Avis sur Pocahontas, une légende indienne

Pocahontas, une légende indienne a en quelque sorte tristement marqué l'histoire des Walt Disney Animation Studios par le fait qu'il est considéré comme LE film qui a fait débuté la perte d'intérêt des gens pour Disney. Après celui-ci, il y aura encore quelques succès mais les années 2000 mettront définitivement fin à leur Âge d'Or à cause d'échecs autant critiques que publics. Et c'est lors de cette chute que la plupart des gens ont essayé de se souvenir d'à cause de quel long-métrage, la compagnie a plongé dans le bas fond des bas fonds. Et la conclusion de cette étude a été ce film-là! Il faut dire qu'il était quand même assez évident que ça serait une déception générale vu l'incroyable succès qu'avait été Le Roi Lion l'année précédente. Et assez ironiquement, Disney avait bien plus misé sur Pocahontas que sur Le Roi Lion qu'ils considéraient comme un projet secondaire. Et pourtant, les critiques et le public en ont décidé autrement. Alors que les aventures de Simba sont devenues le plus grand succès pour un film d'animation de l'époque et que tout le monde l'a considéré comme le meilleur film du studio, celles de la jeune indienne ont énormément déçu autant au box-office que sur les avis et se sont complètement plantées avec les critiques aux États-Unis. Pourtant, ça a fonctionné. Les résultats ont été convaincants mais décevants par rapport à leur dernier film. Et comme je l'ai dit, les américains l'ont vraiment pas aimé. Dans le reste des pays, et surtout en France, ça n'a pas été le même phénomène, les critiques qu'elles viennent de la presse ou des spectateurs, ont été favorables mais ça n'a pas changé grand chose. Et là vous allez me dire " Pourquoi ce film? Ce n'est pas le plus connu, le mieux reçu ou même le plus riche! " Eh bien en ce qui me concerne, je trouve qu'il est au contraire assez fascinant à analyser. Il est très intéressant de voir pourquoi le film n'a pas énormément plu et comment Disney a tenté de montrer quelque chose de nouveau. J'avais donc très envie d'en faire une critique. Commençons donc par le point qui a énormément divisé à peu près tout le monde et qui porte le nom du long-métrage, notre héroïne: Pocahontas. Beaucoup l'ont trouvé trop froide, inintéressante, sans réelle motivation et ne dégageant pas vraiment d'empathie avec le spectateur. En gros, plusieurs ne la trouvent pas aussi charismatique qu'une Princesse Disney habituelle. Et bien moi je vais vous dire, je préfère de loin une princesse froide qui cherche à savoir quel est sa destinée plutôt qu'une ado de 16 ans naïve et souhait et qui ne veut qu'avoir son bien-aimé pour elle tout seule ( Coucou Ariel! )!! Bien sûr que notre héroïne est bien plus calme, posée et presque froide que les autres mais ça n'en fait pas du tout un mauvais personnage. Je la trouve au contraire bien plus réaliste et attachante de cette manière. On s'identifie bien plus à elle et j'apprécie vraiment son côté plus mature. Et elle a bien entendu un super design, bien moins cartoonesque et plus proche du réel qui me fait vraiment aimer cette protagoniste. Je pense aussi que son apparence physique plus adulte et moins ado joue en sa faveur. Donc non franchement, en voyant tous les commentaires sur elle, je m'attendais à la trouver chiante mais au final pas du tout. Elle est à retenir selon moi. Mais puisqu'on parle de chiantitude, quoi de mieux que parler de John Smith, love interest qui a encore plus mitigé tout le monde?! Comme pour Pocahontas, on lui a reproché d'être ennuyeux à mourir et sans charisme. Et bien franchement, je l'ai lui aussi apprécié. Son côté frimeur n'est pas du tout trop utilisé, n'apparaît