AlloCiné
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Votre avis sur Ressources humaines ?
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Ce film n'a pas pris une ride, et aborde de manière forte et frontale la problématique du transfuge de classe.
Laurent Cantet avait réalisé ce grand film au tout début des années 2000. Un film qui marie sensibilité du documentaire avec le pouvoir narratif du cinéma. L'œuvre est en effet détaillé ,precise et fait le portrait psychologique d'un monde ouvrier abîmé par la mondialisation. Le film s'intéresse aussi beaucoup au rapport de classe, y compris à l'intérieur d'une famille, avec cette magnifique relation entre un père et un fils aux sensibilités opposés. Le film est très émouvant, sait filmer les visages et remue durablement en filmant à hauteur d'homme, des gens en proies aux dérivés d'un monde capitaliste devenu fou.
« Ressources Humaines » est un film très puissant et émouvant qui s'inscrit dans la veine sociale de certains films dramatiques anglais. Il met en scène les tensions entre le management et les ouvriers d'une usine, ainsi que les conflits familiaux qui en découlent. En 1999, je faisais mes grands débuts dans le monde de la formation professionnelle et ce film m'a profondément marqué. Laurent Cantet utilise des acteurs non professionnels pour une authenticité saisissante, à l'exception de Jalil Lespert qui joue Franck, le fils d'un ouvrier (ma seule réserve porte sur le jeu d'acteur de Jalil Lespert que je n’ai jamais apprécié). Le réalisme du film est renforcé par son tournage dans une vraie usine et les interactions entre les personnages reflètent de manière poignante les défis réels des relations familiales et professionnelles. La dynamique entre Franck et son père est particulièrement touchante, montrant les difficultés d'un jeune diplômé confronté à la dure réalité des pratiques managériales qui menacent l'emploi de son père. Les thèmes de la lutte des classes, de la loyauté familiale et de la morale professionnelle sont explorés avec une profondeur qui donne à réfléchir, rendant ce drame social à la fois captivant et instructif. Ce film illustre brillamment comment le terme « ressources humaines » peut parfois réduire les employés à de simples variables dans les calculs de profit des entreprises. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Le scénario aurait pu être parfait mais il ne tient pas compte de la confidentialité des informations à laquelle doit se tenir,vis à vis des salariés, qq du département RH. Surtout quand il manque d'informations pour analyser la situation à laquelle il est confronté.
Ceci dit, les personnages campent bien dans leur rôle respectif, surtout le patron et la syndicaliste en chef
Ceci dit, les personnages campent bien dans leur rôle respectif, surtout le patron et la syndicaliste en chef
"Ressources Humaines", réalisé par Laurent Cantet, est un film profondément résonnant qui explore avec brio les tensions et les dynamiques au sein d'une entreprise et d'une famille confrontées aux réalités du travail industriel moderne. François, interprété avec une justesse remarquable par Jalil Lespert, est un personnage complexe, dont le retour dans sa ville natal pour un stage dans l'usine où travaille son père ouvre une fenêtre fascinante sur les conflits de classe, de génération et d'ambition.
Le film brille par sa capacité à traiter des questions sociales urgentes sans jamais tomber dans le didactisme. Cantet parvient à maintenir un équilibre délicat, offrant un regard critique sur les pratique de gestion des entreprises tout en dépeignant avec empathie les luttes des employés. Un incontournable pour ceux qui s'intéressent à la complexité des relations humaines dans le contexte contemporain du travail.
Le film brille par sa capacité à traiter des questions sociales urgentes sans jamais tomber dans le didactisme. Cantet parvient à maintenir un équilibre délicat, offrant un regard critique sur les pratique de gestion des entreprises tout en dépeignant avec empathie les luttes des employés. Un incontournable pour ceux qui s'intéressent à la complexité des relations humaines dans le contexte contemporain du travail.
Frank (Jalil Lespert), jeune cadre bientôt diplomé, entame un stage dans l'usine où son père est ouvrier. Il est vite confronté aux relations usuelles dans l'entreprise, aux antagonismes de classes et, au moment où l'on s'apprête, dans l'usine, à négocier les fameuses 35 heures, à la défiance entre le patron et le personnel.
Interprété par des acteurs amateurs dont on imagine que beaucoup jouent leur propre rôle, le film a souvent l'accent et les vertus du documentaire. Grâce à cette authenticité et à ses intentions didactiques, Laurent Cantet donne de l'entreprise, et du travail en usine plus précisément, un reflet dont l'intérêt dépasse le simple cadre de la fiction. On relève certes quelques maladresses, sous la forme de lacunes dans l'interprétation ou de dialogues un peu trop vulgarisateurs, mais pour qui méconnait l'univers du travail à la chaine, des cadences et des rapports sociaux conflictuels, le film est une éloquente introduction au monde ouvrier. L'image du patron bonhomme - mais pas tant que ça - et de la cégétiste intransigeante participent d'une oeuvre qui exprime finalement l'éternelle, la constante frontière entre le dirigeant et le subalterne, entre le capitaliste et le smicard, une frontière que l'encore tendre Frank situe fort mal, précisément mal à son aise dans chacun des deux camps. Cette présente expérience lui apprend que la notion de classes existe encore.
