Derniers Avis sur Gatsby le Magnifique

Je me demandais comment on pouvait adapter un roman tel que Gatsby, et je dois avouer avoir été agréablement surpris! J’ai beaucoup apprécié la colorimétrie de ce film, très lumineux, un peu en contraste avec l’histoire, dramatique, mais en même temps superbe! Une réussite, servie avec une bande-son détonante!

Ce film est sans conteste l'un des meilleurs films de DiCaprio. Sa performance dans le rôle de Gatsby est tout simplement incroyable. Il incarne avec une intensité remarquable ce personnage complexe, mystérieux, et profondément mélancolique, qui reste obsédé par son passé et son amour perdu.

Le film lui-même, avec sa direction artistique flamboyante et son ambiance des années 1920 magnifiquement recréée, est visuellement époustouflant.

Cette adaptation de The Great Gatsby de F. Scott Fitzgerald par Baz Luhrmann, que je découvre, prend le parti d’assumer pleinement l’esthétique kitsch du New York des années 20 décrit dans le roman, quitte à souligner parfois grossièrement certains éléments sans doute largement fantasmés, tels que le ciel bleu royal dans lequel se dessine toute la galaxie, l’extravagance exagérée des fêtes organisées dans le manoir de Gatsby, ou encore le comportement excessivement caricatural des protagonistes. C’est un choix artistique que j’ai aimé, mais qui aura sans doute perdu nombre de spectateurs.

Pour autant, le jeu de DiCaprio et Maguire est d’une justesse bouleversante, et c’est à mon sens le point fort du film. La scène la plus marquante se déroule au bord de la piscine, lorsque le narrateur Carraway dit «  You can’t repeat the past », à quoi Gatsby répond : « Can't repeat the past? Why of course you can. Of course you can. » L’incrédulité de Carraway confrontée à la certitude désespérée de Gatsby de retrouver un passé fantasmé avec Daisy est parfaitement jouée par les deux acteurs, qui saisissent très exactement, par leur regard, le son de leur voix, l’expression de leur visage, la tension, l’absurdité, l’incompréhension et la tristesse qui portent cette conversation.

En installant ce contraste entre l’exubérance esthétique générale du film et des scènes plus intimes dans la nuit noire et brumeuse, Luhrmann réussit à capturer et à restituer la profondeur du propos de The Great Gatsby sur la poursuite d’un passé idéalisé, symbolisé par cette lumière verte au fond du paysage.

"Gatsby le magnifique" est un film incroyable qui explore des thèmes fascinants comme l'amour, l'ambition et le rêve américain. L'histoire de Jay Gatsby est tellement captivante, pleine de tragédie. Les décors et effets sont somptueux !

Film avec beaucoup de 3D, ce style qui a marché pour Sin City là s'adapte mal avec cette histoire, ça la dessert, et pas convaincu non plus par l'ambiance sonore rap/rnb par moments (anachronique) ou même vraiment par les acteurs, on aime ou pas mais au final moi non

Moi j’ai bcp aimé. C est en fait une histoire d amour. Mais fin triste… caprio magnifique dedans. Je le conseille

Bon que dire, ce n’est pas le meilleur de DiCaprio, mais son rôle reste tout de même exceptionnel comme il a l’habitude de faire avec tous ses autres rôles. Ce film est bouleversant, la 3D est assez bien utilisé mais je l’ai trouvé assez dérangeante.

Ce film est sans conteste l'un des meilleurs films de DiCaprio. Sa performance dans le rôle de Gatsby est tout simplement incroyable. Il incarne avec une intensité remarquable ce personnage complexe, mystérieux, et profondément mélancolique, qui reste obsédé par son passé et son amour perdu. Le film lui-même, avec sa direction artistique flamboyante et son ambiance des années 1920 magnifiquement recréée, est visuellement époustouflant.

"Gatsby le Magnifique", avec sa reconstitution éblouissante des années folles, est une œuvre cinématographique qui mérite sans conteste la note parfaite de 5/5. Le film, réalisé avec brio par Baz Luhrmann, est une explosion visuelle de couleurs, de faste et de glamour, capturant l'essence même de l'opulence et du désir qui caractérisent l'époque. Leonardo DiCaprio incarne avec une justesse remarquable le mystérieux Jay Gatsby, dont la richesse et le charisme ne parviennent pas à masquer une vulnérabilité touchante et une quête éperdue d'amour. La performance de Tobey Maguire en tant que Nick Carraway, le narrateur à la fois fasciné et répulsé par le monde dans lequel il a été jeté, sert de guide au spectateur à travers cette fable de richesse et de décadence. La bande-son, mélange audacieux de musique contemporaine et de jazz des années 20, crée un anachronisme harmonieux qui renforce le thème de la nostalgie et du rêve brisé. La direction artistique est impeccable, chaque costume et décor étant minutieusement conçu pour refléter les excès et les nuances de cette période troublée. En somme, "Gatsby le Magnifique" est un tour de force cinématographique qui offre une expérience immersive et réfléchie, un hommage scintillant à l'œuvre intemporelle de F. Scott Fitzgerald.

