Derniers Avis sur Barry Lyndon

Extrait du livre ''Barry Lyndon'' éditions SIMEÍO...
...durant la préproduction, Stanley avait vu un article dans ''american photographer'' sur un objectif Zeiss avec une ouverture remarquable de f/0.7 construit pour la NASA afin de photographier l'espace. Il avait déjà fait des essais avec un objectif 50mm f/0.95, du fabricant français Angénieux, mais un objectif Planar 50mm f/0.7 serait plus rapide. Mp Il m'a demandé d'appeler Zeiss et je me rappelle d'un certain M.Kämmerer qui m'a expliqué pourquoi cet objectif ne nous conviendrait pas étant donné que l'élément arrière n'était qu'à 3.7mm de la pellicule et qu'il n'existait pas de caméra de cinéma dotée d'un obturateur pouvant s'adapter à un espace aussi petit. J'ai rapporté cette conversation à Stanley qui m'a dit, à juste titre, que 3.7mm c'est beaucoup; il m'a demandé d'appeler Ed DiGiulio, un technicien caméra bien connu à Los Angeles. Pour faire court, Ed à modifié une Mitchell BNC et l'a consacrée exclusivement à cet objectif. En 1974, c'était la seule caméra au monde permettant à Stanley de filmer des scènes éclairées uniquement par des bougies - une manière de saluer les maîtres anciens, dont les peintures montraient si magnifiquement le contraste majeur entre ombre et lumière. Mais le prix à payer était élevé, à f/0.7, il n'y avait pas de profondeur de champ et même Kubrick ne pouvait changer les lois de l'optique.

... je ne sais quoi écrire, tout est dit tout est écrit, il n'en reste pas moins que je pense à ce film tout le temps, je ne sais combien de fois je l'ai vu, cinquante? cent? davantage? c'est une obsession... toute cette beauté, cruauté, et maîtrise de l'auteur, qui a fait le plus merveilleux des films à partir d'un bouquin que je n'ai pas lu tant il est ennuyeux... un autre livre à avoir absolument, ''Barry Lyndon'' éditions SIMEÍO...

Chef d'oeuvre du film d'époque, peut-être le film que j'emmènerai sur une île déserte, une mélancolie, une beauté, un destin que je n'oublierai jamais.

Stanley Kubrick tient le spectateur en haleine pendant trois heures grâce à un film d’une fabuleuse beauté visuelle.

Barry Lyndon est un film magnifique réalisé par Stanley Kubrick.Le film raconte l'histoire de Redmond Barry,un jeune Irlandais qui vit au XVIIIe siècle.Barry est amoureux de sa cousine,mais lorsqu'il découvre qu'elle va épouser un autre homme,Il se bat en duel avec ce rival.il gagne,mais doit fuire pour échapper à la justice.
Le film dure trois heures,mais il est très captivant.on suit Barry à travers de nombreux événements: d'abord,il réussit à entrer dans la haute société, où il rencontre des gens riches et puissant.Ensuite,il fait face à des épreuves et perd tout ce qu'il avait gagné, marquant sa chute L'histoire est divisée en deux parties:la montée de Barry et sa descente.
La réalisation de Kubrick est incroyable.il utilise une lumière naturelle, souvent celle des bougies,qui donne à chaque scène une atmosphère magnifique,presque comme une peinture ancienne.Les décors,comme les châteaux et les paysages,sont superbes et nous plongent dans l'époque.Les costumes, réalisés avec soin, montrent aussi la beauté et la richesse de cette époque.
La musique joue un rôle très important dans le film Elle apporte beaucoup d'émotions et renforce les sentiments des personnages.chaque morceau est bien choisi pour correspondre à l'ambiance des scènes.
Les acteurs jouent très bien.Ryan O'Neal,qui incarne Barry,donne une grande profondeur à son personnage.Marisa Berenson,qui interprète Lady Lyndon,est superbe et rayonne à l'écran.Les autres acteurs,comme Patrick Magee,sont également excellent et ajoutent à la richesse de l'histoire.
En fin de compte,Barry Lyndon est bien plus qu'un simple film:c'est une œuvre d'art complète, visuellement impressionnante et pleine d'émotions.le film aborde des thèmes profonds comme l'amour, l'ambition et la perte.Il invite à réfléchir sur la nature humaine et les conséquences de nos choix.
Je recommande fortement Barry Lyndon à tous ceux qui aiment le cinéma.C'est une expérience unique qui reste en mémoire.Ne manquez pas cette oeuvre magnifique!

