Avis sur Vue sur mer

"Vue sur Mer" est un superbe travail d'étude à partir d'un couple à la dérive ou presque, réalisé avec infiniment de délicatesse et d'émotion où Angelina Jolie et Brad Pitt ont probablement trouvé un de leurs meilleurs rôles, alors qu'ils sont utilisés totalement à contre emploi...
On entre en effet dans leur histoire sur le bout des pieds, avec l'impression de pénétrer dans leur intimité de manière interdite et quasiment gênante !
D'ailleurs ce point essentiel prend toute sa signification, par le rebondissement qui va suivre à travers les faits et gestes de ce couple vis à vis de leurs jeunes voisins...
Sans en dire un mot, l'attitude de Vanessa (Angelina Jolie) à l'égard de ces jeunes Français en pleine lune de miel, est révélatrice de son mal être, de ses névroses !
Il est alors extrêmement intéressant et même passionnant de saisir et d'analyser dans la foulée, ce processus ou fonctionnement que cette femme met en place.
Le ressenti de Vanessa et ce qu'elle en fait paraître aux yeux de son mari (et à fortiori du spectateur), est alors un indicateur de son état mental, et par là même de l'évolution de ce dernier...
Les phases par lesquelles passe ce couple, leurs hauts et leurs bas sont extrêmement bien décrits et décortiqués, et la relation qui s'établit avec leurs voisins de chambre est particulièrement bien ciblée en étant utilisée avec intelligence et pertinence.
Un sens de l'observation assez poussé et étonnant !
Peu d'action certes, peu d'histoire également mais une approche psychologique qui les vaut largement...
L'ambiance de la fin des années 60 ou début 70, dans cet hôtel de la côte d'Azur ajoute à la réussite de ce film dont la mythique DS cabriolet est la cerise sur le gâteau. Et c'est encore plus vrai peut-être pour la célèbre machine à écrire Valentine, rouge (cerise) d'Ettore Sottsass, qu'utilise Roland (Brad Pitt) pour son fameux roman !
Des petits plus vintage glissés élégamment ici et là qui apportent une touche de charme et de justesse à ce film de Angelina Jolie, décidément bien inspirée...
Du beau travail !

Je ne serais jamais impartial devant un film de / avec Angelina, étant fan amoureux depuis des lustres. Oui le film est lent, pas beaucoup d'action, l'histoire est simple. Mais vous avez un excellent jeu d'acteurs, des reflexions sur le couple dans le temps, une magnifique photo, une agréable bande son, le charme fou d'Angelina... Elle m'épate de pouvoir passer d'un genre aussi brutal que le film de guerre (invincible) à ce genre de film plus intimiste. Impatient de voir son prochain...

Brad, ayant vomi au terme d'une riche journée d'alcoolisme et de désœuvrement, embrasse Angelina qui écœurée se rince la bouche au vin blanc avant de recracher sur la moquette. Oui, oui, sur le sol. D'un hôtel. Rien que ça, sans trop avoir à s'étendre sur les rimmels coulants, les clopes, les petits-déjeuners au gin ou les saillies misanthropes à pas cher, c'est dire d'emblée si l'on est dans une ambiance destroy... mais du destroy glamour s'il vous plaît ! Sur fond de Côte d'Azur, belles tapisseries, chapeaux seyants, couture élégante, musique chic et volutes délicats.

Alors évidemment, il y aurait bien de quoi dire sur l'esthétique de carte postale, sur l'élégance guindée de la mise en scène qui, à force de lorgner lourdement vers le cinéma français des années 60-70, tourne de façon vulgaire au pastiche ; de quoi dire (ou peut-être pas) sur l'interminable première heure de film, dont j'ai réellement cru pendant un moment qu'elle n'allait jamais amorcer la moindre action et en rester à l'exposition volontairement redondante et monotone d'un couple aigri en train de fumer et de glander en s'envoyant des scuds avant d'aller de temps en temps au comptoir baragouiner un français auquel on piffre difficilement un mot sur deux ; de quoi dire enfin sur la façon dont Angelina Jolie, devant comme derrière la caméra, sursignifie chacun de ses états d'âme ou, plus simplement, sur l’inénarrable cliché de ses personnages : le mari écrivain acculé par la page blanche ; la femme dépressive qui déteste tout et tout le monde ; le jeune couple plein de vie de la chambre voisine, qui va attiser les sarcasmes et la jalousie ; le vieil hôtelier buriné ayant toujours quelques mots de sagesse à te délivrer chaque fois qu'il te sert de quoi te beurrer.

