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Votre avis sur Romeo + Juliette ?
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Sacré pari de vouloir transposer Roméo et Juliette à notre époque. Non pour les thèmes que la pièce aborde, toujours d'actualité, mais pour le texte, de quelques siècles en arrière qui ne fonctionnement évidemment pas du tout dans ce contexte. Des gangs rivaux qui parlent avec un vocabulaire et un parlé totalement déconnectés de leur vie, ce qui rend le tout presque parodique ou humoristique. On y croit pas et les scènes supposément tendues ne marchent pas. Roméo et Juliette est un classique intemporel mais il aurait fallu réécrire les dialogues pour le placer aujourd'hui. De plus, la mise en scène en fait parfois des caisses, les personnages adoptent aussi un surjeu théâtral qui est navrant à voir au cinéma.
Le style très particulier de cette adaptation de Romeo et Juliette est déroutant. La réalisation est nerveuse, les décors théâtraux et colorés.
La prouesse réside dans l'utilisation du texte d'origine, tout en gardant de la cohérence dans une époque moderne où les armes à feu ont remplacé les lames. Les fusils et pistolets portent d'ailleurs des noms faisant référence à des types de lames (dagger, longsword, rappier...)
La prouesse réside dans l'utilisation du texte d'origine, tout en gardant de la cohérence dans une époque moderne où les armes à feu ont remplacé les lames. Les fusils et pistolets portent d'ailleurs des noms faisant référence à des types de lames (dagger, longsword, rappier...)
Un de mes films préférés ! Cette réadaptation de la célèbre oeuvre de Shakespeare transposée dans notre époque contemporaine, tout en gardant les textes originaux, il fallait oser. Et le pari est réussi haut la main, porté par une esthétique très 90's qui n'a pas pris une ride, et des acteurs ultra talentueux. Un chef d'oeuvre !
Tout était bon sauf le découpage qui rend le film flou et rend des scènes inintéressante trop longues alors que d'autre plus importantes sont mises au second plan
Pas fan de l’idée d’en faire un film vraiment théâtrale dans sa réalisation et dans ses dialogues très shakespeariens, alors que pousser l’idée d’en faire une version totalement différente de l’œuvre de William Shakespeare en amenant l’histoire à notre époque (enfin, à notre époque à la sortie du film) aurait été bien plus intéressante. Aussi j’ai l’impression que tout va trop vite dans la relation entre Roméo et Juliette et c’est assez dommage. Ah et certains personnages, comme Tybalt, manquent cruellement de développement, je pense que le film aurait peut-être dû duré plus longtemps.
Voilà, c’était les défauts, le reste est excellent.
Le casting se donne à fond, en partie DiCaprio et Perrineau, bien aidé par une mise en scène et une image à la fois belle et sombre. La réalisation devient, à certains moments, complètement folle, en tout cas plus que dans Ballroom Dancing. L’écriture de Craig Pearce et également très bien maîtrisée avec une fin, qu’on connaît depuis le début, mais qui fait quand même son effet.
Voilà, c’était les défauts, le reste est excellent.
Le casting se donne à fond, en partie DiCaprio et Perrineau, bien aidé par une mise en scène et une image à la fois belle et sombre. La réalisation devient, à certains moments, complètement folle, en tout cas plus que dans Ballroom Dancing. L’écriture de Craig Pearce et également très bien maîtrisée avec une fin, qu’on connaît depuis le début, mais qui fait quand même son effet.
Magnifique ! Magnifique histoire , magnifique personnage, magnifique décor , magnifique costume. Long mais apaisant Leonardo DiCaprio c’est transformé un rôle pour le faire réellement vivre ! Un chef d’œuvre
Une très bonne adaptation de Shakespeare avec le jeune de Caprio.
Le texte original est respecté...
Le texte original est respecté...
Baz Luhrmann, connu pour son style flamboyant et son goût pour le spectaculaire, prend un pari audacieux avec "Roméo + Juliette" en plongeant la tragédie séculaire de Shakespeare dans le chaos coloré et frénétique du 20ème siècle américain. Ce choix crée un contraste saisissant entre le langage poétique de l'époque élisabéthaine et le décor urbain moderne, marqué par des gangs rivaux et des fusillades, offrant une lecture contemporaine qui oscille entre le génie et le décalage.