Un bon film, qui selon moi n'est pas vraiment complet. L'histoire est touchante mais c'est de déjà vu, puis les musiques modernes de Lana Del Rey qui accompagne les personnages je trouve que cela fait too much. D'autant plus, que le film est chargé en lumière (paillette) avec un montage assez rapide ( j'avais l'impression d'être dans une pub presque tout le temps ).
Cela dit, j'apprécie l'idée d'un narrateur externe et interne à cette histoire. Sa facette est neutre et nous attendons qu'elle prenne position mais finalement, il permet de retranscrire les choses avec une certaine poésie.
La mise en scène du film retranscrit bien le souvenir, puis Nick nous présente sa vision des personnages d'où le côté loufoque et surréel de ce film.

Bon film. L'histoire est intéressante, la réalisation est bon et les acteurs sont bon aussi. La fin est surprenante.

Si vous aimez la crème Chantilly décorant les énormes gâteaux d’anniversaire ou les pièces montées à l’apparence succulente mais quand même souvent un peu bourratifs et sans saveur gustative distinctive, « Gatsby le magnifique » de Baz Luhrman est vraisemblablement fait pour vous. Si au contraire vous avez les papilles gustatives plus délicates sans aucun doute la version du roman de Scott Fitzgerald proposée par Jack Clayton en 1974 avec Robert Redford dans le rôle de Gatsby vous siéra davantage. Depuis son premier film sorti sur les écrans en 1992, énorme succès en Australie qui le vit immédiatement repérer par Hollywood, Baz Luhrman a relativement peu tourné avec cinq longs métrages en 32 ans mais n’a engrangé que de très solides succès au box-office. Son premier film « Ballroom Dancing » réalisé avec peu de moyens et dont l’intrigue se situait dans le milieu des concours de danse de salon, avait certes montré un certain goût pour l’outrance chez le jeune réalisateur mais aussi une réelle faculté à faire ressortir l’humanité de ses personnages à travers une sensibilité poétique de bon aloi. Autant dire que l’on pouvait espérer beaucoup de la filmographie à venir de Baz Luhrman. Dès son arrivée dans la Cité des Anges, il s’est vu confier un projet ambitieux avec pour tête d’affiche le tout jeune Leonardo DiCaprio alors promu jeune prodige du cinéma indépendant américain qui faisait avec cette adaptation de « Roméo et Juliette » son entrée dans l’univers de l’ Entertainment. Épaulé par Craig Pearce pour l’écriture du scénario, Luhrman dynamite quelques peu l’intrigue de la pièce de William Shakespeare en la transposant dans un quartier déshérité de Los Angeles où s’affrontent deux gangs rivaux. Sans doute encore un peu sur sa réserve, Luhrman conserve l’intégralité des dialogues ce qui ne manque pas de désorienter une partie de la critique et de passablement énerver les exégètes de l’œuvre culte du dramaturge anglais. Bonne pioche, le film est un énorme succès commercial rapportant dix fois la mise initiale. Les deux hommes qui jouaient gros assoient d’un seul coup leur notoriété. On peut toutefois noter que la tendance du réalisateur à sacrifier le fond pour la forme pointe déjà le bout de son nez. La suite ne fera que confirmer le tropisme qui pousse Luhrman à la boursouflure et au grotesque. Quand il s’attaque à l’adaptation de « Gatsby, le magnifique », roman le plus célèbre de Scott Fitzgerald, Luhrman doit rivaliser avec la version de Jack Clayton qui fait référence. Un film très sobre et dont le scénario est resté fidèle au roman. Seize ans après « Roméo + Juliette », le réalisateur désormais solidement installé à Hollywood retrouve Leonardo DiCaprio devenu entre-temps une star qui a remplacé Robert de Niro comme acteur fétiche de Martin Scorsese. Toujours en compagnie de Craig Pearce, Luhrman ne s’éloigne pas trop de l’intrigue de la pièce ni du scénario écrit en 1974 par Francis Ford Coppola. La différence se fera ailleurs. Pour filer la métaphore culinaire utilisée plus haut, le chef Luhrman concocte sensiblement la même recette mais comme il en a pris désormais l’habitude finit par sortir sa bombe de crème Chantilly pour napper le tout d’une très épaisse couche qui finit par rendre son film quelque peu indigeste. Le New York des années folles vu par Luhrman est fait d’un curieux mélange entre « Le Magicien d’Oz » et le clip orgiaque et dantesque du groupe Frankie Goes to Hollywood : « Relax ». Les effets spéciaux censés magnifier la transposition de l’époque sur grand écran déréalisent en grande partie le propos. Les acteurs pourtant tous excellents par ailleurs (Carey Mulligan, Joel Edgerton) n’ont dès lors plus grand-chose à défendre dans ce film qui voulant en mettre plein la vue se montre très bavard ratant ainsi complètement sa cible. Ainsi lors d’une entame plutôt lourdingue avec un Tobey Maguire plutôt fade sans son collant de Spiderman qui lui a valu une réputation plutôt surfaite (on pense à Orson Welles dans « Citizen Kane »), Gatsby est présenté comme un personnage énigmatique que personne ne semble réellement sûr de l’avoir jamais vu. Mais dès qu’il apparaît au bout d’une demi-heure (comme dans le film de Jack Clayton) celui-ci ne quitte plus l’écran. Bavard comme ce n’est pas permis, livrant ses états d’âme à qui veut les entendre, Gatsby voit rapidement son aura gravement entamée. Luhrman trop soucieux de ses magnificences visuelles a tué avant l’heure le pauvre Gatsby. Là où Robert Redford gardait sa part de mystère jusqu’au bout de son destin funeste, Leonardo DiCaprio se perd en conjecture face à tous les protagonistes croisant sa route. C’est là le risque induit par le parti-pris extravagant de Baz Luhrman qui entend livrer une vision fantasmée du matériau de départ dans toutes les adaptations qu’il entreprend, voulant à tout prix marquer de son empreinte des œuvres qui ne sont pas les siennes. La démarche semble pourtant validée par le public qui répond à chaque fois présent. Reste à savoir si les films du réalisateur australien passeront les décennies à venir en s’installant comme une référence. C’est une autre histoire.