qu'à quelques moments et c'est juste pour détendre l'atmosphère, en gros rien de gênant et ça renforce ma sympathie envers lui. Il a quelques bonnes répliques et dès qu'il est en contact avec la jeune indienne ça devient vite plus intéressant. Bon malheureusement, si je dois bien reconnaître un ratage parmi ces personnages, c'est bien son méchant. Mon dieu que Ratcliffe est ce genre de bad guy que j'en ai ras-le-bol de voir!!! Éternelle tête de mule qui veut rien entendre, qui passe son temps à faire son gros méchant bien méchant et dont la seule motivation peut être exprimée à travers "De l'or! De l'or! De l'or! ". Les antagonistes des 4 dernières productions du studio était tous super mémorables et peu ressemblants. Ici, on pouvait pas faire plus cliché et sans inspiration. Raté. Powhatan, par contre, m'a pas mal surpris. Je m'attendais au cliché typique du père-grand chef qui n'aurait pas un dixième de personnalité mais il est plutôt bon au final. Il a déjà le mérite de ne pas être un idiot qui au départ paraît gentil puis passe au méchant parce que c'est la guerre. Non. On voit l'évolution du personnage et sa manière de penser changer progressivement grâce à des événements logiques. Et ça ne tombe pas dans la cliché comme j'aurai pu le penser. Bonne surprise sur ce point. Par contre j'aimerai vraiment qu'on m'explique: Qui est l'idiot qui a pensé à mettre un arbre qui parle dans ce film???? Et pourquoi un seul??? Et où est l'intérêt??? Beaucoup ont pensé que, comme pour Le Bossu de Notre-Dame, ça venait peut-être de l'imagination de l'héroïne et que Grand Mère Feuillage n'était pas réelle. Seul problème, spoiler: les animaux aussi la voient, John Smith lui parle, et la mamie en bois fait carrément détaler Ben et Lon
. Impossible qu'elle ne soit pas réelle. Du côté des comics relief, là y a pas eu beaucoup de plaintes de la part des spectateurs. L'humour est essentiellement centré sur Meeko, Flit et Percy. Et c'est une bonne décision de ne pas leur avoir donné la voix, l'aspect réel est plus renforcé! Bien que.... donner la voix à un arbre.... ça fait pas forcément plus réaliste.. m'enfin... ouais bon tant pis c'est Disney! Et ils ne sont jamais saoulants, ils offrent des passages comiques très mémorables et amènent de bons rires. Du côté des personnages très secondaires, c'est plus ou moins oubliable sans être mauvais. C'est juste du secondaire. Donc, contrairement à beaucoup, j'ai vraiment aimé cette nouvelle Princesse Disney, j'ai plutôt bien aimé le héros, les comics reliefs marrants et un ou deux personnages de second plan sont plutôt réussis. Il y a une chose sur laquelle personne n'a craché et que tout le monde a adoré. La musique d'Alan Menken! Et je persiste encore aujourd'hui à dire qu'il s'agit de sa meilleure bande-originale! Meilleure que La Petite Sirène, Aladdin ou La Belle et La Bête! Là ce n'est pas uniquement les chansons qui sont incroyables, les vrais morceaux musicaux sont riches, superbement orchestrés et offrent une ambiance unique au film! Chaque thème est mémorable, unique en son genre et terriblement prenant! Le thème final "Farewell" est d'ailleurs un pur orgasme pour n'importe qui aimant la musique. Et du côté des chansons, "Virginia Compagnie" et "Au son calme des tam-tams" montrent une ambiance de chaque camp très différente et nous permet d'être immédiatement emporté dans cet univers. "Au détour de la rivière" est elle-aussi de très bonne qualité, puis arrive "Écoute ton coeur" qui, malgré son titre de merde, est juste superbe! Bien que... chantée.. par un arbre qui par... ouais enfin bon. "L'Or de Virginie" est plutôt sympathique bien qu'elle m'énerve dans un certain sens par