Tu n'aimeras point : les secrets du tournage

Tu n'aimeras point était présent au Festival de Cannes 2009 parmi la sélection officielle d'Un Certain Regard ainsi qu'en lice pour la Caméra d'Or.

Tu n'aimeras point est un projet qui a mûri et évolué pendant sept ans. Haim Tabakman doit le premier scénario de son film Merav Doster, l'un de ses camarades d'Université. Peu de temps après la sélection du réalisateur à la Cinéfondation au Festival de Cannes, le producteur Rafael Katz lui a proposé ce scénario qui entra dans une longue période de réécriture à laquelle s'est associé David C. Barrot.

Sujet sensible mais principal de son film, Haim Tabakman explique le tabou que représente l'homosexualité dans une société juive orthodoxe : "Avoir des relations sexuelles avec une personne du même sexe, c'est une chose. Mais dans le monde orthodoxe, il faut savoir que l'homosexualité n'existe pas. Elle n'est pas reconnue comme étant une possibilité. Tu n'aimeras point est donc en quelque sorte un film de science-fiction. (...) Dans le Talmud il est écrit que les fils d'Israël ne sont pas soupçonnés de dormir avec d'autres hommes (...) cela ne fait pas partie de l'essence de l'homme tel que le judaïsme le conçoit. Il n'y a pas de discussion possible. Il n'y a pas de place pour ce type d'orientation sexuelle, point. Vivre à l'intérieur d'une communauté juive orthodoxe, c'est être dans un cadre très strict. Partout, même dans le cinéma, on a besoin d'un cadre pour faire sens. Dans la vie de cette communauté, ils ont besoin de règles précises qui établissent les limites et le sens de la vie. (...) Et cela explique pourquoi c'est un sujet si douloureux et tellement problématique."

Après avoir présenté à la Sélection Cinéfondation du Festival de Cannes ses courts métrages Free Loaders et The Poet's Home en 2003 et 2004, Haim Tabakman réalise avec Tu n'aimeras point son premier long métrage.

Le metteur en scène nous parle de sa vision du cinéma : " La principale différence entre le divertissement et l'art repose sur le fait que le premier a pour but de faire passer le temps plus vite alors que le deuxième tente de redonner au temps toute sa densité. En donnant de la valeur au temps, le cinéma permet de faire remonter en surface une conscience de ce qui se passe. Ça me fait penser à l'histoire de Catch 22, le roman de Joseph Heller, qui s'attarde sur des personnages assez ennuyeux. J'aime cette façon de regarder la vie passer. Par exemple, je ne voulais pas couper la scène de la chambre froide où Aaron et Ezri s'embrassent pour la première fois. J'avais le sentiment qu'il fallait que le spectateur s'installe dans la durée pour éprouver l'inéluctable attirance mutuelle de ces deux êtres et dépasse un malaise premier. Cette séquence est importante car elle impose le tempo du reste du film."

Le réalisateur nous explique que "la radicalisation des Orthodoxes trouve son origine dans une réaction aux progrès du Siècle des Lumières. La volonté d'éviter la sécularisation des Juifs est donc née à cette époque. Il ne fallait pas que la communauté se sente séduite pas les idées progressistes. Le mouvement orthodoxe commence comme une réaction, et c'est là que ça s'extrémise. Cette radicalisation on la sent dans le film, l'espace est clos, presque claustrophobe. Il n'y a que deux espaces de liberté, le lac, et dans une moindre mesure, la terrasse. La réaction au progrès cohabite avec la préservation de quelque chose de foncièrement humain, de très noble : le souci de l'autre. Ce sont les deux faces de cette société dans laquelle, au bout du compte, on n'est jamais seul."