Daaaaaali ! : les secrets du tournage

Quentin Dupieux déclare : "Pour écrire et réaliser cet hommage, je suis entré en connexion avec la conscience cosmique de Salvador Dalí et je me suis laissé guider, les yeux fermés.

Le Maître m’a tout d’abord ordonné de convoquer plusieurs comédiens brillants pour interpréter son personnage (trop complexe pour un seul homme), nous avons ensemble rendu visite à Buñuel pour lui subtiliser quelques images et quelques idées, il m’a ensuite conduit de force dans les tréfonds de ses angoisses morbides et dans ses rêves, pour m’orienter, et puis j’ai fini par reprendre le contrôle de mon film de justesse, pour simplement en faire une déclaration d’amour à cet homme.

Dalí le disait lui-même, sa personnalité était probablement son plus grand chef d’oeuvre. Mon film raconte modestement cela."

Daaaaaali ! est tout sauf un biopic de Salvador Dalí, le sujet du film étant l'impossibilité justement de raconter l'artiste. Quentin Dupieux souligne : "Dalí est partout et nulle part. Quand j’ai rêvé de ce film, j’ai très vite senti qu’il ne fallait pas faire un film sur Dalí mais avec Dalí. Essayer de chercher une forme de liberté que son travail m’inspire. Raconter Dalí à l’école de peinture, expliquer ses frustrations, ses ambiguïtés, filmer l’artiste au travail, ça ne m’intéresse pas. J’aime presque plus Dalí l’homme, le génie de la communication que Dalí l’artiste. J’aime la manière dont il a constamment cherché à échapper à son image en jouant avec elle. L’hommage du film à Dalí, c’est ça. Un non-film sur Dalí pour un type qui n’aurait jamais voulu qu’on le mette dans une boite."

Le film s’ouvre par un plan qui reproduit un de ses tableaux, Fontaine nécrophilique. "Ouvrir le film par ce tableau c’est une façon de ramener le spectateur à son œuvre et de donner les règles du jeu. De prévenir les spectateurs : « on entre dans un monde où les pianos sont des fontaines infinies, où poussent des arbres, sur fond de paysage doré »", explique le réalisateur.

Mais au-delà de cette ouverture, les références à l'œuvre du peintre espagnol ne sont pas directes. Il s'agit plutôt de détails : "ça aurait été idiot de refaire ses œuvres. Ce qui m’intéressait plus, c’était d’imaginer le monde qui a pu donner ces œuvres. Comme si Dalí vivait dans ses tableaux. [...] l’idée que la plus belle œuvre d’art de Dalí, c’est sa personnalité."

Pour Quentin Dupieux, Dalí est "une utopie qui a disparu". Il précise : "À la fois comme homme et comme artiste. Quand je pense à lui, je revois un monde où l’art est au centre. Où les artistes sont au cœur de la société, on les voit sur les plateaux TV, dans les journaux. Ils ne craignent pas d’être provocants, absurdes, gênants même. Dalí disait parfois des trucs complétement débiles, on haussait les épaules et on passait à autre chose. Je le montre dans le film. Mais l’art a disparu de notre quotidien."

Avec Daaaaaali !, il a essayé d’imaginer un dialogue entre le cinéma et l'artiste, et de lui rendre un hommage modeste mais fou et libre.

Le film est nourri par le cinéma de Luis Buñuel mais aussi par celui des Monty Python. Quentin Dupieux explique : "Il y a une liberté dans leurs films qui m’a toujours réjouie. C’est de la comédie à la fois exigeante et complètement débile. Comme chez Dalí et Buñuel, il y a chez eux la recherche d’un langage nouveau, le refus de la bienséance, le goût de la provocation mais aussi une forme de tendresse, d’humanité qui me touchent."