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Neige (Maïwenn) est très proche de son grand-père qui vit en maison de retraite, c’est lui qui rassemble la famille malgré les différences et désaccords de chacun. Quand il meurt, outre l’organisation de l’enterrement avec le reste de la famille, Neige ressent le besoin de se rapprocher de ses origines algériennes.
Dès les premières scènes, on est happé par cette famille, on se sent dans le groupe, entre rires et larmes. C’est un énorme point positif du film : les scènes de groupe sont géniales, très réussies, alors que ce n’est pas forcément le cas en général dans les films.
Il y a plusieurs scènes à la fois dramatiques et en même temps extrêmement drôles comme le choix du cercueil (les avis divergent entre carton, pin, chêne, idem pour la couleur du tissu à l’intérieur), ou comme l’enterrement (la diffusion de la chanson de Céline Dion est à la fois touchante pour certains, cocasse pour d’autres). Il faut dire aussi que Louis Garrel amène beaucoup de gaieté, de légèreté et d’humour, il est vraiment parfait.
Globalement les acteurs (Dylan Robert, Fanny Ardant, Marine Vacth, bien sûr Maïwenn...)
sont très justes et crédibles, on ressent leur complicité.
J’ai simplement ressenti une petite baisse de rythme en dernière partie de film, lorsque Maïwenn est plus seule, qu’il y a moins de scènes de groupe.
Malgré tout, ce film m’a beaucoup plu car il présente une quête touchante.
Dès les premières scènes, on est happé par cette famille, on se sent dans le groupe, entre rires et larmes. C’est un énorme point positif du film : les scènes de groupe sont géniales, très réussies, alors que ce n’est pas forcément le cas en général dans les films.
Il y a plusieurs scènes à la fois dramatiques et en même temps extrêmement drôles comme le choix du cercueil (les avis divergent entre carton, pin, chêne, idem pour la couleur du tissu à l’intérieur), ou comme l’enterrement (la diffusion de la chanson de Céline Dion est à la fois touchante pour certains, cocasse pour d’autres). Il faut dire aussi que Louis Garrel amène beaucoup de gaieté, de légèreté et d’humour, il est vraiment parfait.
Globalement les acteurs (Dylan Robert, Fanny Ardant, Marine Vacth, bien sûr Maïwenn...)
sont très justes et crédibles, on ressent leur complicité.
J’ai simplement ressenti une petite baisse de rythme en dernière partie de film, lorsque Maïwenn est plus seule, qu’il y a moins de scènes de groupe.
Malgré tout, ce film m’a beaucoup plu car il présente une quête touchante.
Un peu déçu, le thème est intéressant, le casting attirant, mais le résultat est assez brouillon, avec parfois des dialogues qui se superposent. J'ai mis 2 étoiles pour la scène avec la chanson de Céline Dion qui nous a bien fait marrer.
J'étais pourtant assez enthousiaste de découvrir ce film. Finalement c'est un film de Maïvenn, par Maïvenn, avec Maïvenn, pour... Maïvenn.
Très joli film,.j'aime le cinéma de Maiwen qui nous dépeint toujours avec justesse les réalités de la société, de la vie
Troublante cette volonté forcenée d'imposer ce style de cinéma désinvolte où le naturel devient obsessionnel.
Tous les acteurs respectent la consigne, ce qui pourrait sans exception les nominer au meilleur second rôle.
Il y a des scènes excentriques : les serpents sur chaque convive, les rires étouffés pendant la messe funéraire, les disputes sur choix du cercueil, les blagues de très mauvais gout devant les petits-enfants (papi aimait aller en "boîte"),...
Et la carte postale finale de l'Algérie est tellement gênante...
Tous les acteurs respectent la consigne, ce qui pourrait sans exception les nominer au meilleur second rôle.
Il y a des scènes excentriques : les serpents sur chaque convive, les rires étouffés pendant la messe funéraire, les disputes sur choix du cercueil, les blagues de très mauvais gout devant les petits-enfants (papi aimait aller en "boîte"),...
Et la carte postale finale de l'Algérie est tellement gênante...
