Derniers Avis : Juste La Fin Du Monde - Page 10

Ah Xavier ton dernier bébé donne lieu à de sacrées empoignades et à des tas d’avis controversés ! Bah ce n’est pas la fin du monde c’est juste peut-être la fin de l’état de grâce pour toi, tombé très tôt dans la marmite du cinéma . . .
Alors quoi ? Ai-je été dolanisé, ai-je trop de mansuétude et de tolérance envers ton inventivité parfois un peu démesurée ? Les Dieux du septième art m’ ont-ils jeté un sort pour taire mes frustrations par rapport à tes images parfois un peu maladroites mais chargées d’émotion ?
Que nenni ! Dès la première scène du départ du héros Louis combinée aux préparatifs du repas pour le recevoir, j’ ai plongé à pieds joints dans ton atmosphère semi déjantée. Atmosphère ! Atmosphère ! C’ est le maître mot de tes créations, ne cherchez pas une histoire alambiquée avec des rebondissements improbables, Dolan n ‘est pas client. Dolan lui, c’est un metteur en scène de vie, il vous pousse dans le dos à rentrer à toutes forces dans son film, alors soit vous vous offusquez et reculez, soit vous mettez le pied à l’ intérieur et après vous êtes pris, vous êtes conquis. Vous ne savez à quelle sauce dolanaise vous allez être mangé, si vous n’ êtes pas un tant soi peu accoutumé, vous pouvez trouver le plat bien indigeste. Pour moi, Xavier Dolan un peu comme Hitchcock dans un autre registre fait toujours un peu le même film. Il ne vous prend pas en surprise, vous bombarde de très gros plans comme d’ habitude , ce qui donne l’ illusion parfaite si vous en avez un peu envie d’assister vraiment à la scène, d’ être présent au cœur de l’action, de faire partie intégrale de cette famille hors du commun. Comme dans Mommy, Dolan appuie peut-être un peu lourdement sur les effets ( flashbacks psychédéliques sirupeux) mais on aime ou on n’ aime pas mais on ne peut douter du talent particulier. La lumière du film est épatante jouant sans arrêt entre les couleurs froides et chaudes, parallèle permanent entre la vie et la mort, la douceur et la violence, l’ amour ou la haine . . . Que dire des acteurs ? Je reviens sur le grand Alfred qui affirmait qu’ ils n’ étaient que du bétail. Par certains côtés, c’est vrai car le vrai tireur de ficelles c’ est le réalisateur lui-même. Et dans ce film ? Xavier Dolan met littéralement ses acteurs complètement à nu pour leur faire ressortir la substantifique moelle : il les titille à la limite pour en tirer le meilleur. Cela donne un Vincent Cassel prodigieux qui fait même son Cassel de service en jouant la gamme de la folie sur le bout des doigts. Tous les acteurs du film sont au bord du génie même si le rôle de Cotillard en épouse coincée ne la met pas en lumière comme les autres. Gaspard Ulliel a un rôle très difficile à jouer mais s’en tire aussi très bien dans l’ensemble car il doit plus contempler les autres que s’ exprimer durant tout le film. Alors mise en scène OK, acteurs OK, ambiance OK que penser du reste ? Les dialogues ( quand les gens parlent ) tiennent largement la route, les interventions de Cassel sont savoureuses de mauvaise foi. Mais le nec plus ultra, c’est les structures de la société que Dolan malmène et dézingue à tout va ! La famille ? Quelle famille ? Souvent un refuge pour les plus faibles, elle est montrée ici comme le royaume des faux-semblants, le théâtre permanent de conflits plus ou moins larvés, un ramassis de personnes plus ou moins individualistes sans aucune cohésion. Ou est passé l’amour réconfortant, l’ empathie, le soutien que l’ on peut avoir auprès de proches ? Dolan nous pose à nouveau avec brio l’équation de base sartrienne : jamais L’ ENFER C’EST LES AUTRES n’a été plus vrai dans cette œuvre ! Dolan condamne définitivement ce qui est censé être un des piliers les plus sûrs de nos sociétés occidentales. Autre cible de Xavier Dolan : un des moteurs les plus importants de la société actuelle : la communication ! Catastrophe, personne ne communique vraiment dans ce film, ce ne sont que des monologues enchaînés ou quand cela communique un peu, il n’ y a que des invectives ou des flots d’ injures à gogo. On est dans le siècle de la communication et pourtant elle est totalement déficiente, les égocentrismes effrénés prenant largement le pas sur l ‘envie de connaître et de découvrir l’autre. Le héros lui-même , face à ce déferlement de paroles incontrôlées, se tait définitivement. On pourrait parler aussi des nombreux clins d’oeils au temps qui passe et à la mort présents et savamment distillés dans le film. Et aussi qu’est-ce que la folie ? Elle est omniprésente dans le film, où commence-t-elle ? Où s’ arrête-t-elle ? Dolan nous reprécise avec force que la frontière entre équilibre et aliénation est très ténue, un peu comme dans la société actuelle tout cela est très fragile et difficilement mesurable ( voir les derniers événements)
Mais ce n’est pas un film ennuyeux comme je l’ai vu écrire ou encore moins du théâtre filmé : a-t-on jamais filmé du théâtre comme ça ? Ridicule ! Alors, oui ce n’est pas forcément un film facile, il est terriblement pessimiste , ne donne aucune illusion sur l’ humanité et pourfend les valeurs traditionnelles au bulldozer. C’est un très bon travail de Xavier Dolan, j’ai envie de dire avec certes des défauts et quelques lourdeurs de style. J’ai vraiment accroché parce que j’aime la façon de faire de Dolan, les thèmes qu’il développe, le climat cinématographique, la direction extraordinaire des acteurs.

