La Dégustation : les secrets du tournage

Sur les huit pièces que Ivan Calbérac a écrites, le metteur en scène en a adapté trois pour le cinéma : L'Etudiante et Monsieur Henri, Venise n'est pas en Italie et La Dégustation : "Pour La Dégustation, bien qu’elle se soit donnée très vite devant des salles remplies, je n’y pensais pas vraiment, peut-être parce que parallèlement, à cette époque-là, j’avais un autre projet cinéma."

"Mais un jour, juste après nos 4 nominations aux Molières, Isabelle Carré et Bernard Campan m’ont proposé de déjeuner ensemble et m’ont dit : « Et si on en faisait un film ? ». Comment résister à deux comédiens aussi persuasifs et aussi motivés ? L’envie m’était évidemment passée par la tête, mais c’est vraiment eux qui l’ont verbalisée les premiers", se rappelle le cinéaste.

Ivan Calbérac a cherché à s'éloigner du théâtre filmé. Il a ainsi commencé à écrire sur ce qu'il a appelé plus tôt le "hors-champ" de l’histoire, autrement dit tout ce que le texte évoquait sans le montrer sur les planches. Il développe :

"Une fois développées et dramatisées toutes les ramifications invisibles de la pièce, j’ai enrichi le scénario de nouveaux personnages. La pièce en comportait cinq, c’était trop peu pour le long métrage que j’avais en tête."

"Au théâtre, la parole est souvent reine, le silence n’y a pas toujours sa place, question de rythme. Au cinéma, grâce aux gros plans, aux travellings, au montage, on a plus de liberté pour jouer sur les regards et les silences."

"Montrer plutôt que dire. La catharsis, l’empathie pour les personnages, sont d’autant plus favorisées. Et peu à peu, le scénario est devenu plus « dramatique » et sans doute plus émouvant que la pièce."

Ivan Calbérac a opté pour un format en « scope » qui est radicalement différent de celui du petit écran, plus agréable à l’œil et qui permet plus facilement de conserver deux personnages dans le même plan. "Sur les comédies, j’aime bien laisser les personnages inter-réagir, sans couper la caméra. Je ne découpe pas trop. Cela accentue l’impression de réalisme et de sincérité", explique-t-il.

Isabelle Carré et Bernard Campan avaient déjà joué ensemble dans Se souvenir des belles choses (2001). Par ailleurs, l'acteur retrouve le réalisateur Ivan Calbérac après Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires) (2009).

Ivan Calbérac, avec l'aide du directeur de la photographie Philippe Guilbert et de la chef décoratrice Julia Lemaire, a choisi de filmer la cave dans des couleurs ocres et légèrement terreuses. Le cinéaste note :

"Cette cave est celle de Jacques. Elle est pour lui comme un terrier dans lequel il s’est réfugié depuis son drame personnel."

"Il fallait qu’elle évoque un peu l’antre d’un ours, mais qu’elle soit malgré tout suffisamment accueillante pour qu’une femme ait envie d’y entrer et d’y revenir."

Côté références, Ivan Calbérac cite Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, qui pratiquaient avec autant de talent le théâtre et le cinéma. Il confie : "Ils sont une grande inspiration pour moi. Cuisine et dépendances, Un air de famille, Le Goût des autres, ces films-là sont et seront toujours présents en moi. J’apprécie aussi beaucoup ce que fait Pierre Salvadori, Hors de prix, par exemple, reste pour moi une merveilleuse référence de comédie romantique française."