Peter Franckson
Membre depuis le 15 mai 2016
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Le film est l’adaptation du roman éponyme (2016), écrit à 59 ans, par le Britannique Robert HARRIS (à ne pas confondre avec l’Américain Thomas Harris, créateur de la tétralogie Hannibal Lecter). Toute histoire se déroulant dans le plus petit état du monde, le Vatican étant un micro-état enclavé dans la ville de Rome et également monarchie absolue, a une vocation romanesque. Qui plus est quand le sujet est celui de l’élection ...
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Il s’agit de l’adaptation de 3 nouvelles de Guy de MAUPASSANT (1850-1893), « Le masque » (1889), « La maison Tellier » (1881) et « Le modèle » (1883), commenté, en voix off, par le romancier lui-même (Jean SERVAIS). Le film est inégal (bien qu’admiré par plusieurs cinéastes) en raison de l’hétérogénéité des histoires. La 3e est la plus réussie car la plus cruelle (« Le bonheur n’est pas gai ») et traite de l’amour ...
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Retrouvant les ingrédients du film de Jon Favreau (2019), il est essentiellement constitué d’un flash-back sur Mufasa, le grand-père de Kiara, fille de Simba et dont l’histoire est racontée par Rafiki, le mandrill chaman (Daniel Kamwa), en compagnie de Timon, le suricate et Pumbaa, le phacochère. En fait, cela permet d’apprendre pourquoi le « frère » de Simba, Scar (cicatrice en anglais) s’appelle ainsi, à l’aide d’une trame ...
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Le film, qui est la première partie d’un diptyque (au budget de 300 millions $ !), est le préquel (antépisode des Québécois) du roman « Le magicien d’Oz » (1900) de Lyman Frank Baum (1856-1919) dont l’adaptation cinématographique la plus connue (1939) est celle de Victor Flemming (1889-1949), avec dans les rôles de Dorothy, la méchante sorcière de l’Ouest et Glinda, la bonne fée du Nord, Judy Garland (17 ans à l’époque), ...
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Le film est bien joué, bien éclairé (grâce au Belge Yves CAPE, 64 ans, dont c’est la 3e collaboration avec le réalisateur), avec de beaux costumes (conçus par Anaïs ROMAND, 5e collaboration), de beaux décors (dus à Olivier RADOT, 66 ans, 11e collaboration) et avec de la belle musique (Debussy, Chopin, Ravel), bref très académique mais quel ennui ! A l’écoute des enregistrements disponibles [audio uniquement car Sarah Bernhardt ...
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Encore un nième film sur les rapports, forcément difficiles, adolescent – parent, avec Lars, lycéen tête à claques et Nina (Maren Eggert, 49 ans), sa mère, divorcée d’un français, chef d’orchestre, très occupée (surtout au téléphone) et qui ne l’écoute pas. Outre un scénario très conventionnel, prévisible, parfois grotesque, pourquoi avoir situé l’action à Belle-Île [même si l’île bretonne a du charme en hiver, au ...
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Adapté du premier roman, « Laisse-moi entrer » (2004), écrit à 36 ans par le Suédois John Ajvide Lindqvist, le film est faussement intellectuel (il a obtenu de nombreuses récompenses internationales, dont le grand prix à Gérardmer en 2009), à limite du grotesque, en mélangeant film social [se déroule, en hiver, dans une banlieue triste de Stockholm) dans les années 1980 (Leonid Brejnev, encore au pouvoir en U.R.S.S., apparait à la ...
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Même si le réalisateur est fan du compositeur, le film n’est pas hagiographique [Michel Legrand a mauvais caractère (spoiler: surtout face au manque de professionnalisme de certains, notamment lors d’un concert en Pologne), et parfois dépressif, notamment lors de l’obtention de son 1er Oscar
]. Il l’a suivi les dernières années de sa vie, et montre bien, sans forcément suivre un cheminement chronologique, à travers des ...