son utilité ( je suppose qu'on avait pas déjà assez bien compris ce que veut ce méchant de merde, il fallait carrément lui mettre une chanson! ) Mais arrive la plus mémorable du lot: "L'Air du Vent". La façon dont chacune des notes s'enchaîne m'épate! C'est tellement fluide, tellement beau à écouter, les variations si maîtrisées et la montée en puissance sublime! On s'en fout au final que les paroles soient peu recherchées et tout ce qu'il y a de plus classique, ce qu'on entend est beaucoup trop agréable pour qu'on y réfléchisse! Et vient enfin pour conclure "Des sauvages". Chanson qui a extrêmement fait polémique à cause de ses paroles plus que douteuses. Et même si on a l'impression que Disney tend le bâton pour se faire frapper, le rythme est juste génial. Particulièrement dans la deuxième partie où tout explose. De nombreux spectateurs ont trouvé regrettable que "Si je ne t'avais connu" n'ait pas été gardée. Et même si elle est très belle, elle n'aurait pas pu bien s'accorder au reste de la séquence qui suit. Et ça aurait enlevé toute crédibilité au spoiler: "Fais vite!"
, on passe quand même de 30 secondes à 3 minutes! Donc je ne trouve pas ça dommage qu'elle ait été coupée contrairement à beaucoup. Que dire de plus? La BO est juste exceptionnelle, je n'ai que ça à dire. Le doublage français est lui aussi d'excellente facture. Mathilda May fait du très bon boulot pour la voix parlée de Pocahontas, idem pour Laura Mayne, Michel Papineschi, Raymond Gérôme, Michel Bardinet et Annie Cordy. Qu'est-ce que vient faire Élie Semoun dans le film par contre sérieux?! Continuons avec l'animation du film. Là aussi, il n'y a eu aucune critique négative. C'est plus que sympa de voir une animation totalement différente de ce qu'on a vu auparavant chez le studio à grandes oreilles. Et celle-ci est vraiment unique car aucun dessin animé n'a jamais essayé de la copier pour une bonne raison. Elle n'appartient qu'au film. Et c'est avec honnêteté que je le dis, j'ai été SOUFFLÉ! Le design des personnages est bien plus réaliste qu'avant si ce n'est quelques personnages tertiaires, et ça aide grandement à mieux s'identifier aux personnages. Juste des détails comme la chevelure de l'héroïne qui flotte au vent rend le tout très bien foutu. Les décors sont stupéfiants! Pari osé d'avoir donné une telle démesure à cet ensemble! Une fois plongé au coeur de la forêt, c'est parti pour des centaines d'arbres gigantesques avec un feuillage plus vert que jamais où la peinture englobe tout ce qu'elle peut pour donner une atmosphère assez unique en son genre. Le choix des couleurs est soit vert, soit bleu, soit rouge, voire les trois en même temps mais ça me plaît! Quand je vois ces images, je vois vraiment que l'équipe a voulu faire quelque chose de différent! Et j'adore ça! C'est parmi les plus belles animations que le studio ait fait! Artistiquement parlant en tout cas! Terminons donc avec... oui bon vous le savez, le scénario. Voilà ce qui a autant déplu dans le film! Voilà ce qui a énervé tout le monde! Voilà ce pourquoi le film a autant été critiqué! Pas juste à cause de son message, de sa morale ou de sa représentation des anglais et des indigènes, à cause du fait qu'aux yeux de tous, c'est un travail de fainéant! Tout dans le film a déjà été vu, chaque péripétie, chaque situation, chaque mort, chaque survivant, et la morale tout simplement! En France, ça ne nous a pas tant choqués que ça, d'ailleurs la référence du "méchants colons contre gentils étrangers" est devenu Pocahontas, une légende indienne. Mais aux États-Unis, ce n'est pas du tout le cas. Cette histoire fait partie des origines de leur pays et on n'a cessé de leur rabâcher