April snow : les secrets du tournage

Jin-Ho Hur fait partie des pionniers de la nouvelle vague coréenne appelée "Hallyu". Cette nouvelle génération de réalisateurs, qui comprend entre autres Kim Ki-duk, Hong Sangsoo et Im Sang-soo, connaît un très grand succès critique et public. Ce nouveau cinéma coréen est notamment favorisé par la politique des quotas instaurée par les autorités coréennes qui obligent les salles à diffuser des films locaux pendant un certain nombre de jours. Ainsi, la production cinématographique nationale, protégée de l'hégémonie hollywoodienne, parvient à se maintenir de façon autonome.

April Snow et le troisième long métrage de Jin-Ho Hur. Il avait auparavant réalisé Christmas in August, présenté au festival de la critique à Cannes en 1998.

Le titre coréen du film est "oechul" ce qui signifie "entrer et sortir". Le réalisateur justifie son choix : "On peut sortir de la ville, entrer dans une petite ville qu'on ne connaît pas. On peut aussi sortir d'un monde auquel on croit (par exemple on fait confiance à son partenaire, à sa fidélité). Mais les traductions dans d'autres langues ne rendaient pas ces sentiments." C'est ainsi que pour la distribution internationale du film, Jin-Ho Hur a choisi le titre "Neige d'Avril" parce que cette traduction correspond à la tonalité générale de son oeuvre.

Jin-Ho Hur aime beaucoup traiter la symbolique des saisons. Dans Christmas in August, le réalisateur traite de l'amour à ses débuts alors que dans One Fine Spring Day, il montre la fin d'une relation. April Snow montre un état amoureux différent : "Quand quelqu'un aime, il ressent différentes émotions. Même si deux personnes se font confiance, la trahison existe parfois. Comment peut-on comprendre la colère qui survient alors ? Faut-il accepter la situation ? Le couple doit-il se détruire ? Ce sont les questions que je voulais explorer"

Le réalisateur a tenu à ne pas tourner le film en studio mais à n'utiliser que des décors naturels. En effet, pour lui, le décor tient une place prépondérante dans le jeu des acteurs : "Quand un acteur joue dans un endroit réel, lui-même sonne plus naturel, et les émotions viennent plus naturellement".

L'une des scènes clés du film est celle du concert en extérieur. Pendant la préparation, l'équipe du film a rencontré une société de production (M&F) en charge d'un véritable concert en plein air. C'est ainsi que l'équipe a décidé de tourner le film pendant le spectacle, ce qui permettait de retranscrire l'ambiance avec beaucoup plus de réalisme.