Mais pourquoi se disperser alors qu'il suffit pour cerner ce qui dysfonctionne d'en venir directement au nœud central autour duquel toute l'évolution du film s'articule : l'affaire du trou. Parce que oui, le film entier tourne autour d'un trou. Et ce n'est pas de façon gratuite, par simple grivoiserie que je m'amuse à le présenter comme ça, hein... clairement, ça en joue : il n'y a qu'à voir avec quelle délectation et quel petit sourire obscène Brad y fourre ses doigts, invitant sa femme à une séance de voyeurisme en couple. Ah, je n'avais pas dit : il s'agit d'un trou dans le mur de leur chambre, donnant directement sur la chambre voisine où Brangelina va regarder Mélanie Laurent et Melvil Poupaud rejouer l'amour heureux des premières années.

Et ce trou... tellement puissamment, magnifiquement stupide, ce trou. Déjà, il faut tenir le temps du film sans se laisser narguer de façon trop envahissante par la question à cent mille : qu'est-ce qu'il fait là ? On parle quand même d'une vieille canalisation avec une trace d'humidité dégueulasse, au beau milieu d'un mur dans une chambre d'hôtel relativement classe dont rien que les tapisseries semblent avoir été conçues par un designer de mode. Et quand bien même tu voudrais y planter une symbolique sur la misère sexuelle du couple fatigué spoiler: (en fait la symbolique, bien que peu subtile, est un peu plus recherchée que ça mais ne prend sens qu'avec la révélation de fin)
, tu ne peux pas quoi qu'il en soit faire tourner tout ton film autour d'un élément qui, au premier niveau de lecture, fonctionne aussi mal : parce que même en admettant sa présence, comment tu expliques qu'une canalisation aussi absurde et voyante ne soit pas immédiatement grillée par l'autre couple ? ou qu'y compris le personnage de Brad Pitt mette plusieurs jours à la calculer ?

Après, honnêtement, je l'aime bien ce trou ; il donne de quoi rire, déjà, et en plus il occasionne - bien que ce ne soit sans doute que de façon involontaire - une mise en abyme géniale lorsque les personnages de Laurent et Poupaud se retrouvent à leur insu reluqués par Jolie et Pitt, hilares parce qu'ils les trouvent niais, eux-mêmes reluqués par toi, spectateur, qui es face au film relégué au même voyeurisme, à scruter à travers l'écran comme par un trou de serrure pour choper trois bribes de la vie sexuelle de Brangelina, et qui finalement te marres juste autant qu'eux parce qu'ils sont grotesques dans leur pose de bourgeois blasés. Mais même ça, je ne veux pas donner l'impression de le dire méchamment : cet aspect "riches cons", qui aurait facilement pu rendre le film imbuvable s'il s'était replié dans une expression strictement narcissique, passe assez bien en définitive puisque les personnages sont les premiers à en être conscients et à s'en faire le reproche - l'envie d'embrasser Brad Pitt lorsqu'il dit peu ou prou à sa femme : « tu ne crois pas qu'on devrait arrêter d'être des tocards ? » Ce qui crée une complicité inattendue avec le spectateur et, par un joli retournement, tend à les rendre tous les deux plutôt ordinaires et attachants. D'autant qu'on devine, avec une certitude croissante à mesure que le film avance, que spoiler: c'est bien d'eux que parlent Jolie et Pitt
, et que s'il y aura toujours matière pour qui le voudra à railler une thérapie de couple aux frais du spectateur, il y a bel et bien un effort de sincérité dans le ton.

