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Votre avis sur Hiver à Sokcho ?
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Le film Un hiver à Sokcho de Koya Kamura est une œuvre intimiste et délicate qui témoigne d’une quête identitaire profonde, à l’image de son réalisateur franco-japonais. Kamura explore avec sensibilité le tiraillement entre plusieurs cultures et le sentiment d’appartenance, offrant un regard personnel et sincère sur ces questionnements universels.
La mise en scène est d’une élégance rare : chaque plan est réfléchi avec minutie, créant une atmosphère à la fois poétique et mélancolique. Les paysages hivernaux de Sokcho, sublimés par une caméra précise et inspirée, renforcent l’introspection et la solitude des personnages. Visuellement, c’est un véritable plaisir.
Les performances des acteurs sont également remarquables. Roschdy Zem, toujours impeccable, livre ici une prestation tout en retenue et en profondeur, capturant les contradictions et la fragilité de son personnage. Mais la révélation vient de Bella Kim, qui, pour sa première apparition au cinéma, brille par son naturel et la justesse de son jeu.
Et justement, Un hiver à Sokcho montre que le cinéma français peut encore surprendre et élever le débat. À une époque où les écrans sont inondés de comédies françaises vulgaires, faciles et sans âme, qui se contentent d’aligner des gags éculés et des scénarios creux, ce film rappelle que le cinéma est un art, pas une usine à produire des navets. Kamura prouve qu’on peut proposer autre chose que ces films commerciaux sans imagination, qui se complaisent dans la beaufitude et tuent peu à peu l’ambition artistique du cinéma hexagonal.
En résumé, Un hiver à Sokcho est une œuvre d’une rare qualité visuelle et émotionnelle, portée par un réalisateur talentueux et des acteurs remarquables. C’est un film qui démontre qu’il est encore possible d’échapper aux productions médiocres qui polluent trop souvent le cinéma français. Une bouffée d’air frais pour les amoureux du 7e art.
La mise en scène est d’une élégance rare : chaque plan est réfléchi avec minutie, créant une atmosphère à la fois poétique et mélancolique. Les paysages hivernaux de Sokcho, sublimés par une caméra précise et inspirée, renforcent l’introspection et la solitude des personnages. Visuellement, c’est un véritable plaisir.
Les performances des acteurs sont également remarquables. Roschdy Zem, toujours impeccable, livre ici une prestation tout en retenue et en profondeur, capturant les contradictions et la fragilité de son personnage. Mais la révélation vient de Bella Kim, qui, pour sa première apparition au cinéma, brille par son naturel et la justesse de son jeu.
Et justement, Un hiver à Sokcho montre que le cinéma français peut encore surprendre et élever le débat. À une époque où les écrans sont inondés de comédies françaises vulgaires, faciles et sans âme, qui se contentent d’aligner des gags éculés et des scénarios creux, ce film rappelle que le cinéma est un art, pas une usine à produire des navets. Kamura prouve qu’on peut proposer autre chose que ces films commerciaux sans imagination, qui se complaisent dans la beaufitude et tuent peu à peu l’ambition artistique du cinéma hexagonal.
En résumé, Un hiver à Sokcho est une œuvre d’une rare qualité visuelle et émotionnelle, portée par un réalisateur talentueux et des acteurs remarquables. C’est un film qui démontre qu’il est encore possible d’échapper aux productions médiocres qui polluent trop souvent le cinéma français. Une bouffée d’air frais pour les amoureux du 7e art.
Ce film, qu’on dirait peint à l’eau des larmes et des délicatesses est un écrin de grâce et de poésie. C’est l’histoire de deux solitudes qui se trouvent et se répondent. Lui, Yan Kerrand, dessinateur en quête d’inspiration. D’un lieu avant tout, si possible vibrant et agité, mais déserté. Comme l’hiver à Sokcho, en Corée du Sud. Elle, Soo-ha, après des études de droit à Séoul, choisit de revenir à Sokcho, auprès de sa mère, poissonnière. Elle cuisine dans la pension austère et vieillotte de Monsieur Park. Soo-ha est en quête de son père, un Français. Aussi, quand elle voit apparaître Yan Kerrand, son cœur se met à battre plus fort. Ils s’épient, se toisent, s’interpellent, s’apprivoisent.