ça durant des années et des années. Alors voir que cette histoire vue et revue 1001 fois est le sujet central d'un nouveau grand film Disney, ça avait de quoi énerver. Et ça les a énervé. Et bien comme il faut. Donc je dirai que je triche un peu en disant que l'histoire n'est pas mauvaise vu ma nationalité. Mais cette intrigue contient quand même 2 bonnes choses: Déjà, la romance entre Pocahontas et Smith est bien plus crédible que dans d'autres Disney, ici, les discussions sont plus longues, elles prennent plus de temps et parlent de choses toutes simples. Mais on n'évite évidemment pas le fait que ça se fait en... quoi 2-3 jours? Les scénaristes ont beau spoiler: faire passer plusieurs jours entre leur première rencontre et lorsqu'ils se revoient, dès qu'ils se retrouvent, il ne faudra que quelques heures pour qu'ils tombent amoureux l'un l'autre.
Mais ça marche malgré tout. Les 2 protagonistes ont une évolution bien gérée et on y croit à cette histoire. En tout cas, moi j'y ai crû. La deuxième chose, et c'est une des choses qui m'ont fait particulièrement aimer le film: L'ambiance. Faut pas s'y tromper, ça reste du Disney, mais c'est quand même bien plus froid et lent qu'avant. Ce qui en fait une atmosphère inédite chez le studio. Et vraiment réussie! Elle vient avant tout du parfait mixage entre l'animation et la musique et apporte tout au film! Prenons par exemple spoiler: la rencontre entre l'héroïne et le héros. Dans un autre Disney, il y aurait eu beaucoup de dialogues et un quiproquo pour amener à ça. Ici, ils se retrouvent face-à-face, et ne disent rien. Pendant une minute, ils ne font que se regarder sans dire un mot.
Et juste un détail comme ça change tout! On ne retrouvera plus jamais ce type d'ambiance dans une autre de leurs productions et c'est bien dommage car j'aime ce parti pris. On laisse les images et la musique parler d'elles-mêmes! Mais évidemment on n'évite pas à plusieurs trucs bien cons comme spoiler: l'exposition à peine forcée de John Smith, comme si on comprenait pas d'avance que c'était le gentil de l'histoire, Powhatan va voir Pocahontas pour lui dire de ne pas s'éloigner et ça aboutit à une discussion sur sa mère présente dans le vent??!!!! Ça sort d'où ça??!! Ou encore Pocahontas qui SANS AUCUNE EXPLICATION arrive à parler anglais???!!! Ah si il y a une explication! Une parole d'une chanson!!! Et c'est quoi vous allez me dire?? "Un jour, ton coeur comprendras."!! Ah ben ça explique tout alors! Même quelques détails idiots comme un plan sur la tribu indienne où on voit tout les guerriers, avec Nakoma parmi eux!!!! Qu'est-ce qu'elle fout là??!!
Mais j'aime l'humour du film mis en valeur par les animaux, et j'aime aussi le fait que le couple spoiler: doit se séparer à la fin
. Rien que ça ça montre la direction plus adulte qu'a voulu prendre Disney. Donc au final, pourquoi le film n'a pas été si bien reçu qu'on l'aurait espéré? La réponse est évidente: Le scénario dont tout le monde en a marre et qui n'apporte rien de neuf et plusieurs n'ont pas aimé cette direction plus froide. Mais en ce qui me concerne, j'ai adoré l'animation, j'ai adoré la musique, les chansons, j'ai beaucoup aimé l'héroïne, j'aime bien la romance, j'aime bien les comiques de service et par dessus tout, je suis fan de cette ambiance Disney plus froide! Je suis quand même heureux de voir qu'au final, Pocahontas, une légende indienne commence à devenir plus apprécié qu'il ne l'était en 1995. Sa fanbase grandit rapidement et même si le film a de gros défauts et que je comprends pourquoi on ne peut pas aimer, on peut me compter dans cette fanbase! C'est un film qui mérite vraiment à mon sens qu'on parle plus de lui!

