Une semaine et un jour : les secrets du tournage

One Week and a Day est le premier long métrage réalisé par Asaph Polonsky, après trois courts.

One Week and a Day est présenté en Compétition à la Semaine Internationale de la Critique du Festival de Cannes 2016

Né en 1983 à Washington DC, Asaph Polonsky a grandi en Israël. Il a écrit, produit et réalisé deux courts-métrages, sélectionnés au Festival du Film de Jérusalem : Zippe et In bed at 10 P.M. En 2010, il suit les cours de Mise en Scène de l’American Film Institute, au sein duquel il réalise son film de fin d’études Samnang, nommé aux Student Academy Awards en 2013. Le film fait sa première au Festival de New York et est ensuite projeté et récompensé dans plusieurs festivals d’envergure. Son premier long-métrage Une semaine et un jour a été sélectionné au Sam Spiegel International Film Lab de Jérusalem en 2012, puis le projet est présenté aux Sofia Meetings en 2013 et remporte en 2015 le prix Work in Progress du Festival de Haïfa. Asaph a reçu le Prix Richard P. Rogers Spirit of Excellence de l’American Film Institute, ainsi que la bourse Irwin & Sheila Allen et celle de l’America Israel Cultural Foundation.

Le titre Une semaine et un jour fait référence à la tradition juive du Shiv’ah. Il s'agit de la semaine de deuil qui suit les funérailles du défunt. Sept jours pendant lesquels les parents et les amis se relaient continuellement auprès de la famille endeuillée, pour la soutenir et la réconforter. Shiv’ah s’achève le matin du septième jour. Pendant cette période, les personnes en deuil ne travaillent pas et, la plupart du temps, restent chez elles. C’est comme une parenthèse, une interruption de la vie, pour surmonter sa douleur et se souvenir.

Asaph Polonsky souhaitait raconter l'histoire de cette famille endeuillée avec un certain humour malgré le tragique de la situation : 

"Comment raconter l’histoire tragique de ce couple : d’un père en deuil qui n’en fait qu’à sa tête et de sa femme qui essaie de comprendre, de déchiffrer l’attitude de son époux ? (...) J’avais envie de montrer l’absurdité de la situation avec humour, de poser un regard lumineux et vivant sur une histoire triste. Pour faire plus simple, j’aime passer du rire aux larmes, alors j’ai essayé de réunir les deux", explique le cinéaste.

Le cinéaste Asaph Polonsky a choisi de situer spécifiquement son histoire en Israël. Il revient sur cette décision :

"Pour moi, ce qui donne son caractère israélien au film, ce sont de petits détails, certaines attitudes chez les personnages… Il y a aussi la tradition du Shiv’ah, bien sûr, qui est propre à la communauté juive en Israël, et qui éclaire singulièrement la période du deuil. Le Shiv’ah est un moment fascinant, un moment de soutien aux proches endeuillés et, théoriquement, de solidarité. Mais ce qui m’intéresse le plus c’est la fin de cette étrange parenthèse : ce qui se passe quand l’existence, ses obligations et sa routine reprennent leurs droits, et que le principe de réalité ressurgit brutalement. C’est pour cela que mon film commence à ce moment, à la toute fin du Shiv’ah."