves G.
A en croire les encyclopédies de cinéma, Max Ophuls est l'un des plus grands réalisateurs ayant jamais existé.
Ses adaptations de Arthur Schnitzler ("La Ronde"), Guy de Maupassant ("Le plaisir") ou Louise de Vilmorin ("Madame de ...") sont partout présentées comme un chef d’œuvre.
"Lettre d'une inconnue" qui ressort ces jours-ci au Champo serait le chef d’œuvre des chefs d’œuvres. Le génial cinéaste allemand, exilé à Hollywood, y transpose le court roman du génial écrivain autrichien, mort au Brésil quelques années plus tôt. Les thèmes chers à Zweig résonnent dans le cinéma d'Ophuls : la passion amoureuse qui dévore tout, les convenances bourgeoises qui l'étouffent, le temps qui passe et détruit tout, la marche inéluctable à la mort ...
Tout cela est probablement vrai.
Mais rien de cela ne me touche.
Les émois de Joan Fontaine qui tombe folle amoureuse de son voisin me restent totalement étrangers.
Cette vie gâchée (fantasmée) dans un amour unilatéral me semble dénuée de crédibilité. Et à supposer même qu'on accepte de ne pas s’embarrasser avec la crédibilité, cette histoire-là ne m'émeut jamais.
La nouvelle de S. Zweig m'avait fait bailler d'ennui. Le film m'a fait ronfler.
Ses adaptations de Arthur Schnitzler ("La Ronde"), Guy de Maupassant ("Le plaisir") ou Louise de Vilmorin ("Madame de ...") sont partout présentées comme un chef d’œuvre.
"Lettre d'une inconnue" qui ressort ces jours-ci au Champo serait le chef d’œuvre des chefs d’œuvres. Le génial cinéaste allemand, exilé à Hollywood, y transpose le court roman du génial écrivain autrichien, mort au Brésil quelques années plus tôt. Les thèmes chers à Zweig résonnent dans le cinéma d'Ophuls : la passion amoureuse qui dévore tout, les convenances bourgeoises qui l'étouffent, le temps qui passe et détruit tout, la marche inéluctable à la mort ...
Tout cela est probablement vrai.
Mais rien de cela ne me touche.
Les émois de Joan Fontaine qui tombe folle amoureuse de son voisin me restent totalement étrangers.
Cette vie gâchée (fantasmée) dans un amour unilatéral me semble dénuée de crédibilité. Et à supposer même qu'on accepte de ne pas s’embarrasser avec la crédibilité, cette histoire-là ne m'émeut jamais.
La nouvelle de S. Zweig m'avait fait bailler d'ennui. Le film m'a fait ronfler.
Très très bien ce duo amoureux qui se perd. Une grand valse à l'esthétique impeccable et un vrai sens du rythme.
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