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Votre avis sur L'Île aux chiens ?
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C’est un film d'animation qui se distingue par son style visuel unique et son atmosphère décalée. Le stop-motion est absolument impressionnant, avec une attention minutieuse aux détails, que ce soit dans les paysages urbains ou les expressions des chiens.
L'intrigue, située dans un futur dystopique où les chiens sont bannis sur une île à cause d'une épidémie, est à la fois émouvante et remplie d'humour absurde, fidèle au ton d'Anderson.
Avec un casting vocal impressionnant et un concept original, c’est une œuvre créative mais qui ne parvient pas toujours à exploiter tout son potentiel.
L'intrigue, située dans un futur dystopique où les chiens sont bannis sur une île à cause d'une épidémie, est à la fois émouvante et remplie d'humour absurde, fidèle au ton d'Anderson.
Avec un casting vocal impressionnant et un concept original, c’est une œuvre créative mais qui ne parvient pas toujours à exploiter tout son potentiel.
Alors ça c'est de l'ovni ! Je ne savais pas trop à quoi m'attendre en me mettant devant cette ile aux chiens mais déjà pas à ça c'est sûr ! Déjà j'avoue que le graphisme m'a gêné car je n'ai pas trouvé ça joli du tout mais c'est surtout que j'ai beau avoir aimé l'histoire, j'ai trouvé ça beaucoup trop spécial !! Déjà le fait de ne pas traduire les dialogues en japonais est un parti pris qui en dit long et ça m'a un peu soulé mais en plus, certains dialogues et certains trips sont vraiment spaces et je n'ai pas trop réussi à accrocher... dommage car l'histoire de ces pitous mis en quarantaine sur une ile me tentait énormément ! C'est raté...
2e film d'animation de Wes Anderson (Toujours en stop motion), et encore une fois, c'est un oeuvre excellentissime, frôlant la perfection. Après Mr Fox, "L'île aux Chiens" perfectionne ce dernier, d'un ton plus dramatique, rempli de métaphores historiques. Avec sa mise en scène poétique, et le travail de l'animation, Wes Anderson apporte une touche singulière, d'une beauté infini.
Une Oeuvre magnifique !
Une Oeuvre magnifique !
Dans L'Île aux chiens, Wes Anderson pousse encore plus loin son exploration d'une esthétique soignée, atteignant une épure quasi calligraphique. Chaque plan est composé comme un tableau, où chaque élément est minutieusement placé. Cette attention au détail crée une atmosphère unique et envoûtante qui nous plonge au cœur de cet univers onirique.
L'histoire, simple en apparence, est pourtant riche en émotions. Elle nous parle d'amitié, de loyauté et de courage, des thèmes universels qui résonnent chez les petits comme chez les grands. Le jeune Atari, à la recherche de son chien, est un personnage attachant et plein de détermination. Les chiens, eux, sont tous plus attachants les uns que les autres, chacun avec sa personnalité bien marquée .
Les références culturelles sont omniprésentes, mais toujours utilisées avec finesse et intelligence. Anderson ne se contente pas de faire un simple catalogue de clichés, il les détourne et les réinvente pour créer un univers unique et attachant. Les clins d'œil à Akira Kurosawa sont évidents, mais on retrouve aussi l'influence d'autres grands maîtres du cinéma japonais comme Hayao Miyazaki. Cette richesse culturelle ajoute une profondeur au film et témoigne de l'érudition de son réalisateur.
L'Île aux chiens est un film qui m'a agréablement surpris. .C'est un véritable voyage sensoriel qui nous transporte dans un monde où l'imagination n'a pas de limites
L'histoire, simple en apparence, est pourtant riche en émotions. Elle nous parle d'amitié, de loyauté et de courage, des thèmes universels qui résonnent chez les petits comme chez les grands. Le jeune Atari, à la recherche de son chien, est un personnage attachant et plein de détermination. Les chiens, eux, sont tous plus attachants les uns que les autres, chacun avec sa personnalité bien marquée .
