Quiz Les Affranchis : 7 questions pour tester si vous êtes un caïd ou une balance
lundi 20 juin 2011 - 05h00
L’association entre le cinéma et l’opéra n’a jamais été une simple affaire. Puristes et détracteurs ont toujours revendiqué leur scepticisme face à l’arrivée de l’opéra sur grand écran. Pourtant, l’opéra s’est peu à peu imposé dans les salles obscures. Etat des lieux des liens entre art lyrique et Septième art.Dossier réalisé par Edouard Brane
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Au cinéma, la musique de Mozart souligne les émotions, celle de Rossini provoque des poussées de tension nerveuse, mais celle de Verdi prolonge généralement l’action par le doux mélange de bel canto et de romantisme. Par la puissance et la sincérité des sentiments qui émanent de ses compositions, ses airs son parmi les plus appréciés du public, et les plus utilisés au cinéma.
L’opéra jusqu’à la folie
Fitzcarraldo de Werner Herzog - 1982
Extrait de Rigoletto et Ernani (voir aussi Puccini)
Une scène dans Fitzcarraldo pourrait servir d’emblême pour exprimer au mieux la magie de l’Opéra. Il s’agit du moment ou Fitzcarraldo installe son tourne-disque sur son bateau en pleine jungle amazonienne et met un extrait d’opéra chanté par Caruso. En un seul instant, tous les bruits de la jungle cessent pour laisser la place à ces quelques notes et cette voix qui transcende le personnage principal. On n’oubliera pas non plus la scène de début au sein du Théâtre de Manaus et la scène finale. A noter enfin le nom du bateau de l’entrepreneur fou : Molly-Aida, en hommage à l’opéra de Giuseppe Verdi.
La reconstitution historique :
Le film : Senso de Luchino Visconti - 1954
Air : Di quella pira – Le Trouvère
Visconti ouvre son film sur une représentation de l’opéra Le Trouvere de Verdi joué à La Fenice de Venise en 1866. Quel meilleur exemple pourrait-on imaginer ? Visconti avait conçu son film tel un opéra relatant une idylle passionnée entre un homme et une femme de la haute société sur fond de guerre d’indépendance italienne. Cette scène d’ouverture est d’une richesse historique fascinante. Tout y est : la présence des officiers à l’orchestre, celle de la haute bourgeoisie dans les loges et le peuple entassé au poulailler... La musique de Verdi annonce le destin tragique que va connaître l’héroine de l’histoire, l’innocente Comtesse Livia Serpieri.
Quelques autres airs de Verdi au cinéma :
On ne peut citer le nom de Verdi sans penser à Match Point de Woody Allen, et à ses nombreux airs d’opéras interprétés par d’anciens chanteurs. Allen s’est aussi inspiré de l’opéra pour raconter cette histoire de destins tragiques. On entend ainsi Un dì felice, eterea de La Traviata, Mal reggendo all'aspro assalto du Trouvère, Gualtier Malde, Caro nome de Rigoletto , Desdemona d’Otello ou encore O figli, o figli miei ! de Macbeth.
Gérard Corbiau dans son film Le Maître de musique a recours a plusieurs airs d’Opéra de Mozart, Bellini, Offenbach et Verdi. Un exemple parfait en est cette séquence de concert reprenant l’air Sempre Libera de La Traviata (voir l’extrait). Un film unique pour qui veux s’initier à l’Opéra et au monde concurrentiel de la musique classique.
Bernardo Bertolucci a par la même occasion beaucoup utilisé la musique de Verdi pour son film controversé sur fond d’inceste La Luna (voir un extrait à partir de 6:35'). Francis Ford Coppola a lui aussi pensé à Verdi en l’incluant dans Le Parrain tout comme Marco Bellocchio dans ses premiers films et plus récemment dans Vincere. Lors de la sortie de ce dernier film, Bellecchio confiait à AlloCiné : "L’opéra était largement en déclin quand je suis né mais cela fait partie de formation musicale, on y retrouve le mélodrame comme dans mes films. Dans Vincere, l’Opéra est au service d’un style, d’un montage, d’un rythme futuristes."