Si je laisse ma critique c'est pour rendre justice au film de X. Dolan : son film est remarquable.

Il est tout d'abord magnifiquement filmé, la caméra est à fleur de peau avec les acteurs et capte leurs regards et leurs émotions au plus près, elle magnifie les personnages notamment quand elle attrape chacun des face à face intenses, ou certains des moments d'inexorable solitude de Louis (G. Ulliel).

De plus les acteurs sont d'une extrême justesse. Un seul bémol pour le personnage qu'est Catherine (M. Cotillard) pour lequel on a trop forcé le trait d'après moi, même si elle a un rôle clef. Mais N. Baye est parfaite dans son rôle de mère excentrique mais extrêmement lucide, aimante et finalement proche de la sagesse.
L. Seydoux (Suzanne) est bouleversante, V. Cassel (Antoine) à la fois drôle, cruel et touchant, quant à G. Ulliel son rôle est pour moi ici le plus mémorable.

Point important, je ne suis pas du tout d'accord avec certaines critiques que j'ai lues avant de voir le film cf ces flots de paroles qui seraient vides de sens ; au contraire, les personnages expriment clairement ce qu'ils ont sur le coeurs lors du retour de Louis, même si la forme peut les desservir (comme Antoine, qui noie sa colère et sa douleur dans les mots).

C'est vrai qu'à certains moments X. Dolan y va à fond dans les effets de ralentis, de couleurs et de musique ; mais ça marche, et il nous fait décoller avec lui. A côté de ça j'ai beaucoup aimé les scènes plus sobres où l'on entre dans le tête de Louis par l'intermédiaire de son regard, et j'ai trouvé cette histoire, avec son jeu de regards et ces moments délestés de paroles, filmée de manière pudique.

Bref, un film intense sur les non-dits, le manque, et toute une palette de sentiments qui naissent, réapparaissent ou explosent avec le retour de ce frère, dont on ne ressort pas indemne. J'encourage chacun à mettre les critiques de côté et à se faire un avis par soi-même.

