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Votre avis sur Ghost in the Shell ?
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Exceptionnel, tout simplement le plus grand dessin animé de SF jamais réalisé.
Qualité d'animation, écriture, musique... magnifique!
Qualité d'animation, écriture, musique... magnifique!
Ghost in the Shell est un chef d'oeuvre du cinéma d'animation japonais. Déployant un univers absolument bluffant de réalisme et de créativité, il nous emporte totalement dans sa cruauté et son nihilisme. L'histoire, bien qu'un peu alambiquée, est d'une grande richesse et particulièrement prenante. Un vrai bijou de cinéma à ne pas louper.
pierrre s.
Visuellement bluffant, Ghost In the Shell, est plus en difficulté concernant le fond qui peut paraître parfois confu voir brouillon.
Une œuvre d'une incroyable beauté visuelle et d'une grande profondeur scénaristique. Un plaisir à voir et à revoir, la musique est magnifique.
« Ghost in the Shell », adapté du manga de Masamune Shirow, explore avec complexité l'avenir de l'informatisation, de l'intelligence artificielle et de l'intégration entre humains et machines. Sorti dans les années 1990, il s'interroge sur l'essence de l'être humain et son évolution technologique, mêlant aspects techniques, sociopolitiques et philosophiques. Malgré sa complexité, le film réussit à engager grâce à son intrigue captivante et à son esthétique visuelle et sonore remarquable. Il présente un Tokyo futuriste qui n’est pas sans rappeler l’univers perpétuellement nocturne et pluvieux de « Blade Runner ». Magnifié par la musique de Kenji Kawai, le film soulève une mélancolie liée à l'émergence d'une nouvelle forme de conscience technologique. Ce classique reste une œuvre marquante pour son approche profonde des relations entre humanité et technologie qui trente ans après entre en résonnance avec les progrès fulgurant de l’intelligence artificielle. . WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Dans le paysage éblouissant du cinéma d'animation, "Ghost in the Shell" de Mamoru Oshii se dresse comme une tour de réflexion et de spectacle, un hybride rare qui marie des questionnements existentiels profonds à une esthétique visuelle époustouflante. Ce film, adapté du manga de Masamune Shirow, nous plonge dans un futur dystopique où la frontière entre l'humain et la machine est aussi floue que les néons de New Port City. Au cœur de cette métropole cybernétique, le Major Motoko Kusanagi, avec sa force tranquille et sa complexité introspective, se lance dans une chasse au "Puppet Master", une quête qui l'amènera à questionner son propre être.
La réalisation d'Oshii est un ballet de lumière et d'ombre, où chaque plan pourrait être une œuvre d'art. Le design des personnages, l'oeuvre de Hiroyuki Okiura, et les décors, inspirés de la densité urbaine de Hong Kong, confèrent au film une texture palpable. La musique envoûtante de Kenji Kawai, mélange d'influences traditionnelles japonaises et de sonorités électroniques, enveloppe l'ensemble dans une ambiance qui est à la fois éthérée et oppressante.
Cependant, ce qui distingue véritablement "Ghost in the Shell", c'est sa capacité à tisser des thèmes philosophiques complexes à travers son récit d'action. Il explore les notions d'identité, de conscience et de connectivité dans un monde où la technologie permet une intimité inédite avec l'autre, mais aussi une nouvelle forme de solitude. Le film ne se contente pas de poser des questions; il nous pousse à réfléchir sur ce que signifie être humain à l'ère numérique.
Néanmoins, "Ghost in the Shell" n'est pas sans ses défauts. Par moments, le rythme du film peut sembler inégal, avec certaines séquences qui s'attardent un peu trop sur l'aspect philosophique au détriment de la narration. De plus, bien que le film ait innové dans l'utilisation des CGI mélangés à l'animation traditionnelle, certaines de ces séquences peuvent paraître datées aux yeux du public moderne.
En définitive, "Ghost in the Shell" reste une œuvre magistrale qui a non seulement marqué son époque, mais continue d'influencer le cinéma et la culture populaire. Son impact visuel, son audace narrative et sa profondeur thématique en font une pièce maîtresse du cinéma d'animation. Malgré les petites imperfections qui le rendent humain, si l'on peut dire, ce film demeure un voyage captivant et réfléchi dans les méandres de l'âme humaine et de la machine.
La réalisation d'Oshii est un ballet de lumière et d'ombre, où chaque plan pourrait être une œuvre d'art. Le design des personnages, l'oeuvre de Hiroyuki Okiura, et les décors, inspirés de la densité urbaine de Hong Kong, confèrent au film une texture palpable. La musique envoûtante de Kenji Kawai, mélange d'influences traditionnelles japonaises et de sonorités électroniques, enveloppe l'ensemble dans une ambiance qui est à la fois éthérée et oppressante.