Le casting brille par la présence de Leonardo DiCaprio et Claire Danes, dont les performances captivantes donnent vie à ce couple maudit avec une intensité et une fragilité touchantes. Leur alchimie à l'écran est indéniable, insufflant au récit une authenticité et une émotion qui transcendent le cadre atypique. Toutefois, ce choix de modernité n'est pas sans conséquences. Le mélange d'éléments classiques et contemporains parfois s'harmonise avec une étonnante efficacité, mais il arrive aussi qu'il crée une dissonance qui peut détourner de l'essence tragique de l'histoire.
La direction artistique et les costumes, imaginés avec une audace qui frise parfois l'extravagance, apportent une dimension visuelle époustouflante au film. La musique, élément central de la trilogie du rideau rouge de Luhrmann, joue ici encore un rôle prépondérant, tissant une bande-son éclectique qui accompagne les hauts et les bas émotionnels du récit. Cependant, cette même audace visuelle et sonore peut par moments écraser le texte de Shakespeare, rendant certaines scènes plus confuses qu'éclairantes.
L'approche de Luhrmann envers le texte classique est à la fois sa plus grande force et sa principale faiblesse. En conservant le dialogue original, il rend hommage à l'œuvre de Shakespeare, mais cette fidélité peut paradoxalement aliéner certains spectateurs, perdus entre deux époques. D'autre part, cette juxtaposition audacieuse révèle des thèmes universels et intemporels, tels que l'amour, la haine, et le destin, qui résonnent toujours, quel que soit le cadre.
"Roméo + Juliette" se distingue par son ambition et sa créativité, mais n'échappe pas à une certaine incohérence dans son ensemble. Le film est un kaléidoscope de brillance et d'excès, où chaque scène oscille entre le coup de génie et le caprice esthétique. C'est cette même irrégularité qui, bien qu'elle en fasse une expérience inoubliable, empêche l'œuvre d'atteindre la perfection. Elle invite à une réflexion sur la manière dont les classiques peuvent être revisités et sur les limites de l'expérimentation artistique.
Le casting brille par la présence de Leonardo DiCaprio et Claire Danes, dont les performances captivantes donnent vie à ce couple maudit avec une intensité et une fragilité touchantes. Leur alchimie à l'écran est indéniable, insufflant au récit une authenticité et une émotion qui transcendent le cadre atypique. Toutefois, ce choix de modernité n'est pas sans conséquences. Le mélange d'éléments classiques et contemporains parfois s'harmonise avec une étonnante efficacité, mais il arrive aussi qu'il crée une dissonance qui peut détourner de l'essence tragique de l'histoire.
La direction artistique et les costumes, imaginés avec une audace qui frise parfois l'extravagance, apportent une dimension visuelle époustouflante au film. La musique, élément central de la trilogie du rideau rouge de Luhrmann, joue ici encore un rôle prépondérant, tissant une bande-son éclectique qui accompagne les hauts et les bas émotionnels du récit. Cependant, cette même audace visuelle et sonore peut par moments écraser le texte de Shakespeare, rendant certaines scènes plus confuses qu'éclairantes.
L'approche de Luhrmann envers le texte classique est à la fois sa plus grande force et sa principale faiblesse. En conservant le dialogue original, il rend hommage à l'œuvre de Shakespeare, mais cette fidélité peut paradoxalement aliéner certains spectateurs, perdus entre deux époques. D'autre part, cette juxtaposition audacieuse révèle des thèmes universels et intemporels, tels que l'amour, la haine, et le destin, qui résonnent toujours, quel que soit le cadre.
"Roméo + Juliette" se distingue par son ambition et sa créativité, mais n'échappe pas à une certaine incohérence dans son ensemble. Le film est un kaléidoscope de brillance et d'excès, où chaque scène oscille entre le coup de génie et le caprice esthétique. C'est cette même irrégularité qui, bien qu'elle en fasse une expérience inoubliable, empêche l'œuvre d'atteindre la perfection. Elle invite à une réflexion sur la manière dont les classiques peuvent être revisités et sur les limites de l'expérimentation artistique.
