Avis sur Yellow Submarine

Moi qui m'attendais à un truc transcendant ... J'adore les Beatles, mais je crois que je vais me contenter d'écouter leurs albums, que j'adore.

L'histoire n'est pas interessante mais heureusement il y a les chansons des Beatles.

Un film totalement délirant et impénétrable à jeun. Malheureusement j'ai l'impression qu'il est impénétrable tout court. A réserver aux fans.

Complètement barré, complètement Beatles... Un chef d’œuvre du non sens, le must du décalé.

Chant du cygne d'une époque psychédélique avant que le rêve ne prenne fin, une sorte de trip sous acide complètement abscons (forcément), expérimental, kitsch, à l'humour typiquement british, qui a prit un petit coup de vieux et qui paraîtra totalement vide de sens pour la majorité du public mais qui à le mérite de proposer quelque chose de différent, de particulier, porté par les superbes chansons du plus grand groupe de rock du monde.

En 1967, alors que la Beatlemania est parvenue à son apothéose avec ‘Sgt.Pepper’ , le manager des Fab Four, Brian Epstein, se laisse convaincre par les producteurs de la populaire série animée qui leur est dédiée aux Etats-unis, de transformer l’essai et de tenter un long-métrage animé. Conscient que le groupe doit sans cesse innover s’il souhaite rester au sommet mais déterminé à ne pas brader l’image des Beatles, Epstein négocie sans rien lâcher et refuse plusieurs propositions et scénarios avant d’accepter Erich Segal, futur auteur de ‘Love story’ et le poète Roger McGough, au poste de scénaristes. Les quatre musiciens sont évidemment consultés dès les prémices du projet mais, absorbés par l’Album Blanc et le film-documentaire-fourre-tout “Magical Mystery Tour� qu’ils sont en train de mettre sur pied, ils n’ont guère le temps de s’impliquer en profondeur dans la préparation du projet. Ils n’en ont d’ailleurs aucune envie : l’opinion dominante au sein du quatuor est que personne ne se préoccupe vraiment de leur opinion et que les producteurs du cartoon américain - qu’ils détestent - secondés par leur manager sont simplement en train de capitaliser sur leur succès et leur réputation pour faire rentrer les billets verts. Le fait qu’ils doivent contractuellement livrer une poignée de nouvelles chansons pour terminer la bande originale leur déplaît encore plus et ils se rendent chaque jour au studio avec des pieds de plomb. Une blague circule d’ailleurs entre eux, comme quoi chaque chanson indigne de figurer sur leurs albums sera réservée pour le film. Les Beatles refuseront même de doubler leurs avatars à l’écran, et ce seront des doubleurs professionnels qui s’en chargeront : le résultat n’en reste pas moins extrêmement monocorde et puis, franchement, quel intérêt d’entendre les Beatles avec des voix qui ne sont pas les leurs ? Bon gré mal gré, le film sort le 17 juillet 1968, prudemment en Angleterre, plus massivement aux Etats-Unis, et reçoit un excellent accueil dans ce dernier pays. ‘Yellow submarine’ réussit effectivement un grand-écart méritoire entre un scénario naïf et même puéril et des jeux de mots et un humour à froid typiquement britanniques, ce qui le rend susceptible d’être adoubé à la fois par les enfants et les adultes. Quant aux chansons, elles ont beau ne pas figurer aujourd’hui parmi les succès immortels du groupe (à l’exception de ‘Yellow submarine’ et ‘All you need is love’), elles n’en restent pas moins l’oeuvre d’un groupe alors à l’apogée de sa créativité, ce qui revient à dire que l’aspect musical de ‘Yellow submarine’ reste quand même de haute volée. Il est vrai qu’on n’a pas forcément l’impression de retrouver l’univers des Beatles au cours de ce voyage dans une Absurdie psychédélique et musicale, quoique des efforts évidents aient été consentis pour essayer de coller aux personnalités respectives de John, Paul, George et Ringo : on peut donc ne pas être tout à fait être d’accord avec ces derniers lorsqu’ils ne voyaient dans ‘Yellow Submarine’ qu’un produit d’exploitation cynique, totalement étranger à leur travail artistique. Il faut dire aussi que progressivement, les membres du groupe se sont radoucis face à une mouture finale plébiscitée par le public, au point d’accepter d’apparaître en personne en conclusion du film : ils tombèrent même sous le charme du travail visuel de l’artiste germano-tchèque Heinz Edelmann, qui mélange les courants picturaux et architecturaux du début du siècle avec les tendances propres aux années 60. Aujourd’hui, le résultat, qui semble parfois préfigurer les collages surréalistes de Terry Gilliam, reste intrinsèquement lié aux Sixties, mais c’est cette nature de “témoignage historique�, bien plus que son intérêt intrinsèque ou ses chansons que tout le monde a déjà entendues, qui lui permet de continuer à présenter un petit intérêt aujourd’hui. Il est même tellement emblématique de l’état d’esprit et des tendances visuelles de la fin des années 60 qu’on peut se demander comment l’idée même d’en tourner un remake (qui fut heureusement annulé) a pu germer dans l’esprit de Robert Zemeckis à la fin des années 2000.