L’intrigue progresse par petites touches de pinceau, au rythme de la relation qui s’installe entre les deux personnages, le Français taciturne et la jeune Franco-coréenne curieuse. Elle lui fait visiter la zone démilitarisée, à la frontière des deux Corées ; il lui raconte sa Normandie et un peu de la France. Nous, on observe cette jeune femme grandir sous nos yeux, se révéler au gré des réponses aux questions qui l’obsèdent depuis qu’elles ont ressurgi, lorsque Yan Kerrand est apparu. Koya Kamura peint, quasi en temps réel, le tableau intimiste d’une relation pudique et torturée. Deux portraits évanescents qui s’épanouissent avec discrétion au cœur de paysages propices aux légendes, enneigés, parfois figés, éclairés au loin par quelques lampions. Le fil ténu qui relie ces deux personnages se tisse à l’encre coréenne : lorsque la narration classique fait place à des personnages animés. Le coup de crayon du cinéaste révèle les mots tus, les pensées diffuses, les égarements.
Un film subtil et touchant, très original.
Un film d'artiste : créatif.
Roschdy Zem s’aventure davantage dans ces rôles où l’émotion nimbe d’un halo d'authenticité l’atmosphère, et ça lui va bien. Il est très séduisant, vieillissant sincère face caméra. Bella Kim, pour son premier rôle, est plus que convaincante : attachante chrysalide devenant papillon, dotée de cet accent charmant. L’un inspire l’autre qui nous inspire : la plus douce des manières de commencer l’année.
L’intrigue progresse par petites touches de pinceau, au rythme de la relation qui s’installe entre les deux personnages, le Français taciturne et la jeune Franco-coréenne curieuse. Elle lui fait visiter la zone démilitarisée, à la frontière des deux Corées ; il lui raconte sa Normandie et un peu de la France. Nous, on observe cette jeune femme grandir sous nos yeux, se révéler au gré des réponses aux questions qui l’obsèdent depuis qu’elles ont ressurgi, lorsque Yan Kerrand est apparu. Koya Kamura peint, quasi en temps réel, le tableau intimiste d’une relation pudique et torturée. Deux portraits évanescents qui s’épanouissent avec discrétion au cœur de paysages propices aux légendes, enneigés, parfois figés, éclairés au loin par quelques lampions. Le fil ténu qui relie ces deux personnages se tisse à l’encre coréenne : lorsque la narration classique fait place à des personnages animés. Le coup de crayon du cinéaste révèle les mots tus, les pensées diffuses, les égarements.
Un film subtil et touchant, très original.
Un film d'artiste : créatif.
Roschdy Zem s’aventure davantage dans ces rôles où l’émotion nimbe d’un halo d'authenticité l’atmosphère, et ça lui va bien. Il est très séduisant, vieillissant sincère face caméra. Bella Kim, pour son premier rôle, est plus que convaincante : attachante chrysalide devenant papillon, dotée de cet accent charmant. L’un inspire l’autre qui nous inspire : la plus douce des manières de commencer l’année.
Ce film est comme un flocon de neige: délicat, finement ciselé, poétique et suspend le temps. Une vraie belle réflexion sur la quête d’identité, tout en délicatesse. Comme tout bon film, il vous accompagne encore à la sortie. À voir!
Délicat. Sensible, prenant ! Un très beau film, plein de profondeur. Super comédiens, belle image, très beau montage.
Un film très fin et sensible, avec de superbes images de la Corée enneigée. Et pour une fois, un realisateur masculin n'impose pas de malegaze sur l'histoire d'une jeune femme, c'est très réussi.
Très beau film, touchant, sensible, une trés belle réalisation, les cadres, la lumière, la musique, un peu d’humour, de tensions, le tout super bien joué…ça fait plaisir pour un début d’année!
Sublime aventure ! Un premier film qui nous trimballe loin, très loin ! Les acteurs sont doux et puissants comme la réalisation.
