Derniers Avis : La Colline a des yeux - Page 20

Un remake bien meilleur que l'original et pourtant j'ai horreur des remakes et j'apprecie le travail de Craven...Aja signe un survival plein de sous entendus, il criritique la societe americaine a coup de hache et sa fait du bien!!! Il tranforme le democrate en ce qu'il deteste le plus, il eclabousse les codes du genres en lui insuflant de la matiere grise...Sans doute le meilleur film du duo Aja/Levasseur a ce jour...

Un film à réserver aux ados en panne de sommeil le samedi soir....... Plus sérieusement, l'idée générale est plutôt bonne, mais le défaut de la plupart des films d'horreur, c'est qu"ils tiennent le choc durant une heure, avant de s'effondrer devant la répétition successive des scènes de carnages. Du coup, on y croit plus du tout et.... on se prend à sourire. C'est dire......

Si vous êtes un peu sensibles au sang et aux visages étranges, je vous déconseille ce film. Mais c'est un très bon film d'horreur, suspense garantit !!! Ce n'est pas un film qui nous hante après le visionnage. C'est pourtant un film assez "gore" avec des passages sanglants et des sursauts. Je garde un bon souvenir de ce film, et pourtant, je suis très sensible aux films d'horreur normalement. A voir entre amis.

18/20. Alexandre Aja réalise ici un film quasi parfait, de l'horreur omniprésente, les musiques s'accordent bien avec ce genre d'ambiance, "légèrement" bizarre, le gore est réaliste. Par contre quelques au début du film, l'action commence seulement à partir de trois quarts d'heure. Excellent film d'horreur.

Encore un remake foireux qui en fait trop ... à force de vouloir tout montrer et n'importe comment ... plus rien ne choque ... se serait pas mal de revenir au vrai cinéma :/
Dur de se prendre au jeu (fut il de massacre) avec des acteurs moyens, et des personnages dont on se fou royalement ...

Un autre remake très réussit d'un des films de Wes Craven. Le scénario est très bien construit, la tension permanente et le côté gore est très présent. Si les remakes de films d'horreur sont souvent de piètre qualité (selon moi en tout cas), celui-ci est une vraie réussite.

La critique impeccable de Arnaud bordas :

Laissez tomber tous les remakes récents des grands classiques de l’horreur made in seventies (Massacre à la tronçonneuse, L’Armée des morts…) et leurs avatars édulcorés (Détour mortel), oubliez le gore racoleur et marketé aux petits oignons du père Eli Roth, n’essayez même pas de vous replonger dans le film original : La Colline a des yeux version 2006 va foutre tout le monde à l’amende et s’imposer rapidement comme le parangon du survival horrifique moderne. Croyez-nous sur parole : rarement on aura vu un morceau de pelloche aussi sauvage et jusqu’au-boutiste, qui nous rappelle à point nommé que le genre ne peut se passer d’une approche frontale et viscérale. En attendant de revenir sur ce film-monstre en compagnie de son réalisateur, et sans trop dévoiler les scènes d’anthologie de ce shocker survolté, voici donc un premier aperçu de la bête, qui sortira chez nous au tout début de l’été. Bienvenue dans un monde cruel…

Après s’être fait la main en tant que réalisateur de seconde équipe sur deux films de son père Alexandre Arcady (Là-bas… Mon pays et Entre chiens et loups) et sur un premier film plutôt discret (Furia), Alexandre Aja avait fait son petit effet avec le très glauque Haute tension, une production Luc Besson. Il devait d’ailleurs enchaîner en réalisant Banlieue 13, toujours pour le compte du mogul français. Mais le destin en a décidé autrement. Remarqué dans de nombreux festivals internationaux et bénéficiant d’une sortie en salles aux Etats-Unis, Haute tension attire les regards d’Hollywood sur le jeune réalisateur. Wes Craven, pape contesté et contestable du film d’horreur, contacte Aja et lui propose le remake d’un de ses titres de gloire, le survival La Colline a des yeux, tourné en 1977. Un film qui a fait illusion durant une bonne partie des années 80 mais qui ne représente plus grand-chose aujourd’hui, si ce n’est une sorte de gros Z ricain typique de son époque. En tout cas, si les remakes de Massacre à la tronçonneuse et Zombie ne semblaient pas a priori indispensables, celui d’un film comme La Colline a des yeux ne prêtait certainement pas le flan à la critique, le potentiel de l’histoire originale n’ayant jamais été transcendé à l’écran. Aja s’est donc retrouvé avec un boulevard créatif devant lui, d’autant plus qu’à l’instar d’un Florent Siri sur Otage, il a pu embarquer dans son trip hollywoodien ses plus fidèles collaborateurs, comme son scénariste Grégory Levasseur ou son chef opérateur Maxime Alexandre.