Le problème n'est pas dans l'intention, donc, mais dans la manière.
Le premier problème - que j'évoquais plus haut - c'est que rien ne fonctionne au premier degré. Il y a tout plein de jolis parallèles, de jolies métaphores : la chambre d'à côté transformée en matrice où Jolie voit s'ébattre la vie qu'elle ne vivra plus spoiler: et s'engendrer celle qu'elle ne portera plus en son sein
; le pêcheur partant au matin et revenant le soir en même temps que Pitt ; le voyage insatisfait, la vraie vie qui est toujours ailleurs, etc. Mais chaque fois, il faut intellectualiser pour que cela ressemble à quelque chose. Angelina Jolie est si préoccupée par l'exposition de toute une série d'idées qu'elle se fait sur la vie, l'amour, la lassitude, le traumatisme, etc. qu'elle néglige presque systématiquement de donner un peu de crédibilité et de substance à ses personnages ou à ses situations, si bien que tout finit figé dans des espèces de poses désincarnées qui virent au ridicule.

Le second problème, qui n'aide clairement pas de ce point de vue, c'est le manque de subtilité. J'ai vraiment cru pendant presque tout le film qu'à défaut de jamais en jouer à la mise en scène, Jolie allait oser un énorme hors-champ à la narration en ne mentionnant jamais la cause du fossé entre ses deux personnages - puisque très rapidement, elle laisse entendre qu'un événement traumatisant est à l'origine de leur mal-être. Vraiment, c'était très bien de laisser le déclencheur inconnu ! Ça permettait à l'imagination d'y projeter n'importe quoi, de sacraliser la blessure en laissant planer dessus le mystère, ça compensait même l'aspect trop abstrait du film en imprégnant le tout d'une dimension un peu supérieure, comme s'il ne s'agissait plus de leur histoire personnelle mais d'une étude de cas indéfinie sur la dislocation d'un couple. Mais non. Pas d'inconnue, pas de hors-champ ; tout sera montré, tout sera dit.
Et ce sera décevant.

spoiler: Oui, un film pour dire qu'être stérile, pour une femme, c'est pas évident. Quand je disais que le spectateur est un voyeur dans ce film ! Je m'attendais bien à ce que Jolie me parle d'elle - c'est pas répréhensible pour un artiste de parler de soi dans ses œuvres - mais de là à ce qu'elle me hurle en pleurs qu'elle a du mal à vivre son ablation des ovaires... c'est pas incorrect, mais c'est gênant, quoi.


Dans le manque de subtilité, toujours : glamour oblige, ça essaie d'être sulfureux et, évidemment, ça ne l'est pas au quart autant que ça croit l'être, parce que ça aligne des représentations mille fois remâchées de la cruauté dans le couple. Tant qu'à mentionner Le Mépris - puisque ça en revendique l'empreinte, que ce soit au niveau des couleurs, du cadre ou des attitudes, avec à peu près autant de discrétion qu'un panneau clignotant en plein Las Vegas - bah il faut dire ce qui est, quoi qu'on veuille bien penser du vieux Godard : il t'y disait en une réplique plus de choses sur la méchanceté qu'Angelina Jolie n'en a dites en trois films.

L'esthétique, tiens.
C'est élégant, hein... pas de souci du côté de l'équipe technique, elle a fait un très joli boulot. Mais c'est vide ! Aucune intention de mise en scène, ou presque. Je crois que je n'avais jamais vu si bien illustré au cinéma le principe d'après lequel il ne suffit pas de faire des images agréables pour faire une bonne réalisation. On dirait une espèce de sculpture de vernis creuse, qui s'effondrerait sur elle-même parce qu'il n'y aurait aucune matière consistante au-dessous pour la soutenir. Un symptôme très voyant, c'est l'utilisation qui est faite des miroirs : c'est simple, Angelina Jolie a fait mettre des miroirs partout dans son film. Elle a dû se dire que ça ferait classe... mais le truc, c'est qu'elle n'en fait strictement rien. Elle ne s'en sert ni pour illustrer des sentiments (le mensonge ou la distance dans le couple, le fait de se sentir étranger à soi-même... bref, les trucs pour lesquels on utilise des miroirs habituellement), ni pour mettre en place quelques plans contenant à la fois le champ et le contrechamp. Ça fait de jolies images, quoi. Et globalement on a donc un beige doré couleur chair, une belle photographie, de belles tapisseries, des compositions de cadres flatteuses... plus qu'à y ajouter une bande originale à la française, un peu de Chopin, de Serge Gainsbourg, de Jane Birkin, et on a l'ultime brochure touristique sur papier glacé.

