Né en 1973, Yaron Shani est diplômé du département de cinéma de l'Université de Tel Aviv. Dans son film de thèse Disphoria (2003), il expérimente une manière unique de faire de la fiction avec des personnalités authentiques (acteurs non-professionnels). Disphoria a été primé au Festival de Karlovy Vary et au Festival de Sehsuchte. En 2009, Ajami (co-réalisé avec Scandar Copti) est devenu un point de repère dans le cinéma israélien. Nominé aux Oscars du meilleur film étranger ; présenté à la Quinzaine des Réalisateurs, il a reçu le prix Caméra d’Or - Mention spéciale ; a reçu cinq Oscars israéliens, dont le meilleur film, le meilleur réalisateur et le meilleur scénario ; il a également remporté 15 autres prix internationaux, dont le Golden Alexander au Thessaloniki IFF, le Sutherland Trophy au London IFF et le Meilleur long métrage au Jerusalem IFF. Life Sentences (co-réalisé avec Nurit Kedar) a remporté le prix du meilleur documentaire au Festival du film de Jérusalem 2013.
Le réalisateur Yaron Shani a toujours cherché à sonder le vivant avant de devenir cinéaste. "En 2011, j'ai laissé Ajami derrière moi. J'avais alors une petite fille de 2 ans, et j'allais de nouveau être père. La naissance de mes filles a profondément changé ma vie. Mon lien émotionnel et intellectuel avec l’existence est devenu plus profond que ce que je n'ai jamais connu. J'ai commencé à ressentir un besoin de travailler avec ces émotions et ces idées. Je me suis rendu compte que je devais faire un film qui serait un acte d'amour à tous les enfants et parents du monde - un regard honnête sur qui nous sommes, et sur combien de souffrances nous nous infligeons à nous-mêmes et aux autres, mais aussi à quel point la vie est une belle chose. Les films sont trop souvent de simples divertissements (émotionnels et intellectuels) mais ils peuvent aussi être thérapeutiques. Ils peuvent ouvrir nos blessures cachées et nous obliger à faire face au changement."
Beloved fait partie d'un diptyque qui comprend également Chained. Pour le cinéaste Yaron Shani, l'écriture du script est un très long processus d'étude de la réalité par le prisme des thèmes qu'il souhaite aborder. "Je m'attache surtout au noyau psychologique des êtres humains. Mes acteurs, par leur vécu proche des personnages, savent mieux que moi ce que cela signifie d'être un policier attentif, une femme peu sûre d'elle ou une fillette de 13 ans. Tout ce que j'ai à faire, c'est de leur donner l'espace dramatique pour l'explorer et l'exprimer librement. Dans le cinéma, nous limitons l'histoire, les actions, les dialogues et les émotions à l'imagination d’un réalisateur. Je savais que ma façon d’aborder ce film créerait un débordement d'expériences crues et sincères. Et, en tournant, il est déjà devenu évident que ce projet était beaucoup trop grand pour tenir en un seul film. Comme nous avons construit une production flexible, qui contenait une période de tournage d’un an, je pouvais planifier mon tournage en conséquence afin de construire une expérience à plus grande échelle - comme un univers composé de romans différents."
Quand Yaron Shani écrit un script, il n’utilise pas beaucoup sa liberté créative. Il observe la réalité attentivement, et il construit son essence dans un scénario. "Mes scènes sont fidèles à ce qui se passe dans la vie réelle et le script est constamment réécrit. Lors du casting, je cherche des personnalités, pas des acteurs, puisque mes "acteurs" n'agissent pas - ils sont en train d’être. En apprenant personnellement à les connaître, je peux m'attendre à ce qu'ils soient gentils dans un certain événement ou durs dans d’autres. Je peux me préparer à leur comportement spontané dans chaque scène. Puis le script se réécrit en fonction des nouvelles idées et attentes que les acteurs m’apportent en vivant l'histoire de leurs personnages. Je planifie ces préparations prudemment pour que mes acteurs s'identifient profondément à leurs personnages. Dans cette étape, nous vivons réellement la vie du personnage - liens familiaux, travail, rêves, conflits, etc."
À de nombreuses reprises, Yaron Shani utilise des flous sur les corps dénudés. Il avait prévu de les utiliser dès l’écriture. "Dans ma façon de faire des films - où les lignes entre ce qui est vrai et ce qui ne l’est pas sont « floues » - une personne est parfois réelle et parfois fictive ; la nudité est parfois réelle et parfois elle ne l’est pas ; une identité discrète est parfois réelle et parfois non. Il est facile de les exposer quand ils sont faux, quand nous avons affaire à des personnages complètement fictifs, mais ici c’est souvent personnel et vrai. Le respect et la sensibilité deviennent précieux dans l'exposition de la vie réelle. De même que je n’exposerais pas les parties les plus vulnérables du corps de votre fille, et que je n’exposerais pas une personnalité discrète dans un documentaire. Dans une culture hyper sexualisée et même pornographique comme la nôtre, c’est aussi une déclaration importante, d’autant que l’un des principaux thèmes de mes films est la violence par le corps et le sexe. Une fois que j’ai décidé de le faire, le flou a gagné plus de fonctions, comme de pointer des endroits dans le cadre qui attiraient l’attention. Il est même devenu un outil de narration : dans une histoire un personnage secondaire n’a pas de visage, et dans l’autre c’est le personnage principal."