Interprété par des acteurs amateurs dont on imagine que beaucoup jouent leur propre rôle, le film a souvent l'accent et les vertus du documentaire. Grâce à cette authenticité et à ses intentions didactiques, Laurent Cantet donne de l'entreprise, et du travail en usine plus précisément, un reflet dont l'intérêt dépasse le simple cadre de la fiction. On relève certes quelques maladresses, sous la forme de lacunes dans l'interprétation ou de dialogues un peu trop vulgarisateurs, mais pour qui méconnait l'univers du travail à la chaine, des cadences et des rapports sociaux conflictuels, le film est une éloquente introduction au monde ouvrier. L'image du patron bonhomme - mais pas tant que ça - et de la cégétiste intransigeante participent d'une oeuvre qui exprime finalement l'éternelle, la constante frontière entre le dirigeant et le subalterne, entre le capitaliste et le smicard, une frontière que l'encore tendre Frank situe fort mal, précisément mal à son aise dans chacun des deux camps. Cette présente expérience lui apprend que la notion de classes existe encore.
gimliamideselfes
Ce qui est touchant dans Ressources humaines de Laurent Cantet c'est d'avoir réussi à inscrire son histoire de plan de licenciement dans un drame familiale et d'avoir su le traiter avec finesse. Parce qu'on voit les grosses coutures de ce genre de film à des kilomètres, on a le retour du fils prodigue qui va être cadre dans l'usine où son père est ouvrier et qui va devoir choisir entre la fidélité à l'entreprise et sa famille... Mais justement Cantet arrive à faire quelque chose de ce motif en écrivant des personnages qui transpirent la vérité.
Je crois moi dans ce père ouvrier qui est tellement content de croire que l’ascenseur social a marché, que son fils a réussi à se placer du côté des patrons, qui a honte de sa condition d'ouvrier... Et je crois à ce fils transfuge de classe qui est tiraillé entre les intérêts de sa famille et ceux de sa nouvelle classe sociale. Surtout que ce fils pense faire le bien, il croit apporter le progrès social, il croit qu'on peut court-circuiter les syndicats (qui sont quand même un peu chiants et bruyants, surtout la dame de la CGT) pour faire avancer le dialogue social dans l'entreprise. Il y a quelque chose d'assez touchant dans cette naïveté.
Et puis il y a tout le cadre que place Cantet qui aide à rendre ça crédible, on voit bien que maintenant qu'il est de l'autre côté ses amis d'enfance le traitent différemment, il n'est plus l'un des leurs, ce qu'il dit est nécessairement considéré comme du mépris de classe.
Il y a une certaine empathie qui se développe chez le spectateur pour ce transfuge, qui n'est à sa place nulle part.
Cantet se sert donc des personnages réussis et touchants, pour développer son message politique qui est assez fort, notamment le syndicalisme et sa nécessité et sur la perversité de la classe bourgeoise, prête à tout pour maximiser les profits. Le message est d'autant plus percutant qu'il concerne des personnage qu'on a appris à apprécier et dont le sort nous touche. Surtout que ce n'est pas manichéen, on comprend bien que le héros ne veut pas de mal aux ouvriers, au contraire, mais on voit aussi qu'il a envie d'appliquer ce qu'on lui a appris dans son école, les nouvelles techniques managériales...
La collision de la classe sociale avec de la famille, ça amène des réflexions intéressantes et vu que tout ça est traité avec beaucoup de vraisemblance, ça donne un film qui ne sombre pas de le pathos, qui sait se maintenir à distance des larmes, qui parvient à garder une certaine pudeur pour délivrer un film fort et juste sur la condition ouvrière (entre autres).
Je crois moi dans ce père ouvrier qui est tellement content de croire que l’ascenseur social a marché, que son fils a réussi à se placer du côté des patrons, qui a honte de sa condition d'ouvrier... Et je crois à ce fils transfuge de classe qui est tiraillé entre les intérêts de sa famille et ceux de sa nouvelle classe sociale. Surtout que ce fils pense faire le bien, il croit apporter le progrès social, il croit qu'on peut court-circuiter les syndicats (qui sont quand même un peu chiants et bruyants, surtout la dame de la CGT) pour faire avancer le dialogue social dans l'entreprise. Il y a quelque chose d'assez touchant dans cette naïveté.