Barry Lyndon de Kubrick est, à mon avis, une œuvre magistrale. Ce ballet cinématographique d’une lenteur majestueuse réinvente les codes du cinéma. Le rythme hypnotique et méthodique m’immerge dans une fresque historique où chaque plan ressemble à une peinture vivante. La lumière naturelle et l’attention méticuleuse aux détails créent une richesse visuelle époustouflante, chaque scène évoquant les toiles des maîtres flamands.

La musique, sublime et envoûtante, amplifie la grandeur et la mélancolie du film, ajoutant une dimension supplémentaire à l’expérience. Le jeu de Ryan O'Neal est d'une subtilité rare, apportant à son personnage une profondeur qui donne à l'épopée une complexité inédite.

Barry Lyndon est un film inoubliable, une œuvre d’art à la fois visuellement spectaculaire et profondément humaine.

Je n’ai rien à dire à part que c’est l’une ou la plus grande œuvre du XXè siècle et même du XXIè siècle.

3H pour une reconstitution certainement assez crédible de l'époque où se situe l'histoire, de belles vues, avec une musique de Schubert envoûtante, mais un récit un peu falot, l'acteur principal et bien d'autres jouent sobrement mais l'impression laissée est académique, ce qui donne un film pas exaltant. Malgré l'exigence de réalisme je pense que Kubrick voulait crée une émotion, une nostalgie, supérieure a celle qui objectivement ressort de son film. Déjà en 1975, et plus encore aujourd'hui.

Classique très récompensé (meilleure photo, meilleurs costumes, meilleure musique) réalisé par Stanley Kubrick en 1975, "Barry Lyndon" est une "comédie de moeurs" adaptée d'un roman.
On nous y raconte, au travers d'une reconstitution fidèle et minutieuse de l'Irlande du 18ème siècle, l'histoire de Redmond Barry (interprété par Ryan O'Neal qui pour moi aurait dû être récompensé pour sa performance touchante malgré son personnage de salaud), son ascension dans une première partie et son déclin dans la seconde. Ce personnage principal, moralement très discutable, est intéressant car au final il n'est rien de plus qu'un simple humain égoïste et banal dans son amour de l'or, des femmes et du luxe. Le film s'avère être une critique du caractères et des manières de ce genre d'homme, à l'époque et même en général, et un rappel que les regrets passent moins vite que la vie.
Marisa Berenson interprète elle un personnage qui reste immobile pendant la plus grande partie du film (type de personnages récurrents chez Kubrick) et qui arrive à nous communiquer beaucoup seulement avec le regard.
Leon Vitali est également très juste en tant que meilleur personnage du film, moralement parlant.
Pour un Kubrick j'ai trouvé que ça manquait de plans iconiques et même que l'esthétique du film était moins bonne que de coutume mais pour le reste on retrouve les habituelles qualités cinématographiques de ce réalisateur : une manière de filmer impeccable, des plans qui durent (beaucoup voir excessivement) plus de 5 secondes, une BO classico-baroque aux petits oignons, avec pour thème principal la "Sarabande" de Haendel, dont l'usage est intéressant mais légèrement excessif, et pour second thème le "Trio pour piano et cordes no 2" de Schubert, morceau magnifique d'une intensité romanesque et tragique. Le reste de la BO est également très réussi, entre les musiques militaires et les morceaux de Mozart ou Vivaldi. En prime on a la voix off qui ne manque pas d'éloquence et de sarcasmes. J'ai trouvé très réussie toute la partie dramatique de l'oeuvre, notamment lors de ce plan très beau sur le cercueil du petit qui apparait sous une version amplifiée et dramatique de la "Sarabande".
En somme donc un très bon film, mais qui souffre malheureusement d'un durée beaucoup trop longue pour un rythme beaucoup trop lent, même pour un Kubrick. Le propos et le contenu du film ne nécessitaient pas non plus ces 3h pendant lesquels on baille un peu trop souvent.