Avant de lire cette critique, il faut savoir que je suis admiratif du travail de Xavier Dolan depuis ses premiers films et j'attendais "Juste la fin du monde" avec une grande impatience car je connais le texte de Jean-Luc Lagarce (presque) sur le bout des doigts, l'ayant joué tout récemment dans le rôle d'Antoine (celui de Vincent Cassel dans le film). Ce qui va suivre relève davantage de mon interprétation personnelle que celle de Dolan car je crois qu'il a laissé volontairement de nombreux points sans réponses pour laisser libre cours à chacun d'y voir ce qu'il veut y voir. Mon impatience était énorme bien que les extraits en ligne m'avaient rendu perplexe car on n'y entend pas du tout la langue ni ne ressent le poids des mots de Lagarce... Choix méthodologique je suppose car j'ai été bien surpris à ce niveau là. Il faut notamment avoir en tête que le texte original n'apporte aucune information sur les lieux où se déroulent chaque scène, les interactions, la manière de parler le texte et je trouve que l'imagination et l'intelligence fine du jeune réalisateur ont permis de rendre ce texte purement théâtral, accessible et d'une fluidité étonnante, parfait pour un dispositif cinématographique. Le défi de l'adaptation est relevé haut la main (il nous l'avait déjà prouvé avec "Tom à la ferme" qui est aussi tiré d'une pièce de théâtre...) car on retrouve l'ordre exacte des scènes de la pièce ainsi que la langue de Lagarce, avec ses hésitations, ses reformulations, ses intrusions, ses longs monologues,... Cette fidélité à la pièce de théâtre est également gérée avec brio par ce groupe d'acteurs talentueux, au sommet de leur capacité d'interprétation. On entend beaucoup parler de Marion Cotillard et c'est vrai, bien que le personnage semble avoir moins d'importance en terme de présence, il y a une véritable empathie qui se dégage de son regard, voilée derrière un manque d'assurance dans la prise de parole. C'est magnifique, on est décontenancé à la vue de cette femme d'une profonde bonté qui s'empiètre dans le sens même des mots au risque de mal se faire comprendre. D'où cette intense connexion qui se créé avec le personnage de Louis (Gaspard Ulliel) qu'elle rencontre pour la toute première fois. C'est la seule, après toute ses années d'absence à pouvoir le voir tel qu'il est, sans attentes ni souvenirs lointain de lui, sans vouloir lui ressasser ce qu'elle a à lui dire. Car Lagarce c'est aussi ça et Dolan s'en est très bien servi ; le silence et l'écoute que l'on porte à quelqu'un qui parle, plus ou moins longtemps, cet espoir d'entendre quelque chose de l'autre qu'on sait qu'il ne dira jamais, des regrets (pour Suzanne), des excuses (pour Antoine), des explications (pour la mère). Catherine, c'est la pièce rapportée, elle n'est pas de la famille, c'est dans sa distance, son écoute et son instinct qu'elle perçoit la réelle raison du retour du fils prodige. Elle perce la tension familiale de son aura particulier. Parenthèse Cotillard close. Xavier Dolan a adaptée, retranscrit avec ses propres sensations une histoire de famille, de retrouvailles. Des rires, des pleurs, des peines, tous les éléments qui promettent un film riche, intense, car on pense encore à nos mouchoirs usagés qui ont servi pour "Mommy". On retrouve sa pâte, son atmosphère à lui avec une playlist que seul lui peut remettre au goût du jour (le tube de O-Zone passe crème), de l'excentricité (la super Nathalie Baye), des scènes d'amour, de l'émotion qui découle d'un rien (encore une fois, ce tube d'O-Zone en est touchant, faisant clin d’œil au tube de Céline Dion de "Mommy") et il réussit, par son intelligence scénaristique, à combler les scènes de la pièce par des dialogues à lui tirés de ses rêveries autour de la pièce, ciment qui permet d'éviter la rigidité et la froideur d'une adaptation pure et dure. Il nous emporte dans ses rêveries, et dans son amour fou pour ses personnages. C'est fort, c'est puissant, c'est ultra-sensorielle, ça transpire, ça se touche, se tâte, se s'observe, se menace, s'enlace, s'embrasse... Les acteurs