Ce qui frappe de prime abord dans le film d’Aja, c’est sa franchise. Cette Colline-là n’oublie jamais ses racines, celles du film d’horreur et du cinéma bis, et ce de sa scène d’ouverture bien énervée, qui annonce la couleur en nous présentant la famille de montagnards dégénérés dans ses basses œuvres jusqu’à son casting hautement sympathique qui aligne les B-vedettes typées (Ted Levine, Billy Drago, Kathleen Quinlan…). Mais en même temps, le film fait montre d’une belle capacité à prendre le genre au sérieux, tout d’abord par l’emploi d’une violence graphique extrême dont ne peut décemment pas se passer un vrai survival, et ensuite en y imprimant un traitement qui ne capitalise pas forcément sur ce qui a déjà été fait avant et qui affirme crânement le réel potentiel artistique d’une telle entreprise (malgré les bataillons de tâcherons qui ont peu à peu déprécié le genre au cours des dernières décennies). Photo soignée, décors à la fois réalistes et oppressants (un coin perdu d’Amérique reconstitué dans le désert marocain !), musique au rôle primordial (on y reviendra), scénario qui se permet d’être intelligent sans être démonstratif… Si la violence hardcore de Haute tension s’avérait être en léger décalage par rapport à un propos plutôt maladroit, ici, Aja maîtrise parfaitement sa narration et décuple la puissance de sa sauvagerie visuelle en l’inscrivant à l’intérieur de thématiques aussi discrètes que percutantes. La violence du peuple américain est ici abordée sans détours mais jamais envisagée à l’intérieur d’une dichotomie facile et moralisatrice opposant les barbares aux civilisés. En fait, elle est placée au cœur même de la famille de yankees moyens, où le père affirme haut et fort ses convictions républicaines devant le dégoût de son gendre pour les armes à feu. On ne dévoilera pas ici le destin des personnages mais sachez simplement qu’à l’instar d’Un justicier dans la ville et des Chiens de paille, la pulsion vengeresse et régressive ne viendra pas forcément de là où on l’attendait.

Sans une once d’humour, La Colline a des yeux malmène ses héros jusqu’aux frontières du soutenable, faisant se fissurer le cocon familial sous les coups de boutoir du refoulé, ici matérialisé dans la figure des rebuts de la civilisation et du progrès. Peu à peu, les grandes étendues sauvages filmées en Scope 35 mm (adios le 16 mm de Wes Craven, gage un peu trop facile d’authenticité esthétique) s’amenuisent, les ombres s’étendent, les cadres se resserrent, les axes de caméra se font plus agressifs… Et le projet enthousiasmant d’Aja de se dévoiler progressivement : là où ses confrères préfèrent le plus souvent envisager le survival sous l’angle unique d’un réalisme cradingue et dérangeant, le réalisateur français y applique en sus un traitement épique qui explose particulièrement dans la dernière partie de son film. Une ultime demi-heure d’une sauvagerie inouïe, où la musique quasi-héroïque du duo Tomandandy et le filmage iconique en diable d’Aja confèrent à la vendetta du héros un aspect galvanisant qui contraste insidieusement avec les débordements d’ultra-violence qui s’affichent à l’écran, renvoyant ainsi le spectateur à l’ambiguïté profonde du sentiment de vengeance, aussi moralement condamnable que viscéralement cathartique.

La copie qui sortira sur nos écrans fin juin (et sur les écrans américains dès le 10 mars) est la version coupée, le montage uncut étant destinée à l’exploitation en DVD (environ cinq minutes supplémentaires, composées essentiellement de rajouts gore et de quelques extensions de scènes). Pourtant, tel quel, La Colline a des yeux est déjà un monument de violence barbare, le découpage nous laissant largement le temps de voir les chairs ouvertes et les dégâts provoqués par les différents coups de hache et autres objets offensifs. Là encore, Aja ne cède en rien au style épileptique très en vogue dans les films d’horreur actuels (cf. The Descent, entre autres), refusant le spectacle d’une violence surdécoupée et du coup complètement désamorcée. Ici, l’horreur est omniprésente et protéiforme (psychologique, visuelle, sensitive…), mais surtout, elle est palpable, physique et donc terriblement choquante. A l’arrivée, La Colline a des yeux est sans doute l’un des meilleurs films d’horreur de ces dernières années, et il se trouve que c’est un Français d’à peine 27 ans qui l’a réalisé. Et nous, du coup, on attend avec une impatience non feinte son prochain opus, The Waiting, qui sera à nouveau une production Wes Craven et qui racontera les déboires d’une mère hantée par le fantôme de son enfant décédé. Chauffe Alexandre, chauffe !

Rien à dire, très bon film un des meilleurs du genre.

L'esthétique du film est très réussie, la bo, aussi, je n'ai rien à reprocher aux acteurs, au contraire, mais il y a trop d’incohérences pour que j'apprécie. C"est à tel point que j'ai complétement décrocher du film, et que j'étais à 2 doigts de sortir le dvd du lecteur... Le film est vraiment débile et pour moi ça gâche tout.

