Avis : Parthenope - Page 6

Évidemment il faut avoir vécu à Naples et visiter plusieurs quartiers pour se laisser envouté le film et son nombre incalculable de références à la ville. Les délires choisis sont à l'appréciation de chacun, mais on ressort du cinéma avec l'envie de prendre des billets pour Capri et un abonnement pour apprendre l'italien.

Vu à sa sortie en Italie, ce film correspond à la marque de fabrique de Sorrentino : images magnifiques, décors somptueux, acteurs et actrices au diapason. Une belle réflexion sur la jeunesse, la beauté, la recherche d'authenticité, la confiance.

Qualites de ce film .
les vues de Naples et de Capri, la beaute de l actrice jeune, les scenes de bals et de fetes qui rappellent La grande bellezza.
Defauts du film (a mon avis)
Les cigarettes perpetuellement dans le bouche de tous sans exception. Un exces de citations d auteurs celebres pour souligner les presupposes ou les consequences des actions qui se deroulent. C est tres scolaire et inutilement didactique.
La musique qui consiste exclusivement dans des chansonnettes italiennes de l epoque et quii tend a banaliser le recit.

Globalement un film moyen malgre les effors de mise en scene.

Dans Parthenope, on suit le parcours du personnage éponyme, une jeune napolitaine née dans les années 1950. Elle a la lourde tâche de personnifier la ville qui l'a vue naître, et on pourrait y croire le temps de quelques belles scènes. Après tout, on a là un personnage de femme forte et indépendante qui ne manque pas d'épaisseur. Malheureusement, Sorrentino ne l'exploite pas à sa juste valeur... quant à la personnification de Naples, les vues de la ville tiennent plus de la carte postale que de l'évocation de l'âme de la ville.
[Visionné dans le cadre du festival de Cannes]

A la fois magistral et (trop) personnel, PARTHENOPE est avant tout un hommage extraordinaire à Naples et ses habitants !

Parfois joyeux puis mélancolique, ce film est magnifique pas ces images mais surtout par les acteurs qu'ils soient féminin ou masculin, j'ai aimé ce qu'on peut considéré comme seconde partie c 'est à dire lorsque Parthenope se rend en visite chez celui qui ne rêve que d'une seule chose devenir pape comme il le dit lui même tout en profitant de la luxure qui lui est offerte.

Pompeux, des acteurs et actrices dignes de photos publicitaires, le même regard du début à la fin.
Malsain à souhait.
Pas d intrigues, des gros plans très longs.
L actice est très belle....bon ça ne fait pas un film.
L histoire de personnages mal équilibrés, l amoureux transis, le frere, la soeur, les parents mal dans leur peau etc, sans se le dire, mais generant des scesnes ambigues, se voulant sensuelles, en etant sexuelles,des regard langoureux, etc...
Dignes d un excellent psychanalyste.

Vu aux rencontres du cinéma italien à Toulouse. Sorrentino est LE cinéaste de Naples. Film remarquable !

Superbe film à l'esthétisme incroyable tant par l'actrice principale lumineuse d'une beauté à la fois ingénue et troublante que les vues de Naples avec ces paysages sublimes et ces bas fonds sordides. Moment suspendu on en prend plein les yeux. Une ode à la jeunesse et au temps qui passe qui file si vite. A voir absolument

Après "La Grande Bellezza", qui mettait en scène Rome, c'est au tour de Naples de dévoiler sa beauté, ses contrastes et sa décadence à travers les vicissitudes d'une femme qui en porte le nom (Parthénope est la sirène qui, d'après la mythologie, fonda la ville) et qui en scelle un peu de son essence.

C'est probablement quelques gouttes de cette essence anthropologiquement insaisissable que le réalisateur souhaite instiller en réalisant une fresque riche en couleurs, dans laquelle il déploie son esthétisme, sa poésie et son apparente légèreté.

Sublime moment de cinéma. On se laisse emporter par cette vison de grace, sur la beautée ephemère et le temps qui passe. Les acteurs servent a merveille cet opus d'un cinema si personnel que développe Sorentino dans sa filmographie.

Une belle fresque italienne tout en délicatesse et volupté. L'interprétation de cette magnifique actrice est tout en sensibilité.

Paolo Sorrentino aime l’Italie pour la richesse de son patrimoine, la splendeur de ses palais baroques et de ses villas palatines, le bleu azur de la méditerranée qui vient caresser ses rivages inondés de soleil. Il aime jouer des paradoxes de la société italienne, faite de religiosité, de patriarcat, qui impose un ordre moral si souvent détourné pour quelques jeux de pouvoir ou d’arrangements crapuleux par ceux qui le représentent. Il y a aussi souvent opposé la force de la beauté et la fougue de la jeunesse. Il aime filmer les fêtes mondaines dans des décors antiques, et montrer la décrépitude du temps sur les êtres comme sur les murs des monuments. Et puis il aime filmer les jolies femmes.
Mais toutes ses envies de cinéma ne font toujours un film pour autant. Et Parthenope en fait une malheureusement la démonstration. On suit ainsi pendant 2h17 les pérégrinations de Parthenope, incarnée par la très belle Celeste Dalla Porta, parée de splendides tenues Yves Saint-Laurent qui produit le film ! On la voit déambuler des villas, dans des palais, sortir d’un bain de mer telle une nymphe, observer ses semblables puis disserter avec son professeur de thèse sur sa soif d’apprendre. Et une musique languissante enveloppe des scènes très cinégéniques. Mais entre tirades élégiaques et aphorismes pompeux sur l’anthropologie et la personnification fantasmée de la ville de Naples, on se demande vraiment ce que Sorrentino veut bien nous raconter. Et si le recours à une esthétique clinquante n’était finalement que le moyen de dissimuler la vacuité de son propos?....

J’ai adoré ce film de Paolo Sorrentino malgré les 2h15 au rythme imparfait. C’est une superbe histoire, complexe mais limpide qui nous embarque dans la frénésie et les festivités napolitaines à travers un cadrage millimétré offrant des plans magnifiques. La géniale Celeste Dalla Porta vient sublimer les beaux décors et la belle photographie de l’œuvre. Il y a même des fulgurances très poétiques dans l’écriture des dialogues.

Quelle deception...Un fantasme de vieil homme on repense à david Hamilton et ses derniers films ...un viol est aussi mis en scène...les féministes ne pourront que lever des oppositions à ce déballage qui encore une fois positionne la femme comme victime.