Et puis il y a tout le cadre que place Cantet qui aide à rendre ça crédible, on voit bien que maintenant qu'il est de l'autre côté ses amis d'enfance le traitent différemment, il n'est plus l'un des leurs, ce qu'il dit est nécessairement considéré comme du mépris de classe.
Il y a une certaine empathie qui se développe chez le spectateur pour ce transfuge, qui n'est à sa place nulle part.
Cantet se sert donc des personnages réussis et touchants, pour développer son message politique qui est assez fort, notamment le syndicalisme et sa nécessité et sur la perversité de la classe bourgeoise, prête à tout pour maximiser les profits. Le message est d'autant plus percutant qu'il concerne des personnage qu'on a appris à apprécier et dont le sort nous touche. Surtout que ce n'est pas manichéen, on comprend bien que le héros ne veut pas de mal aux ouvriers, au contraire, mais on voit aussi qu'il a envie d'appliquer ce qu'on lui a appris dans son école, les nouvelles techniques managériales...
La collision de la classe sociale avec de la famille, ça amène des réflexions intéressantes et vu que tout ça est traité avec beaucoup de vraisemblance, ça donne un film qui ne sombre pas de le pathos, qui sait se maintenir à distance des larmes, qui parvient à garder une certaine pudeur pour délivrer un film fort et juste sur la condition ouvrière (entre autres).
Premier film de Laurent Cantet (1999) qui obtiendra quelques années plus tard la palme d'or à Cannes avec " entre les murs", C'est une incursion réussie dans le cinéma social.
A l'instar de ce que fera plus tard Stephane Brize avec sa trilogie du travail et de ce que faisait déjà Robert Guediguian dans l'Hexagone, mais aussi K.Loach en Grande Bretagne, Cantet conduit le spectateur à s'interroger sur les contradictions du libéralisme, sur sa morale et sur les transfuges de classe.
Le philosophe Andre Comte Sponville répondra dans un ouvrage didactique " le capitalisme est il moral ?" aux questions que posent " ressources humaines ".
Sans aucun doute, un des films français les plus accomplis sur le sujet, on peut tout de émettre à son égard quelques réserves.
Au plan formel, cet opus du cinéaste ne présente pas un grand attrait. La photo, les décors, la mise en scène ont sans doute été un peu trop dédaignées au seul.bénéfice de son scénario et des dialogues.
La confrontation finale entre le fils et le père est un morceau d'anthologie et représente le morceau de bravoure du film, sorte de résumé conclusif du spectacle qu'on vient de voir.
Apres " entre les murs" c'est à mes yeux, la réalisation la plus forte de toute la filmographie de son auteur.
On.notera la présence de Jalil Lespert, encore inconnu lors de la sortie de ce film qui représentera sa première participation de poids à un long métrage.
" ressources humaines " plus de deux décennies après sa sortie, n'a pas pris une ride.
A l'instar de ce que fera plus tard Stephane Brize avec sa trilogie du travail et de ce que faisait déjà Robert Guediguian dans l'Hexagone, mais aussi K.Loach en Grande Bretagne, Cantet conduit le spectateur à s'interroger sur les contradictions du libéralisme, sur sa morale et sur les transfuges de classe.
Le philosophe Andre Comte Sponville répondra dans un ouvrage didactique " le capitalisme est il moral ?" aux questions que posent " ressources humaines ".
Sans aucun doute, un des films français les plus accomplis sur le sujet, on peut tout de émettre à son égard quelques réserves.
Au plan formel, cet opus du cinéaste ne présente pas un grand attrait. La photo, les décors, la mise en scène ont sans doute été un peu trop dédaignées au seul.bénéfice de son scénario et des dialogues.
La confrontation finale entre le fils et le père est un morceau d'anthologie et représente le morceau de bravoure du film, sorte de résumé conclusif du spectacle qu'on vient de voir.
Apres " entre les murs" c'est à mes yeux, la réalisation la plus forte de toute la filmographie de son auteur.
On.notera la présence de Jalil Lespert, encore inconnu lors de la sortie de ce film qui représentera sa première participation de poids à un long métrage.
" ressources humaines " plus de deux décennies après sa sortie, n'a pas pris une ride.
Sujet intéressant mais avec assez peu d'intérêt d'un point de vue cinématographique.
La réalisation est peu imaginative, les acteurs manquent de naturel et le scénario, tout comme le propos, n'échappent pas à de nombreux clichés.
Pour autant, l'histoire se suit bien et sans déplaisir. Faut aimer ce genre de long métrage au caractère à la fois naturaliste et social dans la lignée des Frères Dardenne.