Critique tardive, le film a 11 ans et pourtant, il passe toujours très très bien à l'écran. Personnellement, c'est un film que j'adore donc ma note est un peu biaisé bien que j'essaye de rester un maximum objectif. Le film a, je trouve un rythme épileptique au début en total accord avec la période décrite des années 20. Cette description et je trouve plutôt bien réussit tant par les costumes que par les musiques qui sont l'EXTREME point fort de ce film. La bande son est sublime, Le Bryan Ferry Orchestra a fait du très bon boulot. L'histoire est à mon goût prenante, le film donne envie de lire le livre de Scott Fitzgerald. À titre personnel, je trouve le personnage de Gatsby interprété par DiCaprio brillantissime, il serait difficile de concevoir le personnage différemment.

L'intrusion de la musique et du fracas de tonnerre dans l'univers du roman autobiographique de F. Scott Fitzgerald! il n'y a que Baz Luhrmann capable d'un tel carnaval kalèidoscopique au son de Jay Z, Beyoncè, Lana Del Rey ou encore Bryan Ferry! De nombreux èlèments du roman, telle que la dèmystification de la splendeur du rêve amèricain et la diversification des lieux, sont prèsents ici mais ils sont repensès, dècapès par une esthètique assez folle, à dix ans et quelques près de celui de Moulin Rouge (2001), qui rend logique et en même temps surprenant la prose du texte avec une certaine envolèe lyrique! Leonardo DiCaprio (une èvidence) trouve un nouveau rôle sur mesure et l'oeuvre ne saurait se passer de lui! Tobey Maguire est ègalement très convaincant dans le rôle Nick Carraway! En rèsulte une adaptation très visuelle avec toute sortes de tonalitès, mais plus intèressante est la version de Elliott Nugent ("The Great Gatsby" - 1949) avec l'inoubliable Alan Ladd...

"Gatsby" le roman, est un chef d’œuvre portant la puissance de la mélancolie, dont le héros est un imposteur sublime.
. « Gatsby » le film se présente d’abord, lui, avec sa démesure baroque, débauche d’effets visuels et sonores être le véritable imposteur pour les spectateurs,
Mais une fois qu'arrive le vrai héros de cette histoire, Gatsby alias Léonardo Di Caprio tout se sublime, le récit commence à prendre de l’ampleur. L’acteur est plus que jamais parfait et le reste de la distribution n'est pas mal non plus.
Le chef d’œuvre c’est cet acteur, à l’Everest de sa carrière, passant par toutes les émotions incroyables, de sa maîtrise du dandy élégant et cultivée, à l’homme fou d’amour, jusqu’à cette scène terrible où il perd tous ses moyens (avec quelle maîtrise)
Qui ne serait pas éblouie ? pas celle qui le pense depuis toujours le meilleur acteur de sa génération, ici dans son plus beau rôle
Il rend hommage à l’œuvre d’Hemingway (qui est déjà un petit bijou).
Seul DI Caprio le Magnifique pouvait incarner ainsi Gatsby le Magnifique