Quand même dommage de voir une réalisatrice américaine s'impliquer autant pour l'ancrage culturel français de son film, et faire finalement de la France une simple carte postale de fond, parfaitement interchangeable ou alors simplement gage d'une patte glamour superficielle. Le pire, c'est que plus j'y repense, plus je me dis que, tout maladroit, inerte et raté qu'il soit, je l'aime bien en fait, ce film... c'est qu'il m'a quand même bien fait rigoler, puis l'air de rien, j'ai traversé un tel océan de vacuité avec les personnages que j'étais presque triste au bout du compte de devoir les laisser partir. Une dernière chose, quand même : Brad, avec les lunettes fumées et la moustache, c'est juste pas gérable. On dirait Günther.

Après avoir lu les critiques de la presse sur le film, j'ai hésité à aller voir ce "Vue sur mer". Long, ennuyeux, inutile, la dernière oeuvre d'Angelina Jolie semblait faire l'unanimité. Ce sont les commentaires des internautes qui m'ont poussé à aller découvrir ce film et j'ai été agréablement surpris tout du long.
Le film raconte l'histoire d'un couple déchiré par une tragédie. spoiler: Lui est écrivain, elle, est une ex-danseuse. Leur histoire, figé dans le temps depuis trois ans, se confronte très vite à celle d'un jeune couple tourné vers l'avenir et à celle d'un veuf pleurant son amour passé. Les trajectoires de ces personnages vont se croiser dans un petit village français, sorte de bout du monde donnant sur l'immensité de la mer.

Comme cela a été dit à plusieurs reprises, le film bénéficie d'une photo absolument magnifique. Les plans sont superbes et servent formidablement une mise en scène élégante. Le paysage de ce petit village de la côte d'azur baigné de lumière invite à la rêverie. Il s'oppose à un autre paysage - d'un autre genre cette fois-ci - le visage d'Angelina Jolie, sombre et hanté par un drame. Robert Stromberg l'avait bien compris dans son premier film (Maleficent, 2014), le visage d'Angelina Jolie est un récit à lui tout seul. Et c'est pour ma part avec beaucoup de plaisir que je l'ai contemplé dans les nombreux gros plans qui parsèment le film. Les autres acteurs ne sont pas en reste, Brad Pitt et Niels Arestrup en tête.
La reconstitution des années 70 est très réussi et les Brangelina ont une classe folle.
C'est formellement une très belle oeuvre mais aussi une étude très intéressante sur la mise en image du couple. Ayant présenté un mémoire d'étude sur le sujet, j'ai vraiment apprécié la manière dont A. Jolie exploite la question du deuil et du regard, nous confrontant tantôt au sublime, tantôt à ce qu'il y a de plus vil.
Un beau film passionnant.

Voici un film dramatique excellent.
On suit un couple en difficulté sur plusieurs jours pendant un séjour sur la côte d'azur dans les années 70.
Ils prennent pension dans un petit hôtel charmant en bord de mer.
On comprend vite qu'ils souffrent l'un et l'autre, ils ont vécu un drame quelques temps auparavant (qu'on apprendra en deuxième partie de film).
Jusqu'à ce que l'on sache, on comprend surtout la douleur du mari qui ne supporte plus bien que sa femme soit dans un état dépressif et fuyant.
Ils vont faire la connaissance d'un couple de français venus eux aussi passer quelques jours dans le même hôtel, couple 10 ans plus jeune qu'eux et fraîchement marié.
Ils vont se focaliser sur ce couple, l'épier, et faire connaissance.
J'ai beaucoup apprécié ce film lent, tout en retenue, en émotions, en psychologie, en questionnements.
On notera la présente de l'acteur N. Arestrup, excellent et M. Laurent est aussi elle parfaite.
De plus, les paysages sont magnifiques.
Voilà un film presque parfait.