Les références culturelles sont omniprésentes, mais toujours utilisées avec finesse et intelligence. Anderson ne se contente pas de faire un simple catalogue de clichés, il les détourne et les réinvente pour créer un univers unique et attachant. Les clins d'œil à Akira Kurosawa sont évidents, mais on retrouve aussi l'influence d'autres grands maîtres du cinéma japonais comme Hayao Miyazaki. Cette richesse culturelle ajoute une profondeur au film et témoigne de l'érudition de son réalisateur.
L'Île aux chiens est un film qui m'a agréablement surpris. .C'est un véritable voyage sensoriel qui nous transporte dans un monde où l'imagination n'a pas de limites
Le cinéma de Wes Anderson ne réussit définitivement pas à me plaire. Pourtant, "L'Île aux chiens" avait l'air d'être un projet très intéressant sur le papier. Au vu des premières images, le style en stop-motion choisie par le film semblait assez propre, et ce fut effectivement le cas. Esthétiquement, le long-métrage est réellement magnifique, avec beaucoup d'idées visuelles réussissant à bien retranscrire les concepts de mise en scène de Wes Anderson. On retrouve forcément beaucoup de symétrie, au sein d'environnements et de décors variés. Je tiens réellement à féliciter toute l'équipe du film pour le travailler effectué, le rendu est très impressionnant. Mais maintenant que cela est dit, j'en viens à mon problème principal avec ce film, mais aussi avec toute la carrière de Wes Anderson en général, à savoir que je m'ennuie fermement devant ces projets. Et je ne parle pas forcément de rythme, car même si je ne le trouve pas spécialement bien maîtrisé, ce n'est pas l'élément qui me gêne le plus et qui me donne cette impression. Le souci va bien plus venir de certains de ces choix de scénario et de la façon dont est racontée l'histoire. À ce niveau-là, cela commence par les personnages, que je trouve assez peu attachants. En vérité, sur tous les protagonistes, un seul est vraiment travaillé, les autres ne servent finalement pas à grand-chose au sein du récit. Un scénario qui traîne finalement pas mal de thèmes, mais sans aller assez loin selon moi. Tout se résout de manière bien trop simple, je n'ai pas eu l'impression d'une véritable réflexion plus poussée que cela sur le sujet qui est posé. Le final ne dégage rien de très fort et emprunte des choix bien trop évidents. Certes, je veux bien comprendre que c'est le style du réalisateur qui veut cela, mais ces décisions me laissent clairement en dehors. Je n'arrive pas à apprécier son cinéma, et ce film me l'a encore prouvé. Je peux comprendre que l'on puisse aimer, mais personnellement, son style me laisse clairement sur le côté. Pour conclure, toujours pas fan.
Le meilleur film d'animation de Monsieur Wes Anderson, plein de tendresse et d'amour humain-canin !!!
"L'Île aux chiens", réalisé par Wes Anderson, est une épopée animée d'une finesse remarquable, mariant avec brio l'esthétique minutieuse de l'animation en volume et une trame narrative riche en émotions et en subtilités. Ce film nous transporte dans un Japon dystopique, où une intrigue complexe se déploie autour d'une société divisée et d'un jeune garçon à la recherche de son chien exilé. La mise en scène, d'une précision horlogère, fait la part belle à des décors somptueux et à une palette de personnages canins hauts en couleur, dont les personnalités distinctes ajoutent une profondeur surprenante à l'ensemble.
La musique d'Alexandre Desplat, à la fois envoûtante et parfaitement en adéquation avec l'univers visuel, enveloppe le spectateur dans une atmosphère à la fois nostalgique et novatrice. Chaque note semble être pensée pour accompagner délicatement les péripéties des protagonistes, qu'ils soient sur deux ou quatre pattes. La direction artistique, orchestrée par Paul Harrod et Adam Stockhausen, est une réussite éclatante, proposant une immersion totale dans un monde à la fois familier et étrangement nouveau, où chaque détail, du plus infime au plus spectaculaire, contribue à l'édifice narratif.
La performance vocale de Bryan Cranston en tant que Chief, le chien errant au cœur d'or, est particulièrement remarquable. Il apporte une dimension émotionnelle complexe à son personnage, oscillant entre méfiance et loyauté indéfectible. Le casting vocal, étoilé et diversifié, ajoute une richesse incontestable au film, chaque acteur apportant sa pierre à l'édifice de cet univers dense et captivant.