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On ne peut nier la diversité des films du réalisateur (parodie de films d’espionnage ou d’horreur, film muet en noir et blanc, film biographique, drame de guerre, comédie), d’où l’intérêt de ce film d’animation, adapté du roman éponyme (2019) écrit à 80 ans par Jean-Claude Grumberg (également scénariste de 5 films de Costa-Gavras). Le point de départ n’est pas nouveau et figurait déjà dans « Les uns et les autres » ...
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Il s’agit du 37e film avec Godzilla ; il se déroule, juste à la fin de la seconde guerre mondiale, en 1945, sur l’île méridionale d’Odo qui, ici, sert de base aux avions kamikazes et qui est attaquée par Godzilla, aux allures de T-Rex [dont le pouvoir est accru (il pèse alors 20 000 T) à la suite des essais nucléaires américains dans l’atoll de Bikini (îles Marshall en Micronésie) en 1946]. On a une relecture du thème de ...
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A partir d’un point de départ simple (JP, 38 ans, acteur en galère, qui décide d’organiser une marche de contestation avec des hommes noirs, le 27 avril, spoiler: en référence à l’abolition de l’esclavage en France en 1848
), les cinéastes réalisent, un film qui va au-delà de la simple comédie, en posant les bonnes questions, poussant les raisonnements jusqu’à l’absurde, en montrant les contradictions des uns et ...
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Adapté du livre « Ils disent que je suis une beurette » (1993) de Soraya Nini, Philippe Faucon, comme à son habitude, raconte une histoire, objectivement, sans juger ses personnages. Samia est une lycéenne de 16 ans, rencontrant des difficultés à se projeter dans son avenir professionnel, en butte avec ses parents (comme ses 4 sœurs), mère démissionnaire et soumise, père malade, déléguant son autorité au fils ainé, tyrannique et ...
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Comme pour son précédent film, « Napoléon » (2023), inutile de rechercher les anachronismes (spoiler: lecture de journaux en papier, animaux improbables comme des requins ou un rhinocéros monté par un cavalier dans le Colisée, inscription funéraire en anglais
), c’est avant tout du grand spectacle, reprenant les codes du péplum avec moults batailles [notamment navale en Numidie (partie septentrionale du Maghreb)] et combats ...
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Avec une grande sobriété, le film relate l’épisode tragique des 50 otages de Nantes et Chateaubriant, faisant suite à l’assassinat le 20 octobre 1941 à Nantes, près de la cathédrale, du commandant allemand Karl Hotz (1877-1941) par 3 résistants communistes venus de Paris. Vu son grade, cela a entrainé une réponse immédiate et brutale d’Hitler : 150 otages à exécuter, ramenée à 50. 27 seront choisis parmi les communistes et ...
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Le film (belle photographie en noir et blanc du Slovaque Igor LUTHER, 34 ans) adapté du (5e) roman éponyme (1938) écrit à 35 ans par Marguerite YOURCENAR (1903-1987), académicienne française, raconte un triangle amoureux [Conrad, sa sœur Sophie (Margarethe Von TROTTA, 34 ans et épouse, à l’époque, du réalisateur) et son ami, Erick Von Lhommond] pendant l’hiver 1919 dans la province de Courlande (région occidentale de la Lettonie). ...
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Adapté du roman éponyme (1970) de l’Américain Theodore V. OLSEN (1932-1993), le film raconte le massacre de Sand Creek (Colorado) le 29 novembre 1864, par le colonel John Chivington (1821-1894), nommé Iverson dans le film, où 200 Cheyennes périrent dont une majorité de femmes et d’enfants. Son grand intérêt est d’être un western pro-Indiens, dénonçant la barbarie américaine, tout en faisant le parallèle avec le massacre de Mý ...
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Le réalisateur a repris et développé le synopsis de son 2e court métrage, « Aqua » (2012) où un chat devait s’adapter à son nouvel environnement aquatique. Ici, le chat, noir aux yeux oranges, n’est plus seul et entame un périple en bateau (proche d’une felouque égyptienne, profitant toujours de la présence de vent) dans un monde submergé par les eaux (d’où le titre, littéralement, courant, flot), sans humains, en compagnie ...