Atypique, cette réalisation d' Angélina Jolie (pas si jolie mais c'est perso - il faut arrêter la chirurgie) distille à la fois de magnifiques photos et lumières de méditerranée, une ambiance 70' douce, mais aussi des longueurs presque insupportables, intimistes, en chambre. Par contre on a un jeu d'acteurs comme au théâtre, avec nos Français Niels Arestrup ou Mélanie Laurent et aussi dans l'ombre : Richard Bohringer. Drame psychologique à atmosphère lourde et angoissante. Heureusement les couleurs et certains choix comme le cabriolet DS, cuir rouge, et autres détails pittoresques viennent égayer le tout !! **

Dans le Brouillard

Insoutenable ! Angelina Jolie Pitt promène sa silhouette famélique doublée d’une attitude neurasthénique pendant 2h. Seul Brad Pitt sauve le film par la qualité de son jeu mais le scénario manque de profondeur et les dialogues sont fades et sans tourmente.

Le paysage aide un peu et la photo est belle mais le tout sonne plus creux qu’un bigorneau. Une fausse guerre de couple, faute à une stérilité qui détruit Madame jusqu’à la rendre folle de jalousie face à un jeune couple plein de promesses d’avenir.

La pauvre petite fille riche doit retourner à ses bonnes oeuvres, c’est encore là qu’elle joue le mieux son rôle d’ambassadrice.

Un film pour rien sauf peut-être de voir Miss Jolie sous tous les angles mais les miroirs font ça très bien. Pas vu les films précédents de cette réalisatrice, alors « pas vu pas pris » et ça suffira .

Passage tout en transparence de Mélanie Laurent et Melvil Poupaud qui jouent les faire-valoir, avec futilité comme pour faire la différence face à un couple en naufrage.

Belle participation de Niels Arestrup.

« Vue sur la mer » c’est la confrontation d’un couple abîmé, mais on est à des années-lumières de la nuit endiablée et fiévreuse de Richard Burton et Elizabeth Taylor dans « Qui a peur de Virginia Woolf« .

Je n'aime pas l'actrice/réalisatrice mais le pitch de l'histoire m'a intéressée et effectivement j'ai grandement apprécié ce film.
C'est une romance dramatique très bien vue et poignante.
Attention le rythme est très lent et tout est psychologique mais que c'est bien !
On se pose des questions, on suit avec intérêt la fréquentation ce ce mari et de cette femme avec un autre couple qui loge dans le chambre d'hôtel à côté de la leur.
On se demande quel lourd secret ils cachent, quelle est la raison de leur souffrance mutuelle, leur ressenti vis-à-vis de l'autre couple etc...
C'est vraiment un très bon film de qualité.

Un presque huis-clos qui sort de l'ordinaire, avec un scénario bien ficelé et une Angelina au top. Quelques longueurs il est vrai,mais globalement un bon film qui nous plonge avec un brin de voyeurisme dans la profonde intimité d'un couple à la dérive.

à voir en VO ! La mise en scène est très esthétique, très soignée. L'histoire si elle manque d'intérêt est compensée par d'autres éléments.. Le processus psychologique en est un. Les interprétations du couple Jolie/Pitt en sont un second. A travers ce couple en perdition qui retrouve petit à petit sa complicité à travers ce voyeurisme, l'on se sent parfois presque "gêné", à nôtre tour d'être à la fois complice de cela tout en se trouvant plongé dans l'intimité du couple..

