De l'autre côté du ciel : les secrets du tournage

De l'autre côté du ciel est le premier film en tant que réalisateur de Yusuke Hirota. Il explique : "Réaliser un film est un rêve que je caressais depuis de nombreuses années. Un jour j’ai été approché par Eiko Tanaka, une productrice du STUDIO 4°C où je travaille."

"Je connaissais déjà le livre illustré original. Ayant moi-même un jeune enfant, j'ai vraiment adhéré à l'histoire du père et de son fils, et avais envie de réaliser un film que les enfants pourraient apprécier. J'ai donc volontiers accepté la proposition d'adaptation à l'écran, et c'est comme ça que j'en suis devenu le réalisateur."

La pré-production du film a commencé à l’été 2017. Yusuke Hirota a commencé par écrire le scénario. Parallèlement à cela et avec l'aide de son équipe, il a créé le design des personnages, puis conceptualisé l'univers du film.

"Une fois le scénario terminé, nous sommes passés au story-board puis avons procédé à la modélisation. Il s’est écoulé environ un an et demi entre le début de la production réelle des plans et de l'aboutissement", précise-t-il.

En créant la Ville Cheminée, Yusuke Hirota voulu éviter qu'elle évoque un pays ou un lieu en particulier. Le réalisateur a cherché à concevoir un monde de fantaisie qui donne le sentiment d'être dans la continuité de la réalité. Le metteur en scène se rappelle :

"Pour ce faire, j'ai utilisé un certain nombre de villes réelles comme références - Jiufen à Taiwan ou le complexe industriel de Shûnan au Japon, par exemple. Pour ma part, j'aime les ruelles des bas-quartiers d'Asie, car j’ai l’impression qu'elles recèlent de drames..."

"J'ai intégré ces éléments afin de créer une ville vivante, où l’Histoire et l’émotion se font ressentir. Enfin, et ceci n'est pas quelque chose de visuel mais de conceptuel, le monde fermé de la Ville Cheminée est également calqué sur l'isolement de la période Edo au Japon."

Yusuke Hirota a choisi de combiner la 2D et la 3D. Il explique : "Le STUDIO 4°C, a toujours été un studio de dessin animé, mais nous avons été l'un des premiers studios du secteur à intégrer la 3 DCG dans notre travail. J'ai moi-même été impliqué dans l'intégration de 3 DCG à l'animation 2D pendant de nombreuses années."

"Je ne me suis donc jamais senti limité ou obligé de me restreindre à l'un ou à l'autre. Je savais quels étaient les points forts et les points faibles de la 3D et de la 2D, alors j'ai réfléchi à ce que je pouvais faire en tant que réalisateur pour que ces deux techniques se complètent."

Poupelle est un "humain-poubelle" fait de déchets. Il est puant et sale, mais vient tout juste au monde et a un cœur pur. Il s'agit d'un personnage apprécié par de nombreuses personnes grâce au livre illustré original. Yusuke Hirota raconte :

"Nous avons donc essayé autant que possible de préserver l'univers du livre. Pour cela, nous avons demandé à la conceptrice du personnage, Atsuko Fukushima, d'imaginer chaque détritus qui compose le personnage, puis nous avons conçu son design en assemblant toutes ces parties."

"Dans cette œuvre, les déchets sont une métaphore des restes de rêves des gens. Cet élément fait intégralement partie du design de Poupelle et c'est un point auquel vous pourrez être particulièrement attentifs."

Côté références, Yusuke Hirota cite bien évidemment les œuvres du Studio Ghibli, mais aussi Akira, Ghost in the Shell et Evangelion, les illustrations de Sylvain Chomet et la narration propre aux films Disney et Pixar. Il ajoute :

"Ces dernières années, j'ai été frappé par Spider-Verse. J'ai honnêtement été bluffé par son sens visuel à la fois merveilleux et cool. Bien sûr, il y a beaucoup de films en prise de vue réelle que j'aime, mais parmi eux, Big Fish de Tim Burton est l'un des meilleurs films fantastiques et de drame humain qui soit resté gravé dans mon esprit."