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Le déroulement d’un procès est un incontournable du cinéma et de la télévision américaine. Clint Eastwood, qui avait déjà traité d’un innocent accusé à tort dans « Le cas Richard Jewell » (2019), réussit à renouveler le genre, tout en faisant le portrait de la justice, parfois imparfaite, avec une grande sobriété et sans effets de manche. D’où le générique commençant par le dessin d’une statue représentant la ...
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Le film, divisé en 5 chapitres, aurait pu être une simple illustration, une mise en images de la fiche Wikipédia du chanteur, auteur-compositeur et acteur (une soixantaine de films et téléfilms), Charles Aznavour (1924-2018). Il n’en est rien. C’est bien du cinéma, avec une belle reconstitution du passé [depuis sa rencontre et collaboration avec Pierre Roche, compositeur et pianiste, pendant l’occupation allemande (tournage en ...
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Le film raconte la vie d’une compagnie de ballet (inspiré des Ballets Russes créés en 1907 par Serge de Diaghilev (1872-1929), dirigée, de façon tyrannique, par Boris Lermontov (l’Autrichien Anton Walbrook, dont c’est la 3e collaboration sur 3 avec les réalisateurs), personne égoïste, mégalomane [rappelant le personnage cynique Waldo Lydecker (Clifton Webb) dans « Laura » (1944) d’Otto Preminger], et qui monte, entre autres, ...
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Autant « In the mood for love » (2000) est un film brillant, alliant grande sensualité et retenue, une véritable leçon de cinéma, en 1h38, autant « 2046 », tourné en même temps et présentant de nombreux points communs (2046 était aussi le numéro de la chambre où se réunissaient M. Chow et Mme Chan), est une pâle copie, beaucoup trop longue (2h09), dissertant sur l’amour ("Tout souvenir est baigné de larmes", "On passe à côté ...
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Voilà une illustration supplémentaire de la citation de l’écrivain et scénariste Henri Jeanson (1900-1970), « On ne fait pas de bonne littérature avec de bons sentiments ». Même si le but est louable, sensibiliser le jeune public à la défense et la protection de la nature [ici la forêt de Bornéo, en Indonésie, où vivent les orangs-outangs, détruite pour être remplacée par des plantations de palmiers à huile, avec la ...
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Le film est à multiples facettes (le titre fait allusion à une émission de téléréalité qu’animait Donald Trump sur NBC de 2004 à 2015) : d’abord sur les débuts de Donald Trump (Sebastian STAN, 42 ans) comme hommes d’affaires, se dégageant de la tutelle de son père et apprenant les ficelles du métier (spoiler: attaquer, ne rien avouer et se considérer vainqueur même en cas de défaite
) grâce à l’aide de son ...
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Le film, d’une grande originalité, complexité et richesse, préfigure les thèmes qui développera le réalisateur dans ses films ultérieurs : protection de l’environnement, pacifisme, aviation, héroïne prenant en charge son destin. Sans oublier la musique de Mamoru FUJISAWA dit Joe HISAICHI (34 ans) dont c’était la première collaboration (sur 14, en comptant les courts métrages) avec le réalisateur. spoiler: Dans un monde ...
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Le point de départ est original : en 1942, dans le nordeste, Johann (Peter Ketnath), un jeune allemand qui a fui la guerre et fait la promotion de l’aspirine dans les villages, en projetant un court métrage, « Le Brésil merveilleux », rencontre Ranulfo (João Miguel), paysan pauvre qui fuit sa province pour la ville. Il s’agit d’un road-movie qui esquisse la pauvreté du Nordeste et le statut d’étranger pendant la guerre mais il ...
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Malgré un sujet intéressant [conséquences de l’abolition de l’esclavage au Brésil, en 1888, dernier pays indépendant (depuis 1822) d’Amérique à le faire)], le film, trop long (2 h) et trop bavard, reste confus voire grotesque. La mise en scène maniérée et la belle photographie ne suffisent pas à sauver un scénario sans trame narrative. Ça commence comme un roman de Jane Austen (1775-1817) avec Isabel Soares et ses filles Maria ...