ont tout un bagage, un background ultra-chargé et ça se sent, ils sont habités ! Gaspard Ulliel, rôle quasi-muet, est d'une justesse déstabilisante dans son écoute et avec ses mots qui pendent à ses lèvres constamment. Ses nombreux monologues de la pièce sont habilement transformés par le biais de flash-back, voix-off et coup de fil. Nathalie Baye, dans le rôle de la mère, qui est celle que je craignais le plus par son accoutrement, se révèle être d'une force incroyable, très touchante ! Comme quoi, il ne faut pas se fier aux apparences. Léa Seydoux colle bien au rôle mais implique moins d'investissement émotionnel donc on la considère un peu moins même si son personnage, d'une excentricité similaire à la mère avec ses tatouages, est très dessiné. Tout ça pour arriver au rôle de Vincent Cassel dans le rôle du frère. Et c'est là que je vais détonner avec la majorité des critiques car son jeu ne m'a pas touché. Je suis certainement pas objectif car je l'ai joué ce personnage, je connais le texte par cœur, je me suis aussi raconté beaucoup de choses à son sujet et en voyant le film, j'ai prêté un regard tout à fait particulier à Antoine et j'ai eu énormément de mal à m'y retrouver, à m'identifier à sa colère. Car oui, comme dit le texte de Lagarce, c'est un homme en colère, mais pas que ! Et là, j'ai l'impression d'avoir vu un personnage monochrome, qui est sans cesse sur une couleur. C'est vrai que Vincent Cassel a coutume de jouer les grandes gueules et c'est peut-être ça qui m'a déstabilisé. J'ai vu Vincent Cassel faire du Vincent Cassel dans tout sa splendeur. J'étais très déçu. Au début, je peux comprendre qu'il traduise sa gêne ou son incompréhension face à l'excitation effervescente de tout le monde a face à l'arrivée de Louis en râlant, allant toujours dans le sens opposé. Mais j'attendais tellement cette scène finale que j'en ai été déçu. Certes, il y a de l'émotion mais pas celle que j'attendais. C'est un personnage qui a accumulé les rancœurs envers son frère pendant des années d'absence. Il l'a invité au mariage avec Catherine, à la naissance des enfants, mais il n'est jamais venu, il n'a fait qu'envoyer des cartes postales. C'est Antoine qui a supporté l'absence de Louis, sa mère et sa sœur se confient à lui à ce sujet, il porte un poids très lourd. Il habite près de la maison de sa mère tandis que Louis est parti à la capitale vivre sa vie, celle d'un artiste. Antoine a assumé un rôle qu'il n'a pas voulu, qu'il a du supporté pour le bien de sa mère et de sa soeur, en partie du à l'absence du fils prodige. Et ce retour comme une fleur, après douze ans d'absence, c'est la cerise sur le gâteau car tout le monde adule Louis, en oubliant Antoine qui croit être le seul à voir cette réalité là. Donc oui il est en colère contre Louis, certes, mais il a beaucoup de chose à lui dire, il lui a aussi manqué pendant tout ce temps. Ma perception est biaisé par ce que j'ai pu traversé sur le plateau en tant que comédien et aussi par ce que je pense de Vincent Cassel, je le sais. Mais il y a quelque chose qui ne m'est pas parvenu. Comme si c'était le seul à ne pas se plier à la règle de l'oubli de soi, brillamment assimilé par ses partenaires. J'étais également un peu déçu de la scène de la voiture, qui est selon moi une scène où la parole déborde, s'émancipe d'elle même sans savoir où elle va. Là, c'est une déflagration d'insultes qui vient ponctuer tout son texte, perturbant totalement le pourquoi il dit ça, cette scène perd tout son sens. Mais malgré ça, ce film m'a énormément plu, s'émancipant clairement de la vague émotionnelle de "Mommy", ayant sa propre empreinte marquée par des plans serrés, soulignant l'étouffement. Le huis-clos dessine les non-dits, les rend palpable à l’œil nu. Et ce final, imaginaire ou non, on ne sait pas, nous fait sourire et nous bouleverse à la fois. La métaphore est d'une limpidité évidente avec l'histoire tandis que l'esthétique poétique de cet envol nous prouve bel et bien que Dolan sait nous atteindre, visant directement nos émotions les plus intimes.