Jorik V
Avec son nouveau film, après « Mon Roi » et « Polisse », Maïwenn retourne aux fondamentaux de se filmographie, en l’occurrence l’introspection intime, familiale et en partie autobiographique. Un film plus personnel donc à l’instar de son premier film coup de poing « Pardonnez-moi ». Si l’on n’est pas fan de l’actrice-réalisatrice et de ses préoccupations artistiques et analytiques, il est fort probable que cet « ADN » agace. On y retrouve en effet tous les défauts que ses détracteurs peuvent lui reprocher. Et surtout deux d’entre eux. D’abord cette tendance quelque peu égocentrique à se regarder le nombril avec une histoire très personnelle dans laquelle elle se met également en scène en plus de l’avoir écrite. C’est du 100% Maïwenn. Ensuite cette fâcheuse tendance à la pleurnicherie, à verser dans un pathos excessif qui ne convainc pas toujours. De plus sur ce film en particulier, à se filmer elle-même en tant que personnage principal, elle en oublie parfois certains seconds rôles (Marine Vacth et son personnage de sœur est sacrifié ou même Dylan Robert, abandonné en cours de route). Enfin, son script semble un peu mince et le propos pas vraiment abouti et clair.
Mais, et c’est là la force de la réalisatrice, elle parvient tout de même à rendre son film choral intéressant, presque passionnant. Il a les qualités de ses défauts parfois si l’on peut dire. Peut-être qu’elle n’approfondit pas assez sa thématique sur la recherche des origines, qui part un peu dans tous les sens, mais le film est court et concis. Ce décès du patriarche de la famille qui en fait ressortir les dysfonctionnements et provoque une introspection personnelle pour le personnage de Neige (joué par Maïwenn donc) semble classique. Néanmoins la cinéaste emmène son sujet dans son style et se l’approprie à sa manière, ce qui permet pas mal de fulgurances émotionnelles et artistiques malgré le trop-plein qui guette constamment. Sa mise en scène est moderne et adaptée à chaque situation et elle n’a pas son pareil pour savoir capter des instants d’un réalisme psychologique et émotionnel intense, jusque dans les dialogues parfaitement écrits.
Bizarrement c’est lorsque l’émotion n’est pas forcée et provoquée qu’elle nous touche le plus. Par exemple, les scènes en rapport avec le décès et l’enterrement, censées faire pleurer, sont beaucoup moins fortes que d’autres. En effet, celles de confrontation entre Maïwenn et ses parents, Fanny Ardant et Alain Francon, sont d’une puissance rare, une puissance qui vous retourne les tripes par leur dureté et leur véracité. « ADN » surprend aussi là où on ne l’attend pas. Notamment grâce au personnage de Louis Garrell, impeccable, qui distille une dose d’humour bienvenue, de la légèreté qui apporte une soupape d’air à un sujet lourd. Au final, on est absorbé par les atermoiements et les questionnements de cette famille et ce que cela provoque. Il y a des maladresses, des fautes de goûts, des déséquilibres et des imperfections mais la force de la plupart des séquences comme prises sur le vif, des acteurs tous très bien dirigés et certains élans dramatiques emportent le morceau, faisant de ce film une œuvre attachante et touchante malgré tout. Pas le meilleur film de sa réalisatrice mais une œuvre forte quand même, empreinte de réflexion, au dénouement solaire.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Mais, et c’est là la force de la réalisatrice, elle parvient tout de même à rendre son film choral intéressant, presque passionnant. Il a les qualités de ses défauts parfois si l’on peut dire. Peut-être qu’elle n’approfondit pas assez sa thématique sur la recherche des origines, qui part un peu dans tous les sens, mais le film est court et concis. Ce décès du patriarche de la famille qui en fait ressortir les dysfonctionnements et provoque une introspection personnelle pour le personnage de Neige (joué par Maïwenn donc) semble classique. Néanmoins la cinéaste emmène son sujet dans son style et se l’approprie à sa manière, ce qui permet pas mal de fulgurances émotionnelles et artistiques malgré le trop-plein qui guette constamment. Sa mise en scène est moderne et adaptée à chaque situation et elle n’a pas son pareil pour savoir capter des instants d’un réalisme psychologique et émotionnel intense, jusque dans les dialogues parfaitement écrits.
Bizarrement c’est lorsque l’émotion n’est pas forcée et provoquée qu’elle nous touche le plus. Par exemple, les scènes en rapport avec le décès et l’enterrement, censées faire pleurer, sont beaucoup moins fortes que d’autres. En effet, celles de confrontation entre Maïwenn et ses parents, Fanny Ardant et Alain Francon, sont d’une puissance rare, une puissance qui vous retourne les tripes par leur dureté et leur véracité. « ADN » surprend aussi là où on ne l’attend pas. Notamment grâce au personnage de Louis Garrell, impeccable, qui distille une dose d’humour bienvenue, de la légèreté qui apporte une soupape d’air à un sujet lourd. Au final, on est absorbé par les atermoiements et les questionnements de cette famille et ce que cela provoque. Il y a des maladresses, des fautes de goûts, des déséquilibres et des imperfections mais la force de la plupart des séquences comme prises sur le vif, des acteurs tous très bien dirigés et certains élans dramatiques emportent le morceau, faisant de ce film une œuvre attachante et touchante malgré tout. Pas le meilleur film de sa réalisatrice mais une œuvre forte quand même, empreinte de réflexion, au dénouement solaire.