Comme tous les films du cinéaste le plus surestimé c'est un clip video interminable dont le mérite revient au génie de la musique dont la musique est pillée, ici Händel, et au talent de l'écrivain dont le roman est affadi. Kubrick assurait sa promotion en contant ses pseudo coups d'audace comme ici l'éclairage à la bougie...Au moins il n'y a pas de scènes plagiées comme dans The shining ou Full métal jacket.

C’était le dernier de monsieur Stanley Kubrick qui me manquait de sa filmographie et je viens de me manger un uppercut considérable, je pensais aimer le film mais là c’était au delà de mes espérances, je pense que c’est largement un des meilleurs de sa filmographie mais aussi c’est clairement le meilleur visuellement, c’est une œuvre d’art. Quelle mise en scène aux petits oignons, avec une BO mémorable, elle va pas quitter ma tête de si tôt, c’est tellement passionnant, remarquable, le contexte historique est tellement bien retranscrit (j’imagine même pas si Kubrick aurait sorti son projet sur Napoléon), des interprètes géniaux, le film est une magnifique peinture à tous les plans, 3h08 qui passent comme si c’était 30 minutes, j’appelle ça être le Maître avec un grand M. La voix Off apporte tellement un plus ici, honnêtement on se demande si Kubrick est humain quand on regarde des œuvres aussi maîtrisées, des scènes mémorables à foison, je vais arrêter là car je pourrais en parler toute la journée !!!! Ce film est un chef d’œuvre à tous les points.

Stanley Kubrick tient probablement son meilleur film ! Durant près de 3h, on rentre dans une période Historique où le personnage de Redmond Barry va traverser de nombreuses péripéties. Son histoire est absolument fascinante ! Outre son histoire, la mise en scène de Kubrick est sensationnelle ! C est juste parfait ! Avec Shining, c est le meilleur film de sa filmographie en termes de réalisation et de mises en scènes. Je rajoute à cela, une photographie magnifique ! Surtout pour l'époque ! Je parle même pas de la reconstitution historique par les costumes, le maquillage et les coiffures... C est juste parfait également ! Également, les acteurs/actrices sont très bons dans leurs rôles respectifs. C est un film rempli d'une tristesse profonde mais également d'une cruauté... L'épilogue du film fait partie des plus belles morales du Cinéma ! Une œuvre XXL

C'est peut-être le film que j'ai le plus vu, revu et re-revu...

Je suis à chaque fois terriblement ému quand je vois le petit garçon demander avant de mourir à ses parents de se réconcilier...

Paysages incroyables, ambiance 18ème siècle, j'ai adoré les visages fardés et poudrés...

Ryan O'Neal et Marisa Berenson grandioses !

Mérite 6 étoiles !

Avec Barry Lyndon, Stanley Kubrick transcende les limites du cinéma pour livrer une œuvre d’art totale, où chaque détail est pensé, chaque émotion pesée, chaque image sublimée. Adapté du roman picaresque de William Makepeace Thackeray, ce chef-d’œuvre impose une vision unique de l’humanité, mêlant splendeur visuelle, profondeur narrative et portée universelle.

Le génie visuel de Kubrick atteint son apogée dans Barry Lyndon. Inspirée par les grands maîtres de la peinture européenne, chaque plan est une composition digne des galeries d’art les plus prestigieuses. La lumière naturelle et les scènes éclairées à la bougie confèrent au film une authenticité rarement égalée. Kubrick, refusant les conventions hollywoodiennes, a poussé la technique à son paroxysme en utilisant des objectifs conçus pour la NASA, permettant de capturer des scènes uniquement à la lueur vacillante des chandelles.

