Derniers Avis : Les Temps modernes - Page 8

Grosse question: un film en noir et blanc des années 30 peut-il être "moderne"? Bon, et bien, la réponse est magistralement "oui". Ce film pose des questions cruelles sur la "modernisation" de nos existences, et le mélange de comique-burlesque-drame-tragique servi par Charlot est éminemment touchant. On ne s'ennuie pas du tout, l'alternance des scénettes est bien équilibrée et l'intelligence de l'ensemble ne lasse pas. A voir, revoir, revoir encore.

Modern Times, d'après mes connaissances, est le dernier film muet tourné à Hollywood. Peu de gens le savent mais c'est le film d'un artiste en plein doute, Chaplin a très mal vécu la révolution du parlant à la fin des années 20. Les Temps Modernes annonce les adieux du personnage de ''Charlot'' sur fond de crise économique, qu'il a pris conscience en voyageant avant de tourner son film, un message malheureusement toujours d'actualité. Une œuvre juste et intelligente, en tout point parfaite et sans faille, la comédie n'a jamais été aussi délicieuse et noire à la fois, la manipulation des salariés, le chômage, le travail difficile et la crise économique... Un cinéaste indépendant des autres, ses films sont indispensables et importants, surtout à l'époque de sa sortie. Si Sir Chaplin a refusé de faire parler son personnage, le succès a été de taille malgré tout, car seul les paroles sont absentes mais les bruitages des machines claquettent, jusqu'à un final haut en couleur dans une chanson sans sens ''A Nonsense Song'' (épique et incontournable, Charlot pose ses premières paroles à l'écran avec une chanson à la rythmique plaisante). C'est drôle, touchant, épique, inquiétant, beau et tellement réaliste, les Temps Modernes est une œuvre que chaque être vivant se doit dans l'obligation de voir, pour un enrichissement culturel supplémentaire et surtout: Utile.

parfait. Chaque film de Chaplin tente de faire passer un puissant message social par l'humour

Quelle inventivité, Chaplin était un précurseur de génie ! Notamment, avec l'invention de la machine qui permet de faire manger l'ouvrier, sans qu'il arrête sa production. Une critique acerbe du taylorisme acharné. On peut également penser lors de la scène du restaurant que Chaplin pense que la seule voie vers le bonheur et l'épanouissement personnel se trouve dans le domaine artistique, même s'il amène à une vie de misère et de dénuement. Paulette Goddard est tout simplement sublime dès le premier plan, une pure beauté. Après le comique de situation et de répétition est passablement daté de nos jours et l'ensemble fait très rarement sourire.

Les temps modernes marque la dernière apparition de Charlot, le personnage culte de Charles Chaplin. Accompagné de la magnifique Paulette Goddard, ce monument du cinéma (muet ou parlant) livre une critique intelligente de son pays en crise. Rien n'y est épargné que ce soient le système industriel, les manifestations dans les rues ou tout simplement les gens. Ce qui est sûr, c'est que le génie comique de Chaplin n'a pas pris une ride.

Fable moderne sur fond de critique sociale, The Modern Times est l'un des derniers films (quasi) muets, et également l'un des plus marquants. Charlie Chaplin, artiste virtuose aux multiples talents, prouve une nouvelle fois toute l'étendue de son savoir-faire. Jouant à plein régime sur des gags répétitifs mais qui ne manquent pas de faire mouche, les sketchs s’enchaînent parfaitement, dans l'esprit burlesque caractéristique des oeuvres de l'acteur/réalisateur. Un grand classique !

C’est dans « Les Temps Modernes » qu’apparait pour la dernière fois le personnage de Charlot, que Chaplin avait créé à l’aube de la première guerre mondiale. En 20 ans, beaucoup de choses ont changées, la crise de 1929 est passée par là et les inquiétudes tournent autour du chômage, des grèves, les répressions, de la pauvreté, des machines et leurs places dans l’industrie, des intolérances ou encore des inégalités et Chaplin s’en rend bien compte et va faire de Charlot un des nombreux travailleurs qui bossent dans les usines travaillant à la chaine ou comme cobaye et va nous pondre une satire sociale dénonçant tous ces éléments. Une fois de plus il arrive à passer d'une facilité déconcertante du comique au dramatique, ses gags sont une fois de plus inventifs et souvent géniaux, que ce soit son comique visuel, burlesque ou à répétitions et donne lieu à des scènes mémorables (Charlot coincé dans les rouages d'une énorme machine...). Il arrive aussi à rendre son film émouvant grâce au très beau rôle qu'il donne à sa femme de l'époque, la ravissante Paulette Godard que l'on découvre en sauvageonne des rues. Et on finit par une superbe scène finale, elle aussi qui reste dans les mémoires où l'on entend pour la première fois la voie de Charlot. C'est un classique engagé de Chaplin, à la hauteur de sa réputation et une fois de plus à la très grande richesse émotionnelle, comique et intellectuelle. Inventif et marrant, tout en nous offrant une peinture sur les conditions industrielles, économiques et sociales de l'époque. Génial et magique.

Pour mon premier film de Charlie Chaplin que j'ai vu,j'ai étais émerveiller de voir qu'un film de 1936 pouvait dégager une aussi si grande qualité. 1h20 de PUR plaisir. A voir

Film culte et grand classique du cinéma, ce énième film de Charlie Chaplin est un grand chef d'oeuvre! Humour, gags, et enchaînement d'actions, ce long-métrage est un réel plaisir à regarder.
Recontextualisons d'abord l'époque : film de 1932, Chaplin décide de parler de la crise économique qui a eut lieu en 1929 partout aux Etats-Unis. Avec son ingéniosité et son talent, il parvient à nous emmener dans cette époque difficile aux travers d'un humour raffiné.
On regrettera malgré tout certaines scènes un peu longues qui nous privent un peu d'amusement.
Mais la grande surprise de ce film, c'est bien la petite chansonnette poussée par notre ami Charlot, première fois qu'on entend sa voix au cinéma!
A noter aussi que ce sera sa dernière apparition en tant que Charlot, grand comédien des année 20s qu'on regrettera tous (bien que Chaplin interprétera encore de grands rôles!).

Incroyable film de Chaplin qui critique la société des années 30 et le travail à la chaîne en l'occurrence la le fordisme. Charlie Chaplin est tout simplement un génie, à travers le personnage de charlot il critique la société et tout sa avec humour et passion . Que l'on ait 9 ou 99 ans ce film se regarde a tout les âges c'est sa qui est incroyable . A voir au moins une fois dans sa vie

Une intro intéressante qui passe en revue les conditions de travail et de vie dans la société américaine après le krach boursier de 1929. Par la suite, il n'y a plus que Chaplin avec ses facéties bon enfant, d'un autre temps, qui joue les rebelles avec sa femme. Ca tourne en rond tout en restant très agréable. Les scènes de danse dans le restaurant sont de l'anthologie, tout comme celle du chef ouvrier coincé dans une machine aux roues immenses. La fin est un peu bâclée, comme si c'était du remplissage. "Les Temps Modernes" n'égale pas "Le Dictateur", mais il permet à tout novice du cinéma de se familiariser facilement avec l'univers de Charlie Chaplin.

Mythique ! Un film film, très vieux film qui sonne toujours aussi vrai... Monsieur Chaplin, ce génie ! A voir, si ce n'est pas déjà fait !

"Et j'ai trouvé au moment où je n'avais plus d'espoir ... ma religion dans son regard". --> ce que j'ai ressenti à ma manière en découvrant le regard que ce génie a su porter sur son époque. Ce n'est pas pour rien que "Les Temps modernes" est un classique. Comment ne pas te louer ? ... Merci Charlie Chaplin ! Un des plus grands et des plus beaux hommages qui soient à l'humanité. On pourrait écrire encore et encore tant il y a d'éloges à faire mais ça ne suffirait pas. Que dire ? Que même en 2014, à l'heure du ciné couleur et du 3D, ce film me transperce et m'interpelle bien plus que ceux qui sont pourtant de ma génération ? Une pure merveille. Mon film préféré. Amen.