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Le 5ème film de Maïwenn m’a laissé perplexe. Ce psychodrame en forme de quête identitaire lui est très personnel et on s’en sent finalement exclu, même si les thèmes abordés nous parle à tous. L’humour de Louis Garrel sauve souvent les meubles au milieu des scènes de querelles familiales qui tournent parfois au grotesque.
elriad
Évidemment polémique, le film s'attache pourtant avec sincérité au désir de connaitre ses origines, sa filiation, à l'occasion de la mort du grand-père, colonne vertébrale d'une famille nombreuse sanguine et intégrée. Intimiste, il entraîne le spectateur dans les ressentiments de trois générations au regard différent. Parfois tendre, parfois cruel, chacun défend son point de vue et sans jugement, pose la difficulté du déracinement. Un film courageux et réussi malgré certaines maladresses, et qui ne mérite en aucun cas les critiques parfois violentes qu'il a suscité...
L’ADN du film de Maïwenn est un travail calme et contemplatif sur la façon dont le pouvoir de la perte douloureuse peut mettre en lumière l’amour et d’où vous venez. Son film ne rompt pas nécessairement les mythes ou les murs du cinéma en plus de la représentation de familles chérissant et respectant leurs aînés, ce qui est rare dans le cinéma américain. Il utilise cet événement, l’amour tendre d’un grand-parent et la perte de cet amour qui ne disparaît jamais, pour raconter une histoire sur l’identité et qui nous sommes après la perte du gardien de l’histoire familiale.
Critique disponible en intégralité : https://cestquoilecinema.fr/critique-adn-simple-et-contemplatif-le-meilleur-film-de-maiwenn/
Critique disponible en intégralité : https://cestquoilecinema.fr/critique-adn-simple-et-contemplatif-le-meilleur-film-de-maiwenn/
film ennuyeux et sans aucun intérêt !!! c'est mal filmé et mal joué et sans aucun intrigue bref l'ennui total
Avec ce film, Maiwen retrouve l'énergie de son formidable premier film, "Pardonnez-moi". Ce film est une quête émouvante sur les origines, sur la famille, qu'elle filme avec naturel et simplicité. De tres belle scènes, de beaux acteurs. Une véritables réussite. Courrez-y à la réouverture des cinémas !
Dans un océan de films français sans ambition, cet ADN de Maïwenn se démarque par les thèmes originaux qu’il aborde. La réalisatrice livre de l’intime, du vécu dans ces rapports familiaux un peu compliqués. Je considère ADN moins abouti, en termes de scénario et de réalisation - en grande partie à cause de la dernière partie du film qui m’a déçu - que ses deux précédentes œuvres, mais tout aussi important à voir et, comme les deux précédents films, le choix du casting est judicieux. Les répliques du personnage interprété par Louis Garrel permettent à ce drame, très dense, de nous faire sourire par moment. J’ai découvert la réalisatrice Maïwenn avec, ce qui pour moi, reste son meilleur film « Mon Roi ». Ensuite, j’ai vu « Polisse » et désormais « ADN ». Ses films à thème véhiculent des messages qui marquent le spectateur et cela me donne même envie de voir ses deux premiers films de réalisatrice qui m’avaient échappé : « Pardonnez-moi » (2006), qui parle comme ADN de la famille, et « Le Bal des Actrices » (2009).
Un film superbe et bien construit qui parle d un sujet important comme dit sont titre mais parle aussi de plusieurs choses des racines
Ce film est le vrp des impolis, irrespectueux, menteurs, hystériques, déséquilibrés, violents dans les paroles, les pensées et les actes... ici ça parle (mal), ça hurle (beaucoup), ça se violente (énormément), ça se drogue (en passant), c'est dépendant, bref ces hystériques (le mot qui m'est revenu régulièrement en pensée durant cette purge filmique) parle de sujet et de débat et d'enjeux qui ne m'interessent pas du tout... j'ai détesté car j'aime le cinéma parce qu'il fait du bien et crée des émotions et non pas car il parle (en hurlant le plus souvent) de personnes qui ne minteressent pas et sont ce que j'éstime être les plaies de notre société... bref, j'ai détesté, mais alors à un point....
Comme toujours chez Maïwenn, on constate une grande justesse dans l'observation de la société, de l'Homme et de ses travers, en découlent des scènes et dialogues extrêmement bien écrits et joués. Malheureusement, si les idées sont là, l'ensemble manque de structure et d'une direction plus précise pour espérer emporter totalement l'adhésion.
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