Cependant, ce qui distingue véritablement "Ghost in the Shell", c'est sa capacité à tisser des thèmes philosophiques complexes à travers son récit d'action. Il explore les notions d'identité, de conscience et de connectivité dans un monde où la technologie permet une intimité inédite avec l'autre, mais aussi une nouvelle forme de solitude. Le film ne se contente pas de poser des questions; il nous pousse à réfléchir sur ce que signifie être humain à l'ère numérique.
Néanmoins, "Ghost in the Shell" n'est pas sans ses défauts. Par moments, le rythme du film peut sembler inégal, avec certaines séquences qui s'attardent un peu trop sur l'aspect philosophique au détriment de la narration. De plus, bien que le film ait innové dans l'utilisation des CGI mélangés à l'animation traditionnelle, certaines de ces séquences peuvent paraître datées aux yeux du public moderne.
En définitive, "Ghost in the Shell" reste une œuvre magistrale qui a non seulement marqué son époque, mais continue d'influencer le cinéma et la culture populaire. Son impact visuel, son audace narrative et sa profondeur thématique en font une pièce maîtresse du cinéma d'animation. Malgré les petites imperfections qui le rendent humain, si l'on peut dire, ce film demeure un voyage captivant et réfléchi dans les méandres de l'âme humaine et de la machine.
Mais qui es tu ? Est-ce que tu peux te fier à ta mémoire ?
Est-ce que les gens que tu aimes existent vraiment ?
Voici un très faible résumé de toutes les questions que je me suis posé à la fin de ce film.
C'est un film de science-fiction philosophique, ce qui implique des dialogues lourds de sens, des envolés philosophique mais dans un monde de science-fiction. On n'est pas devant des propos philosophique de bar mais de véritables questionnement qui peuvent que enrichir notre pensée.
Malgré ceci, le film passe très vite, on ne s'ennuie pas et on est devant un film très intéressant et plaisant grâce notamment à l'histoire, à des personnages approfondies nonobstant la durée d'à peine 1h20 de ce long métrage, à l'animation dynamique et travaillé, mais aussi grâce à ces plans très sensorielle et calme dans un film contemplatif. La musique est aussi un point fort en étant très étranges et envoutante.
Seul bémol est pour moi la VF qui n'est pas à la hauteur du film.
Je comprends pourquoi c'est un classique de la SF !
Est-ce que les gens que tu aimes existent vraiment ?
Voici un très faible résumé de toutes les questions que je me suis posé à la fin de ce film.
C'est un film de science-fiction philosophique, ce qui implique des dialogues lourds de sens, des envolés philosophique mais dans un monde de science-fiction. On n'est pas devant des propos philosophique de bar mais de véritables questionnement qui peuvent que enrichir notre pensée.
Malgré ceci, le film passe très vite, on ne s'ennuie pas et on est devant un film très intéressant et plaisant grâce notamment à l'histoire, à des personnages approfondies nonobstant la durée d'à peine 1h20 de ce long métrage, à l'animation dynamique et travaillé, mais aussi grâce à ces plans très sensorielle et calme dans un film contemplatif. La musique est aussi un point fort en étant très étranges et envoutante.
Seul bémol est pour moi la VF qui n'est pas à la hauteur du film.
Je comprends pourquoi c'est un classique de la SF !
L’informatisation et ses limites en termes de contrôle (par les humains), l’intelligence artificielle face à la conscience humaine, la fusion de l’homme et de la machine, la possibilité d’une forme de vie informatique auto-créée, les champs infinis de l’Internet… Voici quelques thèmes de ce film d’anticipation, adapté d’un manga de Masamune Shirow. Film des années 1990, devenu culte et qui traverse bien le temps. Le propos sur ce qui fait l’homme et ce qui fait la machine, sur les évolutions conjointes de l’humanité et de la technologie, dans ses dimensions technique, sociopolitique et philosophique, est ambitieux, riche et… complexe. On ne peut pas dire que l’on saisisse tout en détail, mais on capte assez les enjeux et les grandes lignes dramatiques pour se laisser captiver. On se laisse aussi envoûter par un style d’une grande poésie visuelle et sonore. Poésie urbaine et high-tech. Les architectures et les couleurs d’un Tokyo futuriste et décadent sont superbes. La musique de Kenji Kawai est géniale ; elle accompagne à la fois les mystères de l’intrigue et cette mélancolie sourde qui traverse le film. Mélancolie qui jaillit de la confrontation paradoxale entre deux types d’états d’âme : les états d’âme d’une humanité finissante et les états d’une âme technologique nouvelle, de plus en plus conquérante et autonome. Sentiment troublant et puissant.