Encore un coup de maître. Peu importe qu'on aime ou pas Dolan, qu'on le trouve arrogant ou surdoué. Il n'empêche qu'il a un talent rare, qu'il manie sa caméra et ses acteurs en sublimant cette pièce déjà formidable. Quand on lit certains "critiques" presse lui reprocher de filmer en gros plan ou de ne pas respirer... Ba oui, Dolan a une vision ! Et il a décidé de nous faire suffoquer avec cette famille sous cette canicule. On peut ne pas aimer ça, mais reprocher à un cinéaste de faire de la mise en scène ou du théâtre filmé?? Mauvais foi absolu de ces incompétents. Bravo à Dolan. Grosse claque. Grand prix mérité. Il arrive même à nous faire oublier les vedettes derrière les personnages.

Adaptation de la pièce de Jean-Luc Lagarce, "Juste la fin du monde" est essentiellement un huis clos dans lequel Louis (Gaspard Ulliel un peu trop effacé), auteur à succès, revient voir sa famille pour leur annoncer qu’il est condamné par la maladie (assez autobiographique de l’auteur Lagarce, mort du sida). Tout le long du film, il s’agit de dialogues entre les membres de la famille et de la difficulté de communiquer du sujet aussi sensible d’une mort programmée. J’ai eu un peu de mal au début du comportement excessif, notamment de la mère (Nathalie Baye) et du frère (Vincent Cassel). Ce jeu nerveux peut se comprendre car il est déstabilisant de recevoir un fils, frère qui n’a pas donné de ses nouvelles pendant 12 ans lorsqu'on ne connait pas les raisons. Je comprends aussi ce comportement excessif pour donner un peu de rythme à ce drame familial (laisser à un autre réalisateur, je pense que ce film aurait été très ennuyeux). Puis je m’y suis fait en acceptant ces personnalités dans leur excès, et j’ai apprécié le film plus peut-être sur la forme avec le talent du réalisateur Xavier Dolan (dont j'ai beaucoup aimé son précédent film Mommy bien meilleur) dans la mise en scène, le montage, les images et la BO mais aussi sensible à cette histoire.

Ce film est avant tout artistique plus que divertissant et sur ce point, c'est une "claque" !!... Un petit bijoux !! Xavier Dolan capte avec génie les sentiment humains entre les personnages. L'histoire, sur le fond, ne porte pas grand intérêt en caricaturant une famille modeste incapable de communiquer. Il faut même avoir la patiente de passer la première scène pour entrer vraiment dans l'oeuvre.. Cependant, au delà de cette caricature, c'est les sentiments humains qui sont au coeur du récit et qui sont incroyablement mis en scène. Les plans sont très soignés dans ce huit clos. Le casting est brillant. Léa Sédoux & Vincent Cassel sont incroyable de justesse dans une dernière scène déchirante et touchante

Xavier Dolan réussi une nouvelle fois à me prendre aux tripes. On rentre au fur et à mesure au sein de cette famille avec le sentiment d'être à la place de Louis et de ressentir tout la difficulté de sa visite. Un film superbement filmé ou chaque plan souligne la complexité émotionnelle de chaque personnage. M. Dolan vous êtes un génie!