Un Disney très mature qui aborde des sujets difficiles et encore d'actualités : l'environnement, la rencontre de différentes cultures, le racisme, etc. C'est pourquoi, c'est mon préféré de tous les films d'animation de Disney.

Scénario et image captivant à regarder ; des personnages charismatiques ; des musiques sublimes et de qualités. Tous ces éléments font que nous passons un bon moment devant " Pocahontas ". Un des meilleurs films d'animation du studio Disney encore à ce jour. Un film à voir pour petits et grands !

Pocahontas est un excellent Disney, très beau (comme souvent chez Disney).
L'histoire est sublime, certes assez manichéenne (le dessin animé s'adresse tout de même à des enfants), mais très belle. Les personnages sont très bien écrits, celui de Pocahontas en tête, mais on peut également noter ceux de John Smith et Powhatan. Les personnages animaliers de Meeko (raton-laveur), de Flit (colibri) et de Percy (chien) sont très drôle.
Le doublage m'a paru bon. Les chansons sont très belles (celle intitulée L'Air du Vent en particulier). L'animation est pas mal du tout, déviant un peu du style habituel des studios Disney, mais cette différence se fait pour le mieux car elle colle mieux à l'univers de ce dessin animé.
Un excellent Disney, comme on les aime.

un des grand classique de Disney des années 90, toujours magique a la vision et aux musiques légendaires

Pocahontas ! 33ieme long-métrage d'animation du studio aux grosses oreilles ainsi que le seul à s'inspirer d'une histoire vraie se déroulant en 1607, lors des expéditions des colons anglais vers le nouveau monde ! Même si quelques libertés on été prises et qu'on montre la face noire de ce fait historique, cela a rajouté le charme du film !

Pocahontas : Fille indienne du chef qui possède une liberté de mouvement mais quelques fois semé d'obligation, heureusement que son père n'est pas aussi carré qu'est le Sultan avec Jasmine donc on évite les enjeux de mariage pour se concentrer plus sur les choix que notre héroine prendra avec sa liberté.

John Smith : Grand aventurier ayant participer à plus d'une expédition vers l'Amérique. C'est le côté "Découverte" de l'aventurier car malgré qu'il a été embauché pour poutrer du peau rouge, il est fasciné par la nature et les décors de la Virgine.

Gouverneur Ratcliffe : J'admets que c'est un méchant cliché qu'il ne veut que de l'argent mais comme c'est tiré d'un fait historique, c'est tout à fait crédible. Et si on néglige cela, il a des atouts à ne pas mettre en cause : Utiliser de belles paroles en profitant de la nature cupide de l'homme pour parvenir à ses moyens. Comme avec la Bête et Gaston, Ratcliffe est l'antithèse de Smith où il incarne le côté "Ravageur" de 'aventurier en s'appropriant des terres qui ne lui appartiennent pas. C'est aussi un sacré arriviste où tout lui tombe sous la main pour déclarer une guerre entre les colons et les indigènes. Certes, c'est pas l'un des plus puissant mais il en impose comme méchant.

L'humour est apporté par le trio d'animaux composé de Meeko (un raton-laveur gourmand), Fit (un colibri assez autoritaire) et Percy (toutou chouchouté). Ce trio apporte de bon moment comique, faut le dire même si ça en manque cruellement du côté des humains.

La romance n'est pas une des plus belles mais une des plus sincères dans le sens ou les deux partis apprennent mutuellement à se connaître malgré les bavures du début. J'aime bien aussi le sens que les deux donnent à l'or : L'or de la terre ( Maïs) et l'or brut (pépites) ! On peut bien remercier ces indigènes pour nous avoir fait cadeau du pop-corn ! Il y aussi de la sincérité dans le dernier choix de Poca entre rester chez elle ou partir.

Ce film véhicule ses messages non pas par ses personnages mais par ses chansons ! Donc nous allons parler des musiques et des valeurs du film en même temps. Niveau ambiance musicale, on commence sur des batteries de tambours typiquement anglais puis pour enchainer sur le son des tam-tams indiens, mettant ainsi déjà un conflit musical entre ces deux peuples.

Au détour de la rivière : Cette chanson nous montre une des facettes de Pocahontas. Elle peut être le calme de la rivière comme elle peut être son torrent. Notre indienne est impétueuse et intrépide comme le rythme de la musique et de la rivière durant toute la chanson. Mais quand il faut faire un choix, tout est calme comme un moment de réflexion avant de continuer sur une voie tranquille et simple ou alors une voie pleine d'aventure et de danger. Au début pour éclaircir son rêve, elle enpruntera la voie du danger mais à la fin, elle choisir la voie calme en restant chez elle. Comme quoi, ce personnage est très réfléchi.

L'or de Virginie : En plus d'être entrainante, elle met en opposition les deux traits de l'aventurier cité au dessus : l'exploration avec John et la recherche d'or avec Ratcliffe. Cependant, elle met plus en évidence les capacités de beau parleur et des ambitions du gouverneur.