Pourtant, malgré ses nombreuses qualités, le film n'est pas exempt de quelques faiblesses. Certaines subtilités de l'intrigue peuvent sembler obscures ou surchargées, et le rythme, bien que généralement maîtrisé, connaît quelques irrégularités qui peuvent légèrement distraire le spectateur de l'expérience globale. De plus, bien que le film fasse preuve d'une originalité indéniable, il se repose par moments un peu trop sur des tropes familiers, ce qui peut donner une impression de déjà-vu.
En définitive, "L'Île aux chiens" est une œuvre d'art animée qui défie les conventions, à la fois un hommage au cinéma et une exploration audacieuse de nouveaux territoires narratifs. Wes Anderson prouve une fois de plus sa capacité à construire des mondes d'une richesse inouïe, peuplés de personnages mémorables. Malgré ses petites imperfections, le film demeure une expérience cinématographique incontournable, témoignant de la puissance du médium de l'animation pour raconter des histoires profondément humaines.
La musique d'Alexandre Desplat, à la fois envoûtante et parfaitement en adéquation avec l'univers visuel, enveloppe le spectateur dans une atmosphère à la fois nostalgique et novatrice. Chaque note semble être pensée pour accompagner délicatement les péripéties des protagonistes, qu'ils soient sur deux ou quatre pattes. La direction artistique, orchestrée par Paul Harrod et Adam Stockhausen, est une réussite éclatante, proposant une immersion totale dans un monde à la fois familier et étrangement nouveau, où chaque détail, du plus infime au plus spectaculaire, contribue à l'édifice narratif.
La performance vocale de Bryan Cranston en tant que Chief, le chien errant au cœur d'or, est particulièrement remarquable. Il apporte une dimension émotionnelle complexe à son personnage, oscillant entre méfiance et loyauté indéfectible. Le casting vocal, étoilé et diversifié, ajoute une richesse incontestable au film, chaque acteur apportant sa pierre à l'édifice de cet univers dense et captivant.
Pourtant, malgré ses nombreuses qualités, le film n'est pas exempt de quelques faiblesses. Certaines subtilités de l'intrigue peuvent sembler obscures ou surchargées, et le rythme, bien que généralement maîtrisé, connaît quelques irrégularités qui peuvent légèrement distraire le spectateur de l'expérience globale. De plus, bien que le film fasse preuve d'une originalité indéniable, il se repose par moments un peu trop sur des tropes familiers, ce qui peut donner une impression de déjà-vu.
En définitive, "L'Île aux chiens" est une œuvre d'art animée qui défie les conventions, à la fois un hommage au cinéma et une exploration audacieuse de nouveaux territoires narratifs. Wes Anderson prouve une fois de plus sa capacité à construire des mondes d'une richesse inouïe, peuplés de personnages mémorables. Malgré ses petites imperfections, le film demeure une expérience cinématographique incontournable, témoignant de la puissance du médium de l'animation pour raconter des histoires profondément humaines.
L'humour et la gravité cohabitent ici avec un haut degré d'intelligence, on peut s'en réjouir à chaque scène, on jubile. Tout ceci porté par une composition musicale d'une harmonie autant martiale qu'ironique, dont l'énergie est saisissante et la dramaturgie, évidente.
Histoire, décors, personnages.. ce n'est pas joli, c'est beau.
Et, pour la version française en l'occurrence, les prestations des grands comédiens invités ne font que parfaire la qualité de l'ensemble.
Histoire, décors, personnages.. ce n'est pas joli, c'est beau.
Et, pour la version française en l'occurrence, les prestations des grands comédiens invités ne font que parfaire la qualité de l'ensemble.
Une belle histoire aux thématiques politiques et sociales intéressantes. La patte visuelle de Wes Anderson associée au stop motion donne un résultat unique que l'on a pas l'habitude de voir. Drôle et émouvant.
Un magnifique film d'animation de Wes Anderson qui a remporté l'Ours d'argent du meilleur réalisateur à la Berlinale de 2018. Il y a les voix de Bill Murray , Bryan Cranston , Vincent Lindon, et Louis Garrel. Un petit bijou de cinéma. Un chef d'oeuvre.
