Les Poupées russes : les secrets du tournage

Les Poupées russes est la suite de L'Auberge espagnole sorti en 2002. Pourtant, à l'époque, Cédric Klapisch avait annoncé qu'il ne réaliserait pas de suite aux aventures du jeune Xavier, que de tourner une suite partirait du simple plaisir à retrouver les acteurs et que plaisir signifie "pas de souffrance" et "pas de souffrance" égal "pas de qualité". Les comédiens qui avaient participé au premier film ont répondu présent à l'appel de ce second opus. Le spectateur retrouve ainsi Romain Duris, Cécile de France, Audrey Tautou, Kelly Reilly, et les autres.

Les Poupées russes marque les retrouvailles du réalisateur et son acteur fétiche. Quatre ans après L'Auberge espagnole, Romain Duris explique le lien qui l'unit à Cédric Klapisch : "Cédric a voulu qu'on regarde ensemble les films de François Truffaut parce que les gens lui disaient que notre alliance ressemblait à celle entre Truffaut et Jean-Pierre Léaud." De fait, à travers Le Péril jeune, Chacun cherche son chat, L'Auberge espagnole, les spectateurs ont pu voir Romain Duris "grandir" progressivement, comme ce fut le cas pour Antoine Doinel, le héros récurrent de l'oeuvre du cinéaste, de Les 400 coups (1959) à L' Amour en fuite (1979).

Cédric Klapisch raconte que la trame du scénario lui est apparue à Saint-Petersbourg alors qu'il était en promotion pour L'Auberge espagnole. " C'était la troisième fois que j'y allais et je suis vraiment tombé amoureux de cette ville. Avec Bruno Levy, on s'est dit que s'il devait y avoir une suite, ce serait bien qu'elle se passe ici. Et puis parallélement on est tombé sur un événement qui a beaucoup marqué le film. On a vu les coulisses d'un mariage dans un restaurant où le marié était complétement bourré dans les toilettes pendant que sa femme en robe de marié l'attendait devant la porte. Avec Bruno, on s'est dit que ça pouvait être drôle que le mariage de William [le personnages anglais du film] se mariait en Russie. Et tout s'est enchaîné..."

Dans L'Auberge espagnole il y a "ce moment de vie important en fin d'études où l'on se dit que ce n'est pas parce qu'on fait des études dans un sens qu'il faut vivre ensuite dans le sens où l'on a été. Il y a une sorte de sauvetage de la vie dans le fait de vivre son rêve [...] alors que là, je me suis dit qu'il fallait faire le contraire dans Les poupées russes. En fait il y deux attitudes dans la vie : rêver et arrêter de rêver. Devenir grand c'est aussi arrêter de rêver. Par contre, c'est important de ne pas abandonner le rêve intégralement parce que sinon, on devient vieux avant l'âge, mais en même temps, il faut savoir ne pas vivre que dans un monde impossible.", raconte Cédric Klapisch. Et Romain Duris d'ajouter : Moi, je ne veux pas croire qu'il y ait de la désillusion. Il [Xavier] a du talent mais ce n'est pas encore le moment où il va se sentir un grand écrivain talentueux."

C'est ce que semble penser le réalisateur, qui ne croit plus à l'amour romantique : "L'idée de l'amour unique n'est pas la même qu'au moment de la littérature romantique et, du coup, c'est difficile d'être romantique en pouvant accepter l'idée qu'on a eu différentes histoires d'amour dans sa vie. [...] Donc, le vrac de Xavier au début du film est représentatif de tous ces gens qui cherchent la bonne personne. Peu d'entre eux la trouve du permier coup... Finalement le film de Truffaut qui m'a le plus inspiré pour Les Poupées russes, c'est L'Homme qui aimait les femmes. Il a vraiment réussi à montrer un homme qui peut passer d'une femme à une autre sans être ni un macho, ni un Don Juan, en tout cas pas dans une problématique de conquête. Mais Xavier c'est encore autre chose...".

Le réalisateur explique : "J'ai fait un travail sur la notion de caricature. C'est présent avec la façon dont la sitcom est traitée. C'est quelque chose avec laquelle je fleurte depuis mes premiers films, où j'essaie de voir pourquoi caricaturer ou grossir le trait n'est pas forcément quelque chose de négatif. Jacques Tati m'a mis un peu sur cette voie, puis Pedro Almodovar. Comment des gens comme eux qui font de la caricature quelque chose d'extrêment sophistiqué et pas du tout problématique ? Almodovar arrive à trouver une finesse dans la caricature que je trouve impressionnante. [...] Dans L'Auberge espagnole, la problématique était de savoir comment j'allais pouvoir parler d'un Italien, d'un Allemand, d'une Belge ou d'un Français en grossissant le trait sans être raciste. Là, je me suis dit qu'il fallait allait plus loin. Le fait de raconter une histoire d'amour n'est intéressant que si cela est achétypal. Le but ultime c'est d'arriver à être nuancé dans ce language-là. Il faut atteindre une sorte d'épure en grossissant le trait."