L'air du vent : Voici l'autre facette de Pocahontas : le vent qui prend des allures magiques (les feuilles portés par le vent sont très souvent accompagné de runes)! Smith a les yeux couvert par les nuages des préjugés racistes et de l'ignorance des autres peuples autre que celui des blancs. Poca est donc ce vent qui va souffler ces nuages en faisant découvrir la culture et les traditions indiennes (même que arrivé à se comprendre mutuellement en quelques minutes, ça parait exagérer). Il est aussi vrai qu'elle fait écologiste avec cette chanson mais c'est pour la beauté du message comme celui où l'animal n'est pas différent de l'homme.

Des sauvages : Ce chant de guerre apporte une dimension épique au film rien qu'avec sa mise en scène (les nuages qui entrent en collision me fout des frissons). Alors qu'au début du film, les percussions étaient légères, ici c'est on prend les gros tambours pour donner plus de puissance au conflit. Entre deux couplets, il y aussi la symbolique de la boussole qui est un peu la preuve de l'amour entre Poca et Smith : l'aiguille qui indique la direction et le vent qui maintient le cap.

Animation : On constatera un style graphique plus carré donnant ainsi un style plus "réaliste" respectant le contexte du film, ce qui le différenciera des autres classiques. Sinon c'est encore une belle preuve d'un excellent travail. Notons la fantastique animation 3D de Grand-Mère Feuillage, qui en plus d'être un chouette personnage symbolique. On dirait qu'on étire l'image.

Décors : C'est très bleu-vert j'ai remarqué, peut-être pour marquer une harmonie entre la terre et les eaux avant d'être dénaturé par la boue brune des colons. Les environnements forestiers sont très bien faits.

Emotion : Joie de voir une si belle relation inter-raciale, humour pour le trio, frisson pour le final.

Avis Personnel : On dit que ce film a démarré la chute de Disney, ben c'est faux et cela pour un bon petit moment !

Conclusion : Un DA avec un charme unique et des valeurs bien communes mais bien amenées !

Pocahontas est un grand film d'animation, aux dessins magnifiques et aux chansons superbes. On se laisse vite gagner par sa magie, magie si propre aux anciens disney et qu'on ne retrouve plus dans les nouveaux sortant de nos jours. Malgré la présence de scènes drôles comme celles avec le raton laveur Meeko, il possède une tonalité plus adulte que les précédents disney. Il aborde ainsi le thème du racisme à travers la chanson "Des Sauvages" et le personnage cupide et félon de Ratcliff. Il reste cependant un appel à l'amour, la liberté, la tolérance et la paix. L'héroïne, Pocahontas, est également l'un des personnages disney les mieux fouillés. Sans être une de ces guerrières clichés ou princesses niaises, elle se révèle mature, compréhensive et passionnée. Elle apprend à John Smith ce qu'est la cohabitation entre deux peuples. Elle se montre même plus raisonnable que son père. On ne pourra qu'avoir le coeur serré vers la fin qui diffère beaucoup de celles avec lesquelles se finissent habituellement la plupart des disney. Bref, un véritable bijou du monde du dessin animé et une magnifique histoire à découvrir en famille ! Vraiment, Disney savait réaliser des dessins animés merveilleux autrefois. Aujourd'hui, je ne sais pas ce qui s'est passé, mais quand je vois ce que Disney produit comme dessins animés, je suis très déçu, à part pour quelques rares exceptions comme la Reine des Neiges.