De quoi faire vibrer le syndicaliste en chacun de nous.
La réalisation est peu imaginative, les acteurs manquent de naturel et le scénario, tout comme le propos, n'échappent pas à de nombreux clichés.
Pour autant, l'histoire se suit bien et sans déplaisir. Faut aimer ce genre de long métrage au caractère à la fois naturaliste et social dans la lignée des Frères Dardenne.
De quoi faire vibrer le syndicaliste en chacun de nous.
weihnachtsmann
La confrontation est franchement passionnante.
Ce bras de fer entre les deux catégories de l’entreprise.
C’est davantage documentaire que fiction. C’est parfois mal joué et limite récité mais le sujet est grave et on est captivé.
Je trouve également le problème des amis qui ne supportent pas la position haute dans la direction du jeune stagiaire intéressant bien que juste évoqué
On pouvait ainsi le comparer avec « les rêves de jeunesse » d’Ozu qui posent cette situation comme un vrai problème aussi.
La fin est dure et forte: le père qui va supporter toute la diatribe et la rancoeur de son fils.
Ce bras de fer entre les deux catégories de l’entreprise.
C’est davantage documentaire que fiction. C’est parfois mal joué et limite récité mais le sujet est grave et on est captivé.
Je trouve également le problème des amis qui ne supportent pas la position haute dans la direction du jeune stagiaire intéressant bien que juste évoqué
On pouvait ainsi le comparer avec « les rêves de jeunesse » d’Ozu qui posent cette situation comme un vrai problème aussi.
La fin est dure et forte: le père qui va supporter toute la diatribe et la rancoeur de son fils.
Un film très intéressant avec des personnages plus vrais que nature (à noter, l'incroyable performance de l'actrice jouant la responsable syndicale mais tous les acteurs sont formidables). Le scénariste doit connaître le monde de l'entreprise car ça sent le vécu (spécialement le rendu des relations cadres - ouvriers, les faux-espoirs donnés au stagiaire et sa mise à l'écart des réunions stratégiques et enfin le discours plein d'hypocrisie du patron dans les négociations sur les 35 heures). Un film qui vaut vraiment la peine d'être vu (pas forcément au cinéma cependant) vite (pendant que les négociations sur les 35 heures sont encore porteuses d'espoir) pour mieux comprendre certains aspects de la vie en entreprise et les relations direction / employés. Ce qui est bien dans ce film c'est la variété des niveaux de lecture du film : ainsi, outre les thèmes énoncés plus haut, on peut aussi voir les relations difficiles père / fils et les oppositions parisiens / provinciaux.
Film très intéressant sur le sujet pas facile des licenciements et des 35h qui a traumatisé bon nombre de PME. l'interprétation est super tout comme le scénario. on s'y croirait. un bémol toutefois pour cette vision un peu caricatural des patrons enfoirés.
Peut-on échapper à son milieu d'origine sans le trahir ? Défendre sincèrement des ouvriers quand on se destine à être cadre ?
Ces dilemmes, 'Ressources humaines' les aborde par le prisme de l'histoire de Franck, fils d'ouvrier et futur diplômé d'une grande école de commerce, et centre moral ambigu du film - tantôt victime, tantôt bourreau (faussement ?) ingénu, tantôt adjuvant à la loyauté fragile.
Filmé de façon âpre, sans effets, dans un style presque documentaire et avec d'extraordinaires comédiens non-professionnels, il semble épuiser toutes les nuances permises par son sujet, et aboutit à une conclusion bouleversante.
Ces dilemmes, 'Ressources humaines' les aborde par le prisme de l'histoire de Franck, fils d'ouvrier et futur diplômé d'une grande école de commerce, et centre moral ambigu du film - tantôt victime, tantôt bourreau (faussement ?) ingénu, tantôt adjuvant à la loyauté fragile.
Filmé de façon âpre, sans effets, dans un style presque documentaire et avec d'extraordinaires comédiens non-professionnels, il semble épuiser toutes les nuances permises par son sujet, et aboutit à une conclusion bouleversante.
Un bijou de réalisme !! Ce film nous plonge au coeur de l'entreprise au moment de la mise en place des 35h et franchement c'est très réussi !! Mieux que ça même !! On a l'impression d'y être !! Je n'ai jamais eu une telle sensation d'immersion dans un film !! C'est fabuleux... La scène finale est d'anthologie : crue, gênante et pleine de puissance !! Un film à découvrir... comme quoi il n'y a pas besoin d'avoir un budget faramineux pour faire un bon film !
Avec des acteurs non professionnels sauf J.Lespert et tourné dans une vraie usine,un bon film qui dépeint bien le monde du travail,le libéralisme et les relations syndicats/patronats.
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