Une œuvre culte de science-fiction à ne surtout pas manquer si vous êtes un amateur de SF et de cyberpunk
Dans une atmosphère cyber-punk dystopique se tisse une habile narration cynique mêlant manipulations politiques, dangers de technologies déshumanisantes et quête identitaire où l'âme volatile risque de s'opposer à l'enveloppe corporelle. Doté d'un rythme constamment dynamique, l'animé interroge, intéresse, mais échoue à toucher par le manque d'expression des visages - malgré un doublage très qualitatif. A l'avant-garde de Matrix et de la bioéthique, un récit intelligent, pertinent, ambigu.
Vu pour la première fois en 2023.
Très belle esthétique et bonne bande son. Le film a plutôt bien vieilli, voire pas vieilli du tout.
En revanche, je comprends que le film soit censé faire réfléchir mais l'histoire me semble inutilement complexe et aurait mérité d'être un brin plus explicite.
Donc ça m'a laissé sur ma faim et il est possible que je sois passé à côté de quelque chose.
Le film se laisse revoir cela dit.
Très belle esthétique et bonne bande son. Le film a plutôt bien vieilli, voire pas vieilli du tout.
En revanche, je comprends que le film soit censé faire réfléchir mais l'histoire me semble inutilement complexe et aurait mérité d'être un brin plus explicite.
Donc ça m'a laissé sur ma faim et il est possible que je sois passé à côté de quelque chose.
Le film se laisse revoir cela dit.
Shawn777
Ce film culte de l'animation japonaise, réalisé par Mamoru Oshii et sorti en 1995, n'est pas mal mais sans plus ! Effectivement, contrairement à l'engouement général, j'avoue avoir été relativement déçu par cette fable futuriste finalement assez bordélique. En gros, le film nous raconte l'histoire d'un hacker qui pirate la mémoire des gens afin de pirater les "ghosts" d'autres personnes. Bon voilà, c'est déjà assez nébuleux et développer un univers aussi complexe en à peine une heure vingt me paraissait être compliqué. Et ça l'est ! J'ai en effet l'impression que le film s'adresse surtout aux lecteurs du manga dont le film en est l'adaptation, laissant un peu de côté les spectateurs néophytes à l'univers, comme moi. Le film commençant de plus sur les chapeaux de roues, j'avoue que j'ai eu du mal à rentrer dedans, je dois d'ailleurs avouer que je n'y suis jamais vraiment parvenu. Beaucoup de personnages, beaucoup d'éléments, beaucoup de métaphores mais surtout une vision d'un univers très intéressant qui alterne entre dystopie, drame, philosophie et poésie. Cela nous donne ainsi des scènes d'une rare violence, enfin pas spécialement gores mais très réalistes, notamment les échanges de coups de feu qui sont par ailleurs très bien rendus par une magnifique animation mais également des plans beaucoup plus poétiques donc, comme tous ces plans sur la ville pluvieuse, accompagnée d'une magnifique B.O. qui nous transporte réellement. Mais d'un autre côté, bon bah j'avoue que je me suis un peu ennuyé car, ne parvenant pas à rentrer dans l'histoire, j'ai trouvé le temps long, malgré pourtant un rythme soutenu. "Ghost in the Shell" est donc un film intéressant sur de nombreux aspects mais qui n'aura personnellement pas réussi à me captiver.
Classique des classiques du manga, j'ai enfin pu découvrir ce film futuriste. Il y a indéniablement un univers ici, et certaines scènes sont esthétiquement très réussies. Mais malheureusement le scénario est dense et complexe et m'a laissé souvent sur le côté et du coup pas désagréable mais pas captivant pour autant.
Ce Ghost in the Shell de 1997 offre un univers cyberpunk fascinant, mais manque de rythme dans sa narration, ce qui m'a empêché de rester captivé. Cependant, si vous êtes fan de ce genre, vous devriez quand même le regarder.
Un petit bijou d'animation Japonaise qui mettre une belle claque à ceux qui pensent qui ce genre n'est qu'une succession de scènes d'action bourrines sans fondement.
Ici la forme est certes soignée mais rien d'exceptionnel non plus. L'attrait principal se situe sur le fond de cette histoire, d'une richesse affolante et brillamment écrite. Tellement riche que l'œuvre est peut-être trop dense pour être résumé en seulement 80 minutes.
Ici la forme est certes soignée mais rien d'exceptionnel non plus. L'attrait principal se situe sur le fond de cette histoire, d'une richesse affolante et brillamment écrite. Tellement riche que l'œuvre est peut-être trop dense pour être résumé en seulement 80 minutes.
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