Pocahontas, une légende indienne : Encore une très beau Disney sur une légende indienne et un personnage qui aurait vraiment existé : Pocahontas. C’est indienne remplit de rêve et de liberté qui va essayer de réunir deux peuples. Et malgré son scénario classique et déjà vu, il en reste pas moins une pure merveille ce Disney. Donc pourquoi classique, car l’histoire reste assez prévisible. Car, le peuple blanc puissance veut l’or et les terre de ces pauvres « sauvage ». Mais, deux personnes vont essayer la paix plutôt que la guerre : Pocahontas et le prince charmant courageux (comme d’habitude ^^) : John Smith. Mais, malgré que le tout reste classique, il en reste pas moins magistralement bien écrit. Car, il traite de sujet avec justesse : les préjugé, l’espoir, l’amour, les différences de culture… Et, tous se ci est traité sans en faire des tonnes et mièvreries. Et comme toujours, les personnages sont attachant et avec une âme : surtout Pocahontas. Donc voila, scénario classique peut être de nos jours mais il faut dire que il a inspiré beaux nombres de films d’aujourd’hui : Avatar, danse avec les loups… Sinon, la réalisation et l’animation : c’est du Disney, c’est de l’art. Vraiment, c’est magnifiquement bien animé. Remplis de belles images, de beaux paysages remplis de couleurs. Ensuite, les musiques sont sublimes et féerique et vraiment certains sont majestueux. Et pour finir, on a le droit a un bon casting de voix : Mel Gibson, Christian Bal, Linda Hunt… (en anglais bien sur). Donc voila, un Disney magnifique et poétique sur une belle histoire d’amour entre deux personnes d’une culture différente : un classique Disney tout simplement.

Un disney estimable grace a de belles couleurs et des chansons pour une fois supportables, mais l'ensemble est tout de même assez niais, a part Pocahontas peut-être. Radcliffe est lui un méchant tout a fait grotesque. Bilan mitigé donc.

Le seul Disney basé sur une histoire vraie. C'est une réussite totale, l'histoire est touchante et poétique.

Un magnifique film Disney, dénoncant l'idiotie de l'homme et son envi de devenir riche. Les musiques nous envoutes et nous font rêver. A partager en famille.

Bien que l'histoire soit un peu prévisible, Pocahontas mérite toute notre attention grâce à de splendide dessin, une musique parfaite et une belle histoire d'amour.

ça comporte tout ce que je déteste dans un Disney et malgré tout – parce que peut-être c’est davantage assumé – j’arrive à le regarder sans déplaisir. Il faut dire que pour l’occasion, le film dispose selon moi d’une qualité fondamentale : une très bonne bande originale. Comme quoi des fois il n’en faut pas davantage…

Les 20 premières minutes sont très poétiques, très belles, odes à la nature etc. Assez amusant même grâce à ses animaux de compagnie. Jusu'à la rencontre entre Pocahontas et Smith, ça se tient plutôt bien. A partir de là, le film s'effondre sous la tonne de bons sentiments et de mièvrerie. Le film perd toute poésie, toute beauté. Prévisible à en mourir, le film ennuie et exaspère dans son souhait de toujours résoudre favorablement tout ce qui se passe. La scène (honteuse) de réconciliation entre les peuples frise le ridicule. Le film perd alors tout intéret. Il garde tout de même du charme grâce aux chansons, soignées et très belles.

S'appuyant sur la légende de "Pocahontas",la jeune améridienne du XVIIème siècle qui sauva le colon britannique John Smit avant d'en tomber amoureuse,et de stopper l'affrontement entre les 2 peuples,Disney livre une version très sage,bien que visuellement somptueuse.Les couleurs sont travaillées,l'effet toile de peinture accentué,nonobstant le fait que le dessin anguleux des visages puissent déconcerter.Il y a aussi quelques belles chansons facilement mémorisables comme "L'air du vent".Cependant,il y a plusieurs lacunes qui empêchent à l'animé de prendre l'envol espéré.D'abord,les personnages sont assez peu intéressants et nuancés alors que la partie comique en est quasiment absente(hormis avec le raton-laveur Meeko).D'autre part,les enjeux sont simplifiés à l'extrême,cristallisés dans une banale amourette impossible alors qu'il y avait matière à développer une critique du colonialisme.Le parti pris pro-écologique semble plus abouti,par exemple avec l'arbre grand-mère.Enfin,le choix de privilégier un certain réalisme,les physiques on l'a dit,mais aussi des animaux qui ne parlent pas,est tout de même un avantage pour la crédibilité générale.Probablement un Disney qui parle plus aux jeunes filles romantiques.

Ce dessin animé de Disney montre à quel point ses studios étaient le meilleur distributeur de dessin animé. On retrouve les ingrédients habituels d’un film d’animation : bons sentiments chanson, humour… Un film magique sur la découverte de l’autre monde et une histoire d’amour entre les deux peuples étaient l’histoire parfaite. Un bijou d’animation.