Derniers Avis : Tetro - Page 20

Film émouvant , brillant! Un noir et blanc d'une beauté rare de nos jours. Une belle histoire de famille. A voir !
J.B.

absolument sublime !

Faire un film à 70 ans, alors qu'on n'a plus de problèmes d'argent - parce qu'on n'a plus de problèmes d'argent ? -, alors qu'on a inscrit son nom dans l'Histoire du cinéma depuis 30 ans, autant dire faire un film gratuit. Voilà qui a déjà de la valeur.
Mais il ne s'agit pas pour autant de se faire plaisir, comme il est de bon ton de dire quand on a une mentalité bien dans l'époque et comme le laissent entendre certaines critiques, peut-être comme Coppola le laisse entendre à dessein. Le but est ici de faire quelque chose d'essentiel.
Nous sommes toujours chez des Italo-américains, cette fois à cheval entre Amérique latine et Amérique du nord. Mais, c'est bien la culture anglo-saxonne dans ce qu'elle a de meilleur qui est convoquée : c'est Shakespeare - ironiquement évoqué à un moment comme une clé livrée au hasard à qui veut bien s'en saisir - qui s'attaque au mythe d'Oedipe pour l'inverser. J'ai peu vu de critiques le mentionner, peut-être pour ne pas déflorer le suspense du secret de famille qui se découvre petit à petit, au fur et à mesure que l'enquête provoquée par le jeune Bennie avance. Ou peut-être parce que cela ne se voit pas au premier coup d'oeil même s'il est dit, répété et entendu qu'il s'agit de rivalités familiales.
L'inversion est complète. Je n'en dirai pas plus, que chacun cherche si l'idée le tente. Le scénario qui livre ainsi ses secrets n'est pas invraisemblable, beuacoup moisn que le mythe d'Oedipe, juste dramatique.
Notre Oedipe inversé est innocent des crimes dont il s'accuse. Il avait perdu la capacité d'écrire dont il s'était délibérément privé, comme son devancier la vue, un autre le guidera.
C'est beau le cinéma désintéressé, fait par un artiste réconcilié avec lui-même et sûr de sa compréhension du désir ! Et, en plus l'esthétique est au rendez-vous.

Trop arty, trop artificiel ? Tetro, c'est vraiment trop ! Très classe, le noir et blanc du film de Coppola, mais pourquoi faire, au juste ? Est-ce une tragédie grecque déguisée en tango ou bien l'inverse ? Dans un Buenos Aires très stylisé, le dernier Coppola raconte une histoire de famille fort personnelle, sans doute douloureuse, mais qui a tendance à laisser le spectateur béotien sur le quai, admiratif de la manière du maître, certes, qui a plus que de beaux restes, mais passablement circonspect devant un récit au faux rythme languissant qui s'emballe dans un final pompier. A se demander si le réalisateur de la trilogie du Parrain ne se fiche pas du monde. Autre hypothèse : ce film est une oeuvre testamentaire volontairement mystérieuse et baroque, ultime pied de nez de cet immense cinéaste qui aura marqué de son empreinte le "nouvel" Hollywood, sans jamais se plier véritablement à ses contraintes.

Coppola signe un film en noir et blanc d"une grande beauté. Quelques scènes en couleur. Un film sur deux hommes d'une même famille qui se retrouvent après de longues années d'absence. L'ainé a fui sa famille et a fait un trait sur le passé. Le plus jeune cherche lui à en savoir plus sur ce passé caché et flou. Vincent Gallo est étonnant. Le film nous percute, et nous attire. A voir absolument

Très beau film avec des scènes splendides sur le fond du noir et blanc, une petite merveille signée Coppola ! Un merveilleux chef d'oeuvre... Et je trouve que Bennie le petit frère a un petit air de Léonardo DiCaprio (ce n'est que de mon avis lol)

La lumière est la vérité, une des phrases symbolique de ce merveilleux film de Coppola, un film merveilleux également par son écriture. En effet la lumière dans ce film est très importante. mais avant de faire une critique qui se rapprocherait plus d'une analyse, énonçons déjà le thème récurrent de ce film, le thème de la rivalité, rivalité entre Tetro et son père carlo tetrