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Votre avis sur Les Temps modernes ?
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Le meilleur de Chaplin !
J'étais plié de rire et me suis même uriné dessus !
On ne s'ennuie pas une seule seconde et l'histoire est également émouvante.
Cultissime et à ne rater sous aucun prétexte !
5/5 sans hésiter !
J'étais plié de rire et me suis même uriné dessus !
On ne s'ennuie pas une seule seconde et l'histoire est également émouvante.
Cultissime et à ne rater sous aucun prétexte !
5/5 sans hésiter !
Le meilleur film où apparaît Charlie Chaplin selon moi, j’adore ses effets géniaux pour l’époque.
"Les Temps modernes" de Charlie Chaplin est une œuvre cinématographique intemporelle qui combine avec brio humour et critique sociale. Dans un contexte marqué par la Grande Dépression, Chaplin, avec son personnage emblématique de Charlot, dépeint les absurdités du monde moderne et les défis auxquels les travailleurs sont confrontés.
Le film commence avec une séquence mémorable dans une usine, où les ouvriers sont réduits à de simples rouages d'une machine infernale. Cette critique de la mécanisation et de la déshumanisation des travailleurs est poignante et résonne encore aujourd'hui. Chaplin réussit à me faire rire tout en m'amenant à réfléchir sur des questions sociales profondes.
Les scènes sont magnifiquement orchestrées, que ce soit dans la chorégraphie burlesque des ouvriers ou dans la romance touchante entre Charlot et une jeune fille, interprétée par Paulette Goddard. Leur complicité apporte une dimension humaine à un récit par ailleurs très critique. La bande sonore, bien que le film soit muet, est également remarquablement efficace, renforçant les émotions et le rythme de l’histoire.
L'absence de dialogues, remplacée par des intertitres et des expressions faciales inoubliables, montre la maîtrise de Chaplin en tant que cinéaste. Il réussit à transmettre des messages forts sans avoir recours aux mots, ce qui rend le film accessible et puissant.
"Les Temps modernes" est plus qu'une simple comédie : c'est une réflexion profonde sur la condition humaine face aux transformations sociales et industrielles. En alliant humour et mélancolie, Chaplin offre une œuvre qui traverse les âges. Pour toutes ces raisons, je lui attribue la note de 4,5 sur 5, car il reste l’un des films les plus emblématiques du cinéma muet et un classique incontournable à redécouvrir ou à revoir.
Le film commence avec une séquence mémorable dans une usine, où les ouvriers sont réduits à de simples rouages d'une machine infernale. Cette critique de la mécanisation et de la déshumanisation des travailleurs est poignante et résonne encore aujourd'hui. Chaplin réussit à me faire rire tout en m'amenant à réfléchir sur des questions sociales profondes.
Les scènes sont magnifiquement orchestrées, que ce soit dans la chorégraphie burlesque des ouvriers ou dans la romance touchante entre Charlot et une jeune fille, interprétée par Paulette Goddard. Leur complicité apporte une dimension humaine à un récit par ailleurs très critique. La bande sonore, bien que le film soit muet, est également remarquablement efficace, renforçant les émotions et le rythme de l’histoire.
L'absence de dialogues, remplacée par des intertitres et des expressions faciales inoubliables, montre la maîtrise de Chaplin en tant que cinéaste. Il réussit à transmettre des messages forts sans avoir recours aux mots, ce qui rend le film accessible et puissant.
"Les Temps modernes" est plus qu'une simple comédie : c'est une réflexion profonde sur la condition humaine face aux transformations sociales et industrielles. En alliant humour et mélancolie, Chaplin offre une œuvre qui traverse les âges. Pour toutes ces raisons, je lui attribue la note de 4,5 sur 5, car il reste l’un des films les plus emblématiques du cinéma muet et un classique incontournable à redécouvrir ou à revoir.
3,5 étoiles - Les temps modernes
Un film très inventif en scènes cocasses et qui nous montre avec tendresse une humanité en souffrance. Ne pas oublier le contexte historique : produit quelques années après le crack de 29, ce film est plutôt audacieux pour l'époque. Le scénario est inégal. Le premier tiers du film est génialissime (4,5 étoiles à minima) ... quelle imagination...! La suite est bien, mais elle a parfois des longueurs et l'histoire semble tourner en rond. Certes, le comique de Chaplin est bien présent ; mais il y a moins d'inventivité ; on bascule dans une narration classique (3 étoiles). Malgré cette faiblesse, ce film est remarquable et doit être au moins une fois vu.
Un film très inventif en scènes cocasses et qui nous montre avec tendresse une humanité en souffrance. Ne pas oublier le contexte historique : produit quelques années après le crack de 29, ce film est plutôt audacieux pour l'époque. Le scénario est inégal. Le premier tiers du film est génialissime (4,5 étoiles à minima) ... quelle imagination...! La suite est bien, mais elle a parfois des longueurs et l'histoire semble tourner en rond. Certes, le comique de Chaplin est bien présent ; mais il y a moins d'inventivité ; on bascule dans une narration classique (3 étoiles). Malgré cette faiblesse, ce film est remarquable et doit être au moins une fois vu.
Indémodable et drôle. Terriblement en avance sur son temps. Se voit bien de nos jours. À voir et à revoir
Les Temps Modernes de Charlie Chaplin est une œuvre magistrale qui transcende les frontières de l'art cinématographique. Ce film, à la fois hilarant et émouvant, reste l'un des plus grands témoignages de la condition humaine face à un monde en perpétuel changement. C'est une expérience cinématographique qui ne laisse aucun aspect de la vie moderne inexploré, tout en étant profondément divertissante et profondément significative.
Chaplin capture avec une finesse inégalée les angoisses et absurdités de l'ère industrielle. Dans ce monde où les machines dictent le rythme de vie, le Clochard incarne la lutte pour préserver l'humanité dans une société obsédée par l'efficacité et la production. Dès la première séquence, où les ouvriers sont comparés à un troupeau de moutons, le message est clair et puissant : l'individu est sacrifié sur l'autel du progrès. Mais Chaplin, avec son inépuisable génie comique, transforme cette critique sociale en une ode brillante à la résilience humaine.
Chaque scène, chaque gag, est une leçon de mise en scène visuelle. Le Clochard avalé par les rouages de la machine géante, la chorégraphie frénétique sur la chaîne de montage, et la course effrénée pour survivre dans un monde impitoyable sont autant de tableaux mémorables qui fusionnent humour et tragédie avec une perfection inégalée.
Chaplin démontre une maîtrise absolue de son art. En refusant de céder complètement à l'ère du cinéma parlant, il conserve un langage universel et intemporel, celui du geste et de l'émotion brute. Le film est rempli d’effets visuels ingénieux, comme la célèbre scène de patinage où un faux précipice peint intensifie le suspense comique sans jamais compromettre la sécurité de l'acteur. Cette attention aux détails reflète une perfection technique qui soutient un récit tout aussi impressionnant.
La bande originale, composée par Chaplin lui-même, accompagne chaque scène avec une émotion subtile et une énergie irrésistible. Le thème principal, qui deviendra plus tard la chanson Smile, est à la fois mélancolique et porteur d’espoir, capturant l’essence même du film.
Ce qui distingue véritablement Les Temps Modernes, c'est son intemporalité. Malgré les décennies écoulées depuis sa sortie, les thèmes abordés restent profondément pertinents. La lutte contre l'aliénation, la quête d'espoir et de dignité, et l'humour comme arme contre l'oppression sont des idées universelles qui résonnent encore avec une intensité rare.
Le Clochard, éternel optimiste malgré l'adversité, est un personnage avec lequel il est impossible de ne pas se connecter. Sa capacité à transformer chaque échec en un pas vers l'avant est une leçon de vie déguisée en comédie burlesque. Paulette Goddard, en tant qu'Ellen, complète parfaitement cette dynamique avec son énergie vibrante et son charme naturel, apportant une touche d’humanité et de détermination face à l’adversité.
Les Temps Modernes n’est pas simplement un film, mais une expérience qui transcende le temps et l’espace. Il représente un adieu affectueux au Clochard, tout en marquant un tournant décisif dans la carrière de Chaplin. Ce film est la quintessence de la comédie visuelle, mais il va bien au-delà. Il est à la fois une critique sociale percutante et un hommage poétique à la ténacité de l'esprit humain.
Chaque plan, chaque gag, chaque note de musique témoigne de l'excellence créative de Chaplin. C’est une œuvre qui résiste à toutes les époques, et qui continuera à inspirer, émouvoir et émerveiller des générations de spectateurs.
Les Temps Modernes est une œuvre d'art cinématographique parfaite, une combinaison de réflexion profonde, de comédie irrésistible et d'excellence technique. Il capture avec une clarté inégalée les défis et triomphes de la vie humaine. C’est une célébration de l’humanité à son meilleur, une leçon d’espoir, et une preuve que l'art peut transformer la réalité la plus sombre en lumière éclatante.
Chaplin capture avec une finesse inégalée les angoisses et absurdités de l'ère industrielle. Dans ce monde où les machines dictent le rythme de vie, le Clochard incarne la lutte pour préserver l'humanité dans une société obsédée par l'efficacité et la production. Dès la première séquence, où les ouvriers sont comparés à un troupeau de moutons, le message est clair et puissant : l'individu est sacrifié sur l'autel du progrès. Mais Chaplin, avec son inépuisable génie comique, transforme cette critique sociale en une ode brillante à la résilience humaine.
Chaque scène, chaque gag, est une leçon de mise en scène visuelle. Le Clochard avalé par les rouages de la machine géante, la chorégraphie frénétique sur la chaîne de montage, et la course effrénée pour survivre dans un monde impitoyable sont autant de tableaux mémorables qui fusionnent humour et tragédie avec une perfection inégalée.
Chaplin démontre une maîtrise absolue de son art. En refusant de céder complètement à l'ère du cinéma parlant, il conserve un langage universel et intemporel, celui du geste et de l'émotion brute. Le film est rempli d’effets visuels ingénieux, comme la célèbre scène de patinage où un faux précipice peint intensifie le suspense comique sans jamais compromettre la sécurité de l'acteur. Cette attention aux détails reflète une perfection technique qui soutient un récit tout aussi impressionnant.
La bande originale, composée par Chaplin lui-même, accompagne chaque scène avec une émotion subtile et une énergie irrésistible. Le thème principal, qui deviendra plus tard la chanson Smile, est à la fois mélancolique et porteur d’espoir, capturant l’essence même du film.
Ce qui distingue véritablement Les Temps Modernes, c'est son intemporalité. Malgré les décennies écoulées depuis sa sortie, les thèmes abordés restent profondément pertinents. La lutte contre l'aliénation, la quête d'espoir et de dignité, et l'humour comme arme contre l'oppression sont des idées universelles qui résonnent encore avec une intensité rare.
Le Clochard, éternel optimiste malgré l'adversité, est un personnage avec lequel il est impossible de ne pas se connecter. Sa capacité à transformer chaque échec en un pas vers l'avant est une leçon de vie déguisée en comédie burlesque. Paulette Goddard, en tant qu'Ellen, complète parfaitement cette dynamique avec son énergie vibrante et son charme naturel, apportant une touche d’humanité et de détermination face à l’adversité.
Les Temps Modernes n’est pas simplement un film, mais une expérience qui transcende le temps et l’espace. Il représente un adieu affectueux au Clochard, tout en marquant un tournant décisif dans la carrière de Chaplin. Ce film est la quintessence de la comédie visuelle, mais il va bien au-delà. Il est à la fois une critique sociale percutante et un hommage poétique à la ténacité de l'esprit humain.
Chaque plan, chaque gag, chaque note de musique témoigne de l'excellence créative de Chaplin. C’est une œuvre qui résiste à toutes les époques, et qui continuera à inspirer, émouvoir et émerveiller des générations de spectateurs.
Les Temps Modernes est une œuvre d'art cinématographique parfaite, une combinaison de réflexion profonde, de comédie irrésistible et d'excellence technique. Il capture avec une clarté inégalée les défis et triomphes de la vie humaine. C’est une célébration de l’humanité à son meilleur, une leçon d’espoir, et une preuve que l'art peut transformer la réalité la plus sombre en lumière éclatante.
"Les Temps Modernes" de Charlie Chaplin demeure une œuvre intemporelle et géniale qui continue à captiver les spectateurs avec son mélange unique d'humour, de satire sociale et de tendresse. Sorti en 1936, ce film muet, écrit, réalisé et interprété par Chaplin lui-même, reste un chef-d'œuvre cinématographique salué pour sa pertinence et sa perspicacité.
L'histoire suit le personnage de Charlot, ou l'ouvrier anonyme, qui lutte pour survivre dans un monde industrialisé en rapide évolution. Le film aborde les thèmes de l'aliénation, de l'automatisation, et de l'impact de la modernité sur la condition humaine. Chaplin utilise l'humour visuel et gestuel pour livrer des commentaires sociaux puissants et poignants.
La performance de Charlie Chaplin est exceptionnelle. Son habileté à exprimer des émotions complexes sans avoir besoin de mots est remarquable. Charlot devient un personnage emblématique, un symbole de la résilience et de l'humanité face aux défis modernes.