Visiblement ce film divise pas mal, entre ceux qui reprochent à Xavier Dolan son côté artiste pour bobos en faisant des raccourcis de pensée terribles et ceux qui justement se laissent transporter dans son univers.
Faisant partie de la 2e catégorie, j'avais donc un a priori assez positif sur ce film, même s'il ne comptait que des acteurs 5 étoiles au casting (alors que ce que j'aimais bcp dans le cinéma de Dolan c'était ses acteurs/actrices quasi anonymes, et divins). Verdict ? Moins fort émotionnellement que Mommy mais d'une photographie exceptionnelle, et avec des goûts musicaux toujours aussi éclectiques et jubilatoires.

une merveille... du tres grand
dolan avec des acteurs formidables..un film qui prend aux tripes et va chercher en nous des émotions fortes. juste MERCI

Film magnifique de Xavier Dolan! Bien que minimaliste au niveau intrigue et scénario, l'intensité du sujet traité et le jeu des acteurs font qu'on est saisi du début à la fin. Comme d'habitude la photographie est très belle et un bon nombre de scènes mémorables. Seul mini bémol, avec un casting intégralement français, on se demande si on en perd pas un peu l'essence québécoise si appréciable de ses films précédents?

Plutôt enthousiasmé !
Et nuancé !
Le positif : les têtes à tête la scène de la voiture entre Cassel et ulliel, Cassel extra et de plus en plus, le casting extrêmement pertinent, et le jeu des acteurs extrêmement puissant et la scène finale
Le négatif : le tout tres lourd et xd en fait trop et les ressorts de xd tres marqué trop
Étrangement chaque scène est un bijou de justesse et de démonstration.
Cassel devient un génie de la névrose et du con! Depuis Mon roi il campe les personnages paroxysmique ...
Xd Excelle dans la mise en scène de ces temps fugace d'émotion violente de vie familiale !
Trop fort...
pourtant mi bout à bout l'ensemble est lourd et hystérique ...
Paradoxe au final tres productif!

Je rajoute que xd perd depuis ces premiers film de la fraîcheur et de la créativité
Il gagne en qualité du casting et pointure des comédiens mais perd en travail sur le contenu et la mise en scène.
Il vieillit et ce francise!
Il ne faudrait pas qu'il sombre dans trop de contingence pro et commercial !

Excellent fim sur l impossibilite de communiquer. Les acteurs sont formidables. Un huit clos etouffant qui finit par exploser.

Un film touchant et bouleversant encore une fois. J'ai beaucoup aimé le jeu de Ulliel et Nathalie Baye, celui de Léa Seydoux se révélait douteux au début du film mais la scène finale confirme le talent de chacun. De nombreuses scènes d'échanges de regards, des gros plans plutôt anxyogènes, des flash-backs clipesques réussis, des plans parfois oppressants mais toujours très soignés, des monologues assez dramatiques qui installent alors le spectateur dans une position inconfortable mais bon sang qu'est ce que ce film m'a fait ressentir ! Et c'est là tout le talent de X.Dolan.
Des personnages qui souffrent, qui s'en veulent à chacun, et qui se révèlent être complémentaires : la fragilité et sensibilté de Catherine, la brutalité et la névrose inexpliquée d'Antoine... On entretient une certaine distance avec tout ces personnages mais pourtant on s'y attache et on sembble les comprendre. On voudrait connaître l'histoire de chacun, le passé de cette famille, les relations entre eux (en particulier Antoine/Louis, et Catherine/Louis qui sont assez énigmatiques) mais l'intrigue est axée et réduite sur le l'instant présent du déjeuner, hormis les scènes de flash-back qui auraient pu, je pense, être davantage exploitées.

Un film avec des dialogues parfois surprenants mais avec une telle émotion ! Gaspard Ulliel est superbe et la scène de la cigarette avec Nathalie Baye est bouleversante ! Cassel, Seydoux et Cotillard sont au diapason !

Tant la photo que les acteurs et le scénario du film mérite cesar oscar ou juste un moment de complicité de la salle !!