Le résultat ? Un univers où le moindre reflet de lumière, le moindre mouvement de caméra, raconte une histoire à lui seul. Chaque cadre, qu’il s’agisse des paysages verdoyants d’Irlande ou des intérieurs somptueux d’un manoir anglais, semble extrait d’une toile du XVIIIe siècle, figé dans une beauté intemporelle.

Redmond Barry, incarné par un Ryan O’Neal magistral, traverse les épreuves et les gloires d’une vie guidée par l’ambition, la ruse et le désespoir. À travers ce personnage complexe, Kubrick explore les thèmes universels de la quête de pouvoir, de l’illusion du bonheur et de l’inexorabilité du destin. Le spectateur est invité à un voyage à la fois épique et intime, où chaque triomphe de Barry annonce une chute encore plus brutale.

Marisa Berenson, dans le rôle de Lady Lyndon, incarne une tragédie silencieuse, représentant l’élégance et la douleur dans un monde régi par les apparences. Quant à Leon Vitali, son interprétation de Lord Bullingdon est d’une intensité saisissante, traduisant à merveille le poids du ressentiment et la froideur de la vengeance.

Kubrick ne se contente pas de raconter l’histoire de Barry Lyndon ; il scrute les travers de l’humanité tout entière. La lutte pour l’ascension sociale, les illusions de la noblesse et les tensions entre individualité et conformisme sont autant de thèmes qui résonnent encore aujourd’hui. Barry n’est pas un héros, mais un miroir tendu à chacun de nous, reflet des faiblesses humaines et des rêves brisés.

Le thème du destin traverse le film comme une lame acérée. Barry, malgré ses efforts pour façonner son propre avenir, est inexorablement ramené à sa condition initiale. Kubrick accentue cette fatalité avec la voix off omnisciente, qui annonce les événements tragiques avant même qu’ils ne se produisent, instillant un sentiment de désespoir inévitable.

La musique de Barry Lyndon est une autre pierre angulaire de son succès. Kubrick sélectionne des morceaux classiques, dont la Sarabande de Haendel, qui revient comme un motif funèbre tout au long du film. Chaque note amplifie les émotions, soulignant la grandeur des triomphes de Barry et la profondeur de ses défaites.

Les pièces folkloriques irlandaises, interprétées par The Chieftains, ancrent le film dans ses racines historiques tout en ajoutant une dimension émotionnelle sincère. Rarement une bande originale n’aura été si parfaitement intégrée à l’essence d’un film.

Contrairement à sa réputation de réalisateur distant, Kubrick extrait ici des performances inoubliables de son casting. Ryan O’Neal donne vie à Barry avec une subtilité qui capture chaque nuance de ce personnage complexe. Marisa Berenson, souvent silencieuse, transmet une douleur indicible à travers son seul regard, rendant son personnage encore plus poignant.

Le reste du casting, des figures secondaires comme le chevalier de Balibari ou le capitaine Grogan, ajoute des touches de couleur à cette fresque humaine, chacun contribuant à l’épaisseur narrative et émotionnelle de l’œuvre.

Barry Lyndon n’est pas un simple film : c’est une expérience artistique totale, un chef-d’œuvre qui défie les limites du temps et des genres. Kubrick transforme un récit historique en une méditation sur la condition humaine, où chaque décision, chaque plan, chaque note de musique contribue à une symphonie cinématographique parfaite.

Regarder Barry Lyndon revient à contempler l’humanité dans toute sa splendeur et ses contradictions, une œuvre qui, bien qu’ancrée dans le XVIIIe siècle, parle à toutes les époques. Kubrick signe ici une déclaration d’amour au cinéma et à l’art, rappelant pourquoi il est l’un des plus grands génies de l’histoire du septième art.

Véritable fresque nous comptant la vie rocambolesque de Redmond Barry, entre romantisme et débauche, entre luxe et pauvreté. En tant que film d'époque, Barry Lyndon est particulièrement réussi, notamment grâce à ses costumes, ses décors et une mise en scène privilégiant la lumière naturelle, et recréant une ambiance cohérente et crédible. Cependant, le film manque de rythme et perdra en route tous les spectateurs qui n'ont pas une sensibilité pour le style ampoulé du film en costumes.