"L'île aux chiens" de Wes Anderson est appréciable. Une animation magnifique avec une histoire originale avec une multitude de morales. Les messages sont vrais et forts. Cependant, je regrette d'avoir trouvé le temps un peu long parfois.
Arthur Debussy
Revoir Moonrise Kingdom ayant positivement infléchi mon avis quant au cinéma de Wes Anderson, et l'occasion se présentant de découvrir L'Ile aux Chiens en la présence de son réalisateur, j'attendais avec impatience de regarder ce long métrage, qui à sa sortie ne m'attirait pas des masses...
Comme je m'y attendais (désormais), j'ai passé un excellent moment. Ce film foisonne de détails et de trouvailles esthétiques, aussi bien visuelles qu'auditives. Et à l'instar de Moonrise Kingdom, ce long métrage fourmille de références cinématographiques. Tout d'abord au Japon et notamment au grand Akira Kurosawa. Mais aussi, semble-t-il, à Masaki Kobayashi, cinéaste nippon un peu moins connu mais néanmoins très important dans l'histoire du cinéma japonais et mondial.
On retrouve aussi plein de références culturelles, du théâtre Nô aux jeux vidéos (le jeune héros s'appelle Atari), en passant par les nouvelles technologies, l'art du sushi, les Yakuzas, évidemment, ou encore les mégalopoles surpeuplées comme Tokyo, avec la ville fictive de Megasaki. Mais des références qui sont toujours traitées de façon originale et intelligente, ce qui en fait tout sauf un catalogue de clichés touristiques. Anderson a réussi à s'approprier les codes nippons pour mieux les détourner, pour notre plus grand bonheur.
Dans l'ensemble, Wes Anderson signe-là un de ses meilleurs films, tout en accomplissant l'exploit de réaliser un modèle de film d'animation particulièrement sophistiqué et ambitieux, alors que ce n'est pas son domaine de prédilection à l'origine. Bref, une fois de plus, je vous tire mon chapeau Mister Wes !
Comme je m'y attendais (désormais), j'ai passé un excellent moment. Ce film foisonne de détails et de trouvailles esthétiques, aussi bien visuelles qu'auditives. Et à l'instar de Moonrise Kingdom, ce long métrage fourmille de références cinématographiques. Tout d'abord au Japon et notamment au grand Akira Kurosawa. Mais aussi, semble-t-il, à Masaki Kobayashi, cinéaste nippon un peu moins connu mais néanmoins très important dans l'histoire du cinéma japonais et mondial.
On retrouve aussi plein de références culturelles, du théâtre Nô aux jeux vidéos (le jeune héros s'appelle Atari), en passant par les nouvelles technologies, l'art du sushi, les Yakuzas, évidemment, ou encore les mégalopoles surpeuplées comme Tokyo, avec la ville fictive de Megasaki. Mais des références qui sont toujours traitées de façon originale et intelligente, ce qui en fait tout sauf un catalogue de clichés touristiques. Anderson a réussi à s'approprier les codes nippons pour mieux les détourner, pour notre plus grand bonheur.
Dans l'ensemble, Wes Anderson signe-là un de ses meilleurs films, tout en accomplissant l'exploit de réaliser un modèle de film d'animation particulièrement sophistiqué et ambitieux, alors que ce n'est pas son domaine de prédilection à l'origine. Bref, une fois de plus, je vous tire mon chapeau Mister Wes !
Ce film est incroyable autant par son scénario, ses personnages hyper attachants et son animation extrêmement fluide pour de la stop motion. Je recommande à 100%
Oui c'est un concentré jubilatoire
Du travail graphique haut de gamme
À savourer absolument sauf pour les sadiques animaliers
Excellent ❤️
Du travail graphique haut de gamme
À savourer absolument sauf pour les sadiques animaliers
Excellent ❤️
Une aventure en stop motion magnifique.
Je suis amoureux de ce film.
Une belle réflxion sur la société moderne, la censure, et le contrôle politique
Je suis amoureux de ce film.
Une belle réflxion sur la société moderne, la censure, et le contrôle politique
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