Yiddish : les secrets du tournage

Le film commence par une image de la mer à Tel Aviv. Sous l'impulsion du producteur Serge Lalou, la réalisatrice explique en ouverture ce que le yiddish représente pour elle. L'image qui lui est venue à l'esprit est celle de la mer dans le poème de Moyshe-Leyb Halpern, Memento Mori : « Et lorsque Moyshe-Leyb leur dépeindra la mort / Non pas sombre et grise, mais belle et colorée / Comme elle s’est présentée au loin vers dix heures ». « J’ai pensé que mon petit texte d’ouverture, je ne pouvais le dire que face à la mer bleue de Tel Aviv, comme elle se présente vers dix heures du matin... », explique la réalisateur.

La réalisatrice est allée à la rencontre de jeunes gens passionnés de poésie yiddish alors qu'il ne s’agit pas de leur langue maternelle ni d’une langue entendue dans leur quotidien : « Ce n’est pas la nostalgie qui anime ces jeunes, mais une nécessité inscrite dans leur vie présente. Ils trouvent dans ces écrits une énergie et une révolte qui résonnent avec leurs aspirations actuelles ».

Le documentaire repose sur les récits de jeunes gens qui parlent de leur relation personnelle au yiddish et d’un poète ou d’une poétesse qu’il ou elle aime tout particulièrement. La réalisatrice explique le choix formel qu’elle a fait : « La traduction de ces poèmes n’est pas affichée en sous-titre, elle fait partie intégrante du film. Ce sont des textes sur fond clair, en plein écran, qui prennent autant de place que le visage de celui qui les récite. Il se trouve que la plupart des poèmes sont des autoportraits à la fois intimistes et universels ».