Les Temps Modernes de Charles Chaplin est un film qui représente parfaitement l’idée même de cinéma selon moi : le spectacle, le divertissement. Chaplin avait tout compris et livre avec Les Temps Modernes un film culte où l’humour simple est encore aujourd’hui irrésistible, où la réalisation brillante pour l’époque l’est encore et les acteurs sont toujours aussi magnifiques. Chaplin livrait un de ses meilleurs long-métrages en 1936 et qui est aujourd’hui considéré comme un des nombreux monuments du Septième Art. Charlot est devenu un ouvrier dans une immense entreprise où il resserre quotidiennement les boulons. Mais les machines, le travail à la chaîne et les longues heures de travail le rendent malade et il devient complètement fou jusqu’à se faire renvoyer. Après de multiples allés et venus en prison, il rencontre une jeune orpheline et vit d’expédients. L’ouvrier désormais vagabond et la jeune fille vont s’allier pour faire face aux difficultés de la vie. Sorti en 1936 après des classiques comme La Ruée vers l’Or ou Le Cirque et avant un autre futur classique qu’est Le Dictateur de 1940, Les Temps Modernes est une œuvre phare de la filmographie brillante de Chaplin. Le film est resté dans les mémoires de tous les cinéphiles parce que c’est du Chaplin et son film, comme beaucoup de siens, est une pure merveille de cinéma tout simplement. Les Temps Modernes est peut-être le premier film qui nous vient en tête quand on nous dit Charlie Chaplin, le plus célèbre vagabond du Septième Art. Film à la fois comique et dramatique de 1936 muet en noir et blanc, Les Temps Modernes reste toujours aussi drôle et émouvant car Chaplin, l’homme aux multiples casquettes capable de passer de celles d’acteur à réalisateur à celles de scénariste, producteur, compositeur et même chanteur, possède un véritable talent dans tous ces domaines. Le film est en apparence une comédie mais résonne dans le fond comme une puissante satire de la société des années 1930 sous la crise économique de 1929 entraînée par le krach boursier de la bourse de Wall Street, évènement appelé le « Jeudi Noir ». A travers son histoire d’amitié / d’amour, Chaplin dresse un portrait moqueur de l’industrie et de la société de la Grande Dépression. Les Temps Modernes est donc une satire du travail à la chaîne initié par le Fordisme et un réquisitoire contre le chômage et les conditions de vie difficiles dans la société des années 1930. Chaplin nous montre la pauvreté de l’époque, le chômage, les manifestations, les fermetures d’usines, le besoin de voler pour ne pas mourir de faim, les réouvertures d’usines malgré la crise,… le réalisateur nous dresse un portrait sombre d’une Amérique en proie à la crise économique mais le tout avec humour car la marque de fabrique de ce grand monsieur du cinéma c’est l’humour et pas n’importe quel humour : Chaplin suscitait le rire par le comique de geste, par les mimiques et les situations clownesques. Les Temps Modernes possède de nombreux moments dignes des plus grands Chaplin comme les scènes dans l’usine où notre ouvrier devient fou et sème le désordre, la scène où il croit prendre du sel et finit avec de la « poudre blanche » dans le sang, toutes les scènes de chutes, de claques, de coups de pied et coups sur la tête créent l’humour chaplinesque du film. Et sans oublier la situation avec le réparateur de machines qui finit coincé dans une d’elle et la scène du restaurant lorsque notre vagabond n’arrive pas à donner le canard que le client à commandé. Le film possède également des scènes d’anthologies comme la scène où Chaplin se retrouve à l’intérieur d’une machine ou encore la chanson vers la fin où notre héros improvise une chanson désormais culte en parodiant diverses langues européennes. Le film se terminera sur Charlot et la petite orpheline prenant la route à l’aube dans l’espoir d’un avenir meilleur et plein d’espoir. Charles Chaplin était vraiment très fort pour les scènes de fin car celle-ci n’est ni tragique ni comique, elle est positive sans l’être puisque nos deux héros ont été chassé de leur lieu de travail où ils s’épanouissaient et se retrouvent désormais et une fois de plus à la rue. Chaplin concluait son film de manière fort réaliste. Les Temps Modernes était en 1936 le dernier film muet du réalisateur et le dernier dans lequel apparaissait Charlot le vagabond, le personnage qui a rendu célèbre Chaplin dans le monde entier. Les derniers films du réalisateur seront parlant mais considéré comme les muets des films cultes, comme beaucoup dans la filmographie du réalisateur. Pour conclure je dirais que Les Temps Modernes est un très grand film, un chef d’œuvre du cinéma muet qui est encore aujourd’hui puissant, drôle et émouvant. Un des meilleurs films de Charles Chaplin.

Ce film (pas totalement muet) a plus de 75 ans et il résonne encore par la justesse des idées qu'il véhicule. Les acteurs sont convaincants et on se laisse aller par l'agréable musique, dont une très célèbre.