La réalisation de Chaplin est novatrice pour son époque. Les scènes sont soigneusement chorégraphiées, et l'utilisation du langage cinématographique muet permet une narration visuelle riche et nuancée. Les gags comiques sont subtils et intelligents, tout en portant un message profondément humaniste.
La satire sociale de "Les Temps Modernes" reste incroyablement pertinente aujourd'hui, soulignant les inégalités et les absurdités du monde du travail et de la société industrielle. Chaplin s'attaque avec humour aux excès de la technologie et aux conséquences déshumanisantes de la modernité, offrant une critique acerbe tout en maintenant un ton léger et divertissant.
La bande sonore originale, composée par Chaplin lui-même, ajoute une couche supplémentaire d'émotion au film. La célèbre chanson "Smile" est devenue emblématique et résonne encore aujourd'hui.
En conclusion, "Les Temps Modernes" reste un pilier du cinéma mondial. L'intelligence, l'humour et la compassion de Charlie Chaplin se mêlent pour créer une expérience cinématographique inoubliable. Ce film transcende les époques, offrant une réflexion intemporelle sur la nature humaine et les défis de la modernité. Un classique qui mérite d'être revisité par chaque génération, une célébration de l'art cinématographique et de la capacité de faire rire tout en faisant réfléchir.
L'histoire suit le personnage de Charlot, ou l'ouvrier anonyme, qui lutte pour survivre dans un monde industrialisé en rapide évolution. Le film aborde les thèmes de l'aliénation, de l'automatisation, et de l'impact de la modernité sur la condition humaine. Chaplin utilise l'humour visuel et gestuel pour livrer des commentaires sociaux puissants et poignants.
La performance de Charlie Chaplin est exceptionnelle. Son habileté à exprimer des émotions complexes sans avoir besoin de mots est remarquable. Charlot devient un personnage emblématique, un symbole de la résilience et de l'humanité face aux défis modernes.
La réalisation de Chaplin est novatrice pour son époque. Les scènes sont soigneusement chorégraphiées, et l'utilisation du langage cinématographique muet permet une narration visuelle riche et nuancée. Les gags comiques sont subtils et intelligents, tout en portant un message profondément humaniste.
La satire sociale de "Les Temps Modernes" reste incroyablement pertinente aujourd'hui, soulignant les inégalités et les absurdités du monde du travail et de la société industrielle. Chaplin s'attaque avec humour aux excès de la technologie et aux conséquences déshumanisantes de la modernité, offrant une critique acerbe tout en maintenant un ton léger et divertissant.
La bande sonore originale, composée par Chaplin lui-même, ajoute une couche supplémentaire d'émotion au film. La célèbre chanson "Smile" est devenue emblématique et résonne encore aujourd'hui.
En conclusion, "Les Temps Modernes" reste un pilier du cinéma mondial. L'intelligence, l'humour et la compassion de Charlie Chaplin se mêlent pour créer une expérience cinématographique inoubliable. Ce film transcende les époques, offrant une réflexion intemporelle sur la nature humaine et les défis de la modernité. Un classique qui mérite d'être revisité par chaque génération, une célébration de l'art cinématographique et de la capacité de faire rire tout en faisant réfléchir.
Considéré comme un film culte, « Les temps modernes », réalisé par Charles Chaplin en 1936, constitue une vive critique du monde industriel de l’époque et des conditions de vie difficile d’une grande partie de la population. Avec pour fil conducteur les conséquences de la Grande Dépression, Charlot se met en scène dans une succession de sketches mêlant burlesque, acrobatie et tendresse. Certaines séquences (le travail dans l’usine, le patinage dans le magasin, le service dans le restaurant, etc.) sont absolument ingénieuses. Le ton se veut résolument positif avec un message d’espoir quant à la nature humaine. Bref, un grand classique.
Je m’attendais à voir un chef d’œuvre critiquant le travail à la chaîne et la société de consommation, d’après les critiques ce n’est que ça, et bien non. Certes cela compose une partie du film, le début, mais ensuite on part dans une aventure somme toute classique chez Chaplin. Du coup le côté chef d’œuvre est à revoir car d’autres films de Chaplin sont de meilleur acabit, le Kid notamment. Une comédie dramatique américaine de Charlie Chaplin, sortie en 1936, qui dénonce le tragique d’une époque : les lendemains de la grande crise , Une oeuvre acide, visionnaire, intemporelle, à la mise en scène efficace, pertinente et inspirée. Une satire sociale juste et intelligente, menée tambour battant ! On regrettera malgré tout certaines scènes un peu longues qui nous privent un peu d'amusement. Le film est plutôt un drame plutôt qu'un film comique car si c'est un film comique alors le film ne réussi absolument pas son pari car on rigole pas beaucoup voir pas du tout considère plus cette oeuvre comme un film dramatique et là oui c'est un excellent film mais dans ce domaine dramatique pas comique.