Très agréable, très doux , des personnages attentionnés les uns aux autres avec une modernité controlée .
Tellement bien d’avoir ce genre de film en ce moment: c’est un poème au temps lent truffé de subtilités ( le lieu de cette station balnéaire unique qui nous imprègne tout au long du film, ces images magnifiques et innovantes parfois totalement envoûtantes, cette musique et les séquences d’animation si élégantes ). Une véritable composition !
À recommander sans hésitation
À recommander sans hésitation
**Hiver à Sokcho** est une œuvre cinématographique absolument magnifique, qui réussit à capter l’essence de l’émotion humaine à travers une direction artistique d’une grande finesse. Le film, premier long-métrage du réalisateur, se distingue par des plans caméra soigneusement travaillés qui créent une atmosphère envoûtante et poétique. Chaque cadre semble minutieusement composé, ce qui permet à l’image de devenir un véritable véhicule d’émotions. Les silences, les regards échangés et les instants suspendus en disent souvent plus que les mots, et chaque scène, aussi discrète soit-elle, résonne profondément avec le spectateur.
L’histoire se déroule dans une ville côtière coréenne, Sokcho, et offre une immersion totale dans la vie de ses personnages, tiraillés entre passé et avenir, entre rêves et réalités. La beauté de ce film réside dans sa capacité à explorer des thèmes universels - le désir, la solitude, la quête de sens- mais aussi le multiculturalisme tout en restant ancré dans une culture particulière, ce qui lui donne une dimension à la fois intime et universelle. Un premier film d’une grande maturité, à la fois sobre et intense, qui témoigne d’un talent prometteur. À ne surtout pas manquer.
L’histoire se déroule dans une ville côtière coréenne, Sokcho, et offre une immersion totale dans la vie de ses personnages, tiraillés entre passé et avenir, entre rêves et réalités. La beauté de ce film réside dans sa capacité à explorer des thèmes universels - le désir, la solitude, la quête de sens- mais aussi le multiculturalisme tout en restant ancré dans une culture particulière, ce qui lui donne une dimension à la fois intime et universelle. Un premier film d’une grande maturité, à la fois sobre et intense, qui témoigne d’un talent prometteur. À ne surtout pas manquer.
Un très beau film ! Un hiver à Sokcho vous fait voyager à la découverte d’une nouvelle culture ! Ce film est reposant, facile à regarder, à comprendre et est captivant du début à la fin !
Un film visuellement magnifique, gracieux et subtil mais aussi drôle et touchant, sur la rencontre fragile de deux êtres un peu perdus. Porté par des comédiens d’une grande justesse (dont la parfaite débutante Bella Kim, d’une présence naturelle incroyable et qui parvient, en un froncement de sourcils ou un regard perdu, à transmettre toute l’émotion de sa quête d’identité) et une très belle maîtrise de la narration et de la photographie, le film déroule son fil, ténu, et parvient à toucher au cœur d’une manière universelle. Bravo à Koya Kamura, le réalisateur : c’est un premier film et c’est une très belle réussite !!
Très gros coup de cœur pour ce premier long-métrage du réalisateur Koya Kamura.
Une magnifique photographie et une justesse d'interprétation de la part de l'actrice principale Bella Kim impressionnante.
Hiver à Sokcho nous transmet avec pudeur et poésie les émotions d'une jeune femme à la recherche de son identité, tout cela à travers la province coréenne et la rencontre d'un dessinateur mystérieux.
Une magnifique photographie et une justesse d'interprétation de la part de l'actrice principale Bella Kim impressionnante.
Hiver à Sokcho nous transmet avec pudeur et poésie les émotions d'une jeune femme à la recherche de son identité, tout cela à travers la province coréenne et la rencontre d'un dessinateur mystérieux.
Mélange de douceur et d’une profonde poésie entre l’orient et l’occident, touchant et fort, je recommande vivement
sensoriel, intime, délicat, plein de nuances, amusant aussi, Hiver à Sokcho est un premier film magnifiquement réalisé, où la neige et les silences racontent autant que les personnages.
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