Une fois de plus réuni à l'écran, le couple le plus glamour d'Hollywood délaisse ici la comédie pour s'adonner au drame. En effet, dans ce film écrit et réalisé par Angelina Jolie (devenue Angelina Jolie Pitt depuis peu), on y voit l'actrice et Brad Pitt incarner un couple d'américains en crise alors qu'ils sont en vacances dans un hôtel perdu dans le Sud de la France. Rongé par un drame, Roland et Vanessa ont de sérieux problèmes et l'arrivée d'un couple de jeunes mariés dans la chambre à côté de la leur, leur renvoyant en pleine figure leur bonheur et leurs ébats sexuels, ne va pas arranger les choses. Un brin longuet, s'étalant clairement sur une demi-heure de plus pour ce qu'il a à raconter, "Vue sur mer" n'en est pas moins un film intéressant, loin de mériter son échec au box-office et ses mauvaises critiques. Angelina Jolie Pitt dépeint avec force et justesse (même si elle ne verse pas toujours dans la subtilité) les problèmes rencontrés par ce couple, installant au passage une ambiance particulière, entre la mélancolie, la nostalgie et le malaise. Tourné dans un superbe décor, "Vue sur mer" effectue une réflexion intéressante sur le couple et permet surtout à Brad Pitt et Angelina Jolie Pitt d'étaler leur charisme et leur talent. Nul doute que le fait qu'ils soient en couple à la ville comme à l'écran leur donne une authenticité assez singulière, le couple effaçant presque les autres acteurs. Il faut dire que Brad Pitt est d'un magnétisme assez fou tandis qu'Angelina Jolie Pitt campe une beauté vénéneuse saisissante. Rien que pour ça, cette vue sur mer mérite le détour.

Un film splendide, inquiétant, fascinant, envoûtant.
Ce qui ne me fait pas mettre la note maximale c'est qu'il y a quelques longueurs mais franchement c'est un film magnifique.

Un jeu d'acteurs à la hauteur et une ambiance théâtrale, mais parfois plombante. On pourrait trouver le film long si l'on n'apprécie pas les plans et paysages, l'atmosphère et surtout la dimension psychologique.

Les acteurs sont magnétiques ; de très belles images (un peu trop "scénisées") dans la France des années 70, avec un plaisant retour en arrière. Mais c'est assurément un film contemplatif ; ne pas y aller pour voir de l'action ! Et la trame psycho est un peu faible. Mais je ne regrette pas, je lui mettrais quand même 3/5 (même si je préfère Brad Pitt barbu que moustachu !!)

Milieu des années 70. C’est la crise pour Roland, écrivain américain en mal d’inspiration, et sa femme, Vanessa : plus rien ne va plus dans leur couple et la vue sur mer, depuis leur chambre d’hôtel du sud de la France, n’y change rien.

L’arrivée d’un jeune couple marié dans le même établissement débloque la situation : qu’ils deviennent complices de voyeurisme ou expriment leur jalousie, les époux renoueront le dialogue et briseront enfin le tabou qui pourrissait leur couple…
Sur le papier, la planète cinéma était en émoi : Angie dirigeant Brad sur un air de romance fanée, ça titillait la curiosité.

Vue sur mer est une caricature de cinéma d’auteur vintage : tout ne sonne faux. Il est certe très difficile de contenir ses ricanements face à une Angelina Jolie qui prend la pose à chaque scène ou Brad Pitt et pataud à mourir. Mais les histoires des seconds rôles masculins Arestrup et Bohringer sont très ouvertes et donnent au spectateur une réflexion plus puissante. Le spectateur assiste a la déchéance d’un couple. Mais il y a 3 vision du couple dans ce film.

Le couple des jeunes Mélanie Laurent et Melvil Poupaud, le couple en crise les Pit, et l’après avec Arestrup et Bohringer. Ce film est une évolution dans l’histoire des couples au début on est heureux puis l’ont commence a être en crise puis l’ont perd une part de notre chair et l’on se remémore les bons et mauvais moments. »Vue sur mer » se révèle plus contemplatif que sexy, offrant une réflexion sur l’ennui.