Peut-être le meilleur film de Charlie Chaplin ! Un classique à voir et à revoir ! Comme dans la plupart des films de Chaplin, on a de la comédie mais du drame qui est bien amené
J'ai adoré regarder ce film ! Charlie Chaplin est un génie. La couleur et le son ne sont pas utiles finalement. Le noir et blanc muet apporte en fait beaucoup au charme du film. On peut faire des films magnifiques comme celui-là sans. Je ne peux que constater que ce film (qui est quand même âgé de 86 ans) est capable de transporter encore aujourd'hui ! Tout est parfaitement bien raconté, on rit de certaines situations comiques et en même temps le film reste sérieux et porteur d'un message sur les inégalités en 1929 et surtout sur les conditions de vie des travailleurs !
spoiler:
Martyrisés par leurs patrons, obligés de travailler comme des animaux jusqu'à en finir fous, rien que la difficulté de trouver un emploi à cette époque !
Les acteurs sont incroyable et la musique porte le film à chaque instants avec l'utilisation de leitmotiv parfaitement maitrisé et rend le film très émouvant. La musique est finalement une manière de remplacer la voix des personnages et de raconter elle-même l'histoire. L'humour est très brillant même si un peu lourd par moment. Très beau film qui ne vieillit pas et qui se regarde avec plaisir. Un chef d'oeuvre !
Les acteurs sont incroyable et la musique porte le film à chaque instants avec l'utilisation de leitmotiv parfaitement maitrisé et rend le film très émouvant. La musique est finalement une manière de remplacer la voix des personnages et de raconter elle-même l'histoire. L'humour est très brillant même si un peu lourd par moment. Très beau film qui ne vieillit pas et qui se regarde avec plaisir. Un chef d'oeuvre !
Heureux détenteur du poster des "50 films à voir avant la fin du monde", décision a été prise de les regarder par ordre chronologique, le plus ancien étant donc les temps modernes
Je confirme son statut de film culte, Charlie Chaplin est comme un poisson dans l'eau et près d'un siècle après, il n'a pas du tout mal vieilli !
Sud fond de sujets économiques et sociaux, les gags s'enchainent et on suit avec plaisir le fil de nos deux protagonistes à la recherche d'un foyer.
Une comédie qui ravira encore petits et grands
Je confirme son statut de film culte, Charlie Chaplin est comme un poisson dans l'eau et près d'un siècle après, il n'a pas du tout mal vieilli !
Sud fond de sujets économiques et sociaux, les gags s'enchainent et on suit avec plaisir le fil de nos deux protagonistes à la recherche d'un foyer.
Une comédie qui ravira encore petits et grands
Dans la même logique que « Metropolis », les « Temps Modernes » aborde aussi les excès de la société ultra-moderniste et rationaliste américaine.
Nous vivons une aventure à la fois touchante et burlesque, une aventure parsemée d’allégories et de situations révélatrices de failles dans le système.
Ce film a tout d’un grand classique.
Nous vivons une aventure à la fois touchante et burlesque, une aventure parsemée d’allégories et de situations révélatrices de failles dans le système.
Ce film a tout d’un grand classique.
Incontestablement un chef d'œuvre ! Très bluffant dans le sens ou j'ai pris un plaisir fou à regarder cette œuvre intemporelle (alors que je m'y attendais pas, j'ai voulu le regarder plus par curiosité), moderne (le film est de 1936 bordel !!!!) et j'ajouterais si poétique. C'est juste magique visuellement pour l'époque et en plus ce film à tellement de choses à dire, quelle richesse du récit ! Et ce Charlot, quel artiste ! Du coup, le premier classique d'une longue série de film à voir car en toute modestie, je ne me suis jamais intéressé à ce type de cinéma.
Un chef d'oeuvre et bien sûr un des plus grands classiques du 7ème art. Charlie Chaplin, ce virtuose devant et derrière la caméra, passe des scènes drôles aux scènes émouvantes, toujours avec une grande maîtrise. La bande originale est magnifique. Un film incontournable et intemporel.
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