Sole : les secrets du tournage

Sole est le premier long métrage de Carlo Sironi. La question de la paternité l'intéresse depuis son enfance. Il s'est ainsi souvent demandé s'il pourrait devenir le père d’un enfant qui n’est biologiquement pas le sien. Cette interrogation a donné lieu au point de départ du film. Le réalisateur confie :

"Sole est une proposition de réponse à cette question. Et puisque j’avais déjà raconté le chemin complexe de la maternité dans mes travaux précédents, c’était pour moi presque organique de poursuivre sur ce thème. En Italie, la maternité de substitution (ou gestation pour autrui) est interdite par la loi. Mais il existe de nombreux moyens illégaux de la détourner. C’est ce que j’ai appris aux côtés du président du tribunal pour enfants de Rome. Au cours de l’écriture du film, j’ai compris que ce que je voulais raconter, ça n’était pas le monde derrière le trafic de nouveau-nés, mais plutôt une histoire personnelle, la rencontre entre deux étrangers, la naissance d’un lien inattendu."

Carlo Sironi a beaucoup été influené par le cinéma japonais d’après-guerre, notamment les films de Mikio Naruse et Kaneto Shindo. "J’ai pensé que Sole devait avoir quelque chose de « japonais ». Pour l’ambiance visuelle j’avais en tête un photographe américain : Todd Hodo. Ses splendides clichés de chambres aux murs nus et aux couleurs froides m’ont beaucoup inspiré", précise le metteur en scène.

Claudio Segaluscio, qui interprète Ermanno, n’est pas un acteur professionnel. Carlo Sironi explique : "Dès le début, il était évident pour moi qu’Ermanno devait être un acteur non-professionnel. J’ai trouvé Claudio à l’école professionnelle qu’il fréquentait. Il correspondait en tout point à ce que j’avais imaginé d’Ermanno : il avait une douleur imprimée dans le regard, et surtout, quelque chose de beaucoup plus rare, une sorte de douceur mélancolique cachée derrière un masque d’impassibilité. Il m’a rappelé le protagoniste d’un film que j’aime beaucoup : Paranoid Park de Gus Van Sant."

L’immigration, la solitude et la maternité sont des thèmes récurrents dans les films de Carlo Sironi. "La solitude et le besoin de se comprendre sont partout. Dans mes œuvres précédentes, j’ai raconté la vie d’étrangers vivant en Italie. Pour ces histoires, cela m’a semblé juste. Je pense qu’une sorte de tendre mélancolie m’appartient mais cela dépend des histoires que je vais raconter", raconte le réalisateur.

Pour Lena, Carlo Sironi était convaincu qu’il fallait une actrice professionnelle. Il a ainsi rencontré Sandra Drzymalska en Pologne après avoir cherché dans différents pays d’Europe de l’Est. "Avec sa légèreté presque infantile, elle a su interpréter Lena d’une manière plus subtile que je ne m’y attendais. Elle a une façon très intense mais en même temps décalée d’être sur scène qui m’a tout de suite capté. Sandra a appris l’italien pour le film - bien sûr elle ne connaissait que les lignes du scénario que j’ai écrit en anglais. Ce qui est drôle, c’est que Claudio, lui, ne parle pas anglais. Pour toutes les répétitions et sur le tournage, mes deux protagonistes ne pouvaient parler entre eux que sur scène ou à travers moi", se souvient-il.

Carlo Sironi a essayé d’éviter d’ancrer le film dans un lieu spécifique. Il a ainsi choisi de tourner à Nettuno, une station balnéaire proche de Rome qui n'a pas changée depuis la fin des années 70. "Il a cette architecture particulière, à la fois actuelle et intemporelle qui le rend presque anonyme. Cela renforce le minimalisme du film mais surtout donne le sentiment que cette histoire pourrait se dérouler dans n’importe quelle petite ville de province en Europe", exploque le cinéaste.