Un film qui, au premier abord, ne paye de pas mine. Mais quelle surprise j'ai eu en le voyant ! Un film bourré de clins d'oeils, complètement déjanté, avec une B.O. énorme (California Dreamin'). Des acteurs a top, surtout pour le personnage principal. Il y a du suspens, du sang comme il faut, des moments d'intense stress. Un très bon film d'horreur, certainement un des meilleurs des années 2000. Dommage cependant pour la suite, le 2, qui ne vaut rien en comparaison avec le premier. 5 étoile pour ce film !

Ce film résume à lui tout seul la condition humaine: impitoyable, imbue de son pouvoir. De guerres en génocides, elle est aveuglée par la puissance. Et la plus grande nation de ce monde n'est pas exclue par cette ignominie, elle est même visée dès les premières images arborant le générique, scandaleuses mais réelles, fruit d'essais nucléaires dans les "villages test" du désert. Qu'importe le prix humain, la suprématie n'a pas de prix. Cette critique scabreuse et subrepticement répétée au cours du film est l'illustration même de tout ce qu'on y voit: violence déchaînée, effusion de sang, de cris, extinction macabre d'une famille tout entière, torture indécente, l'exutoire n'a pas de limites. Mais derrière ce déchaînement assourdissant de violence et cette critique acerbe, se trouve une mise en scène détaillée, dont l'évolution est lente, progressive, la musique dérangeante, douce et dissonante à la fois. Chaque élément, insignifiant dans un bien des films d'horreur (dialogues, tensions entre les personnages, faux moments d'épouvante, scènes d'humour fréquentes, visions panoramiques du désert), apporte une pierre à l'immense édifice cinématographique qu'est "La colline a des yeux". Le souci du détail esthétique, et la fascinante vision du désert enrichissent l'atmosphère malsain qui fait irruption par la suite. Du tournant vertigineux que prend le film au coup de théâtre final, l'escalade de la violence nous mène à cette inexorable conclusion: l'inhumanité est avant tout humaine.

ce film, est une boucherie remplit de sursauts, d'angoisse, enfin de tout, c'est un vrai film d'horreur !

C’est indéniable, Alexandre Aja nous livre ici un excellent film d’horreur ! Une excellente mise en scène scénaristique, certes basée sur le premier la colline a des yeux que je n’ai toujours pas vus, d’un réalisme incroyable rendant le film plus immersif. Jeu d’acteur très convaincant et gore présent. Film d’horreur qui s’oriente vers un survival bourrin trash mais avec quelques scènes de frisson et effet de surprise très intéressant. Final bien exploité et tension présente du début jusqu’à la fin. Bref, je me suis régalé devant cet excellent film du genre que je recommande fortement aux amateurs !

Aja s’attaque à un classique. Sur ce que j’ai vu, il ne cherche pas réellement à nous faire peur, mais plus une stylisation poussée des images jusqu’à plus soif. Beau travail d’orfèvre, belle réalisation, images soignées, trop même, on perd de vue l’essentiel, à savoir la montée inexorable de la tension, du malsain qu’il n’y a pas dans le film. Si vous cherchez ici un sommet de la terreur vous n’en aura pas pour votre argent. La propreté clinique de la mise en scène crée une mise à distance automatique qui range l’œuvre dans le rayon « film de genre », et dans ce cas difficile d’avoir peur à moins d’avoir dix ans. La famille qui va se faire découper en morceaux n’est pas intéressante, c’est le cliché américain moyen, et les méchants sont presque comiques,(ça c’est le maquillage, trop film de science-fiction). Reste son talent de créateur de situations bizarres, et les références disséminées dans le film. Cela reste du travail bien fait, agréable à regarder, du « gore light » pour séduire le plus grand nombre, un peu moraliste,(le père de famille inoffensif se transforme en monstre pour sauver sa famille, il bien obligé, c’est pas ça faute). Aja défend une esthétique de la dédramatisation absolue, quand quelqu’un se fait exploser la cervelle, et au lieue d’être terrifié, tu est plutôt impressionné par la beauté de ce rouge, ce jaune…on en mangerait. La dimension du pathos est éloignée au profit du pur spectacle.

Alexandre Aja (Haute Tension, Mirrors) qui a un certain talent pour réaliser ces films, nous offre ce remake qui surpasse son original avec un grand punch, une incroyable performance chez les acteur, l'ambiance, les mutants et la violence. Ce n'est pas parce que vous n'aimez pas qu'il est forcement nul, car, très fidèle à l'original, on retrouve un grand suspens et une violence incroyable et parfois dur à supporter pour les âmes sensibles. Aja ne joue pas sur la surrenchère de gore, mais plutot sur l'ambiance, les nerfs du spectateur, le coté malsain et dérangé des humains mutant. "La Colline a des yeux" est sans doute un des meilleurs remake réalisé avec un grand talent. Violent, malsain, parfois sanglant, effrayant, stressant, l'ensemble du film est tout simplement explosif et je pense que les vrai fans cultivés de film d'horreur aprecierons sans aucun doute cette perle inscrit dans les meilleurs remake du cinéma horrifique. 5/5