En 1996 le controversé Baz Luhrmann revisitait le classique de Shakespeare (en gardant une bonne partie des dialogues d'origine !) en le transposant dans un monde moderne (plus fantasmatique que réel d'ailleurs). Archétype du réalisateur clivant, qu'on l'aime pour sa fantaisie sans limites, son esthétique folle et son audace spectaculaire, ou qu'on le déteste pour sa mégalomanie baroque, ses orientations clipesques tape à l'oeil ou son goût pour le carnaval criard (ou inversement !), on ne se trouve pas devant un robinet de Champagne tiède. Personnellement j'ai toujours eu un faible (guilty pleasure assumé) pour ses propositions ("Moulin Rouge", "Gatsby" et plus récemment "Elvis") et même si la séquence d'ouverture au montage épileptique me paraît bien ratée (et même fatigante), la suite m'enchante très souvent. La mise en scène est brillante et fait mouche à plusieurs reprises (la rencontre devant l'aquarium, le "théâtre" de la plage, le meurtre sous l'orage) et ses choix de B.O (Radiohead, Craig Armstrong, réorchestrations de musiques pop) enrobent avec délice cette adaptation sous amphétamines. Une proposition complètement barrée, comme si on n'avait plongé la tête de Shakespeare dans la montagne de coke de "Scarface" !
Adaptation originale du roman, j'ai apprécié l'approche assez décalée par rapport au ton du roman, une histoire bien sûr assez touchante avec le jeu des acteurs d'une grande fragilité et un peu de naïveté aussi
Parfait... Les dialogues sont puissants, et l'histoire bien que connue nous déchire encore le cœur. Le réalisateur nous pose un univers complet et magnifique par les éléments qu'il a choisi. Un bravo à toute l'équipe qui à travaillé dessus... Je découvre ce chef-d'œuvre bien trop tard mais sa splendeur à la fois visuelle et symbolique est toujours très appréciable.
Adaptation moderne de l'oeuvre Shakespeare qui conserve le texte original. L'ambiance tout comme le résultat sont particuliers.
Le paris était risqué et...est perdant. Une véritable purge qui ferait se retourner Shakespeare dans sa tombe. Il y a un trop gros décalage entre les dialogues shakespeariens et l'époque moderne qui rend ce film burlesque loin de la grande tragédie que l'on connait. J'aurai pu mettre 0 mais ce film m'a tout de même bien fait rire, même si l'amertume d'avoir assisté à un tel fécalome me fait vite ravaler mes quelques ricanements.
Quel film ! J'avais adoré la pièce avant de découvrir l'adaptation cinéma. Le décalage entre les dialogues est si grand, et l'esthétique tellement léchée, ce film est une claque de bout en bout. Bien sûr le duo Claire Dane/Leonardo DiCaprio fonctionne à merveille et le tout est bouleversant jusqu'à la dernière seconde.
Vinz1
Après une séquence d’introduction laide et inutile mettant aux prises la bande de Tybalt, cousin de Juliette Capulet à celle des Montague, menée par Mercutio, le meilleur ami de Roméo, on assiste à la scène du bal, très réussie et finissant de façon inattendue dans une piscine. La suite sera du même acabit, dès que l’on aperçoit les deux tourtereaux, le film est beau, poétique, en revanche, dès que les gangs entrent en scène, c’est la catastrophe, les pantomimes à n’en plus finir et les fausses chorégraphies de combats. Heureusement, la bande-originale est extraordinaire, tout comme le sont certains décors et paysages, mais on restera tout de même bien loin de ce qu’aurait voulu Shakespeare himself ! Si on ajoute à cela que certains personnages sont sous-exploités à mort (cf. les parents des deux familles pourtant campés par des acteurs confirmés !) et vous aurez une idée de ce que l’on endure devant ce métrage certes original, mais bien trop inégal !
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