Yellow submarine est premièrement un film dont les couleurs ne sont plus d'actualité, qui beneficie d'aucun scénario, de chansons qui n'ont bien souvent aucun rapport avec l'histoire... Bref une nullité !

Etant fan des Beatles, impossible de ne pas donner la meilleure des notes à "Yellow Submarine". J'admets quelques longueurs et la déception que les Beatles eux-mêmes n'aient pas pris le temps de doubler leur alter ego animé (mais les doubleurs sont excellents et proches des voix des Fab Four), mais il s'agit néanmoins d'une oeuvre unique en son genre. Très innovante pour l'époque, remplie d'un humour totalement British et évidemment dotée de la plus belle bande originale qui soit. Le scénario est certainement très simpliste mais le voyage en sous-marin jaune vaut absolument le détour, pour les petits comme pour les grands.

Une œuvre passionnante drôle et poétique qui offre une animation et un humour très inspiré des Monty Python. Seul le dernier acte déçoit par sa simpliste opposition du bien et du mal.

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Rythmé par les chansons de Beatles, nous assistons ici à un festival d'images psychédéliques, kitsches à souhait et multicolores avec "Yellow Submarine". Même si l'ensemble a quelque peu vieilli, il reste bien dans l'esprit de la fin des années 60. D'ailleurs, le scénario improbable et simpliste n'est qu'un prétexte pour dérouler des morceaux de bravoure visuels parfois sans queue ni tête mais toujours avec un décalage bienvenu. A l'époque de sa sortie, le film avait du surprendre, et je pense pouvoir dire qu'aujourd'hui, plus de 45 ans après, l'effet de surprise est resté intact. Unique.

Très bon animé absolument barré, tout comme l'est d'ailleurs l'album des Beatles. Le film nous amène droit dans un univers barré. Alors, cela ne pourra peut être ne pas plaire à tout le monde, c'est sur, mais ce film se voit plus comme un vaste trip qu'un film avec un scénario. Pourtant à bien y regarder de plus près, il garde une cohérence dans la manière de dénoncer plein de choses. De plus, il a beaucoup d'humour distillé et la BO des Beatles psychédélique a vite fait de nous faire planer. Après je lui reprocherais certaines facilités, quelques moments un peu répétitifs qui poussent à l'ennui. Mais au final je ne peux que lui reconnaître la grande qualité de son originalité.

Il est dit que Heinz Edelmann est l'artiste qui a le plus contribué au film, et qu'il n'a usé d'aucune substance. C'est dur à croire, mais si c'est vrai, alors la force d'esprit dont l'Allemand a fait preuve pour imaginer le monde psychédélique est tout à fait remarquable. Il est dommage que les Beatles aient été doublés même en VO, car cela laisse flotter le film Yellow Submarine au-dessus de l'océan musical, sans amarres.

Mais du design à l'ambiance, tout réussit à la création de George Dunning ; c'est un des films d'animation les plus créatifs que j'ai pu voir, ayant su créer une sorte d' « humour graphique » inimitable puisant largement dans l'absurde – et j'aime l'absurde. Il y a une certaine gêne à se sentir totalement dissocié du monde réel par l'animation comme par le surréalisme discordant, mais l'œuvre ne lésine pas sur les chansons ni sur les jeux de mots (la plupart intraduisibles, hélas) pour rétablir quelque dimension tangible.

On est ainsi mis aux premières loges d'un fourmillement permanent multi-facettes légendaire qui laisse malheureusement voir la précipitation avec laquelle le film a été produit ; çà et là, l'image est ratée, et par ci par là, le doublage –  quoique magnifiquement casté – dérape légèrement. Doit-on se réjouir que ses accrocs puissent de plus en plus être mis sur le compte de l'âge de la chose ? C'est à débattre, mais pas le déferlement multi-artistique jubilatoire qui tapisse le dessin animé !

septiemeartetdemi.com

Un film superbe ! Pas de surplus d'effets spéciaux, pas de prise de tête, film vraiment à voire pour les fans des Beatles !

Un petit bijou qui se savoure sans modération. Beau, coloré, plein d'imagination, ce film nous enchante du début à la fin, et en plus, ils n'ont pas choisi les plus mauvaises chansons des Beatles pour ponctuer le film. Ce concentré de bonheur a bercé mon enfance.

Un graphisme incroyable, totalement décalé et innovant pour l'époque, un petit bijou esthétique. La bande originale n'est pas en reste puisque les Beatles sont les Beatles.
Malgré une bouffée d'originalité psychédélique qui fait plaisir, le film a pris un sacré coup de vieux et je pense que le seul public qui soit capable de l'apprécier à sa juste valeur aujourd'hui sont les fans des Beatles ou les mordus d'animation.
D'un point de vue scénaristique, disons que c'est très acidifié (Lucy...) et bizarrement plutôt effrayant, on retrouve un peu le malaise qu'on avait dans 'Alice au Pays des Merveilles' de Disney, mais à la sauce anglaise. Particulier, donc, mais à ne pas manquer pour les accros du Sgt Pepper's Lonely Heart Club Band!