On a pu retrouver dernièrement un des plus beaux air de La Force de la Destinée dans Bronson de Nicolas Winding Refn avec La Vergine Degli Angeli. On entendait l'ouverture de cet opéra dans Jean de Florette (voir la bande-annonce).
L’opéra jusqu’à la folie
Fitzcarraldo de Werner Herzog - 1982
Extrait de Rigoletto et Ernani (voir aussi Puccini)
Une scène dans Fitzcarraldo pourrait servir d’emblême pour exprimer au mieux la magie de l’Opéra. Il s’agit du moment ou Fitzcarraldo installe son tourne-disque sur son bateau en pleine jungle amazonienne et met un extrait d’opéra chanté par Caruso. En un seul instant, tous les bruits de la jungle cessent pour laisser la place à ces quelques notes et cette voix qui transcende le personnage principal. On n’oubliera pas non plus la scène de début au sein du Théâtre de Manaus et la scène finale. A noter enfin le nom du bateau de l’entrepreneur fou : Molly-Aida, en hommage à l’opéra de Giuseppe Verdi.
La reconstitution historique :
Le film : Senso de Luchino Visconti - 1954
Air : Di quella pira – Le Trouvère
Visconti ouvre son film sur une représentation de l’opéra Le Trouvere de Verdi joué à La Fenice de Venise en 1866. Quel meilleur exemple pourrait-on imaginer ? Visconti avait conçu son film tel un opéra relatant une idylle passionnée entre un homme et une femme de la haute société sur fond de guerre d’indépendance italienne. Cette scène d’ouverture est d’une richesse historique fascinante. Tout y est : la présence des officiers à l’orchestre, celle de la haute bourgeoisie dans les loges et le peuple entassé au poulailler... La musique de Verdi annonce le destin tragique que va connaître l’héroine de l’histoire, l’innocente Comtesse Livia Serpieri.
Quelques autres airs de Verdi au cinéma :
On ne peut citer le nom de Verdi sans penser à Match Point de Woody Allen, et à ses nombreux airs d’opéras interprétés par d’anciens chanteurs. Allen s’est aussi inspiré de l’opéra pour raconter cette histoire de destins tragiques. On entend ainsi Un dì felice, eterea de La Traviata, Mal reggendo all'aspro assalto du Trouvère, Gualtier Malde, Caro nome de Rigoletto , Desdemona d’Otello ou encore O figli, o figli miei ! de Macbeth.
Gérard Corbiau dans son film Le Maître de musique a recours a plusieurs airs d’Opéra de Mozart, Bellini, Offenbach et Verdi. Un exemple parfait en est cette séquence de concert reprenant l’air Sempre Libera de La Traviata (voir l’extrait). Un film unique pour qui veux s’initier à l’Opéra et au monde concurrentiel de la musique classique.
Bernardo Bertolucci a par la même occasion beaucoup utilisé la musique de Verdi pour son film controversé sur fond d’inceste La Luna (voir un extrait à partir de 6:35'). Francis Ford Coppola a lui aussi pensé à Verdi en l’incluant dans Le Parrain tout comme Marco Bellocchio dans ses premiers films et plus récemment dans Vincere. Lors de la sortie de ce dernier film, Bellecchio confiait à AlloCiné : "L’opéra était largement en déclin quand je suis né mais cela fait partie de formation musicale, on y retrouve le mélodrame comme dans mes films. Dans Vincere, l’Opéra est au service d’un style, d’un montage, d’un rythme futuristes."
On a pu retrouver dernièrement un des plus beaux air de La Force de la Destinée dans Bronson de Nicolas Winding Refn avec La Vergine Degli Angeli. On entendait l'ouverture de cet opéra dans Jean de Florette (voir la bande-annonce).
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