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Le titre français résume bien la situation : Val travaille et vit chez une famille aisée de São Paulo où elle constitue une seconde mère pour le fils du foyer, Fabinho dont la mère travaille pour la télévision et le père est médecin. spoiler: Elle a dû quitter le Nordeste et laisser sa fille Jessica qu’elle n’a pas vue depuis 10 ans. Sa venue pour étudier l’architecture à l’université de Sáo Paulo va bouleverser ...
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Cela se veut être un western brésilien où un couple de paysans pauvres du Sertáo, Manuel et Rosa, spoiler: s’enfuit après que Manuel a tué le propriétaire de ses 2 vaches. Ils vont rencontrer Sebastião, illuminé et fanatique qui promet aux pauvres une terre de paradis puis le mercenaire Antônio das Mortes (personnage qu’il développera dans son film éponyme en 1969), engagé par l’Eglise pour se débarrasser de Sebastião et ...
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Le film est intéressant à plus d’un titre : il obtint 3 récompenses internationales prestigieuses [Palme d’or au festival de Cannes en 1969, présidé par Marcel Achard et Jean Cocteau, qui avait déjà réalisé « Orphée » (1950), Oscar du meilleur film étranger et Golden Globe du film étranger en 1960] ; adapté de la pièce « Orfeu da Conceiçáo » (1956) de l’écrivain et compositeur brésilien, Vinícius de Moraes ...
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La barre était haute avec le précédent film qui racontait la folie d’Arthur Fleck, alias Joker, jusqu’à son arrestation. La suite ne soutient pas la comparaison. Le film raconte sa vie carcérale et son procès. Situations filmées maintes et maintes fois, certes avec une photographie grise et poisseuse de Lawrence Sher (7e collaboration avec le réalisateur) et une musique angoissante de l’Islandaise Hildur Guðnadóttir. Pas de ...
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A partir d’une histoire, débutant (cueillette des champignons) et finissant en automne (brâme du cerf), se déroulant dans la Nièvre, et centrée sur deux amies de longue date, Michèle Giraud (Hélène VINCENT, 81 ans) et Marie-Claude Perrin (Josiane BALASKO, 74 ans), François Ozon réalise un film fourre-tout, proche d’un téléfilm, sans réelle ligne directrice, abordant trop de sujets : les relations difficiles parents-enfants ...
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Encore un film de procès, pourrait-on dire. Oui car le thème est inépuisable et constitue un exercice de style. Extrait de l’ouvrage « Le livre de Maître Mô » (2011), recueil de textes de l’avocat pénaliste Jean-Yves MOYART (1967-2021), le réalisateur a construit un film riche sur la justice, froide, sèche (à travers l’avocate générale) et lente (spoiler: procès après 3 ans de détention provisoire
), le métier ...
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Le film est décevant car il traite deux sujets à la fois ; l’un sur la crise économique des années 1930’ et le licenciement de cheminots [par Owen Legate (Robert Redford, 30 ans, dont c’est la 1ère collaboration sur 7 avec le réalisateur et qui retrouve Natalie Wood 1 an après « Daisy Clover » de Robert Mulligan] à la suite de la baisse du trafic ferroviaire dans le Mississipi, le plus intéressant mais pas assez développé ; ...
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Adapté du roman éponyme (1963) de Gavin Lambert (1924-2005) qui a aussi collaboré au scénario, l’histoire est celle de Daisy Clover, littéralement, Marguerite Trèfle en français (sic), jouée par Natalie Wood (27 ans), jeune fille de 15 ans, garçon manqué (pieds nus et cheveux courts), qui est prise en charge, en 1936, par un producteur d’Hollywood (Christopher Plummer, 36 ans) et sa femme, pour en faire une star… Malheureusement, ...
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Ça commence comme un drame social (spoiler: avortement dans des conditions sordides, à 450 $
) et se poursuit comme une comédie avec les clichés de la famille italienne, catholique, patriarcale et machiste et une pseudo-discussion sur le sentiment amoureux. Un peu court ! Même si Steve McQueen (33 ans), tout en retrait, jouant Rocky Papasano, musicien, réfractaire au mariage (« qui fait devenir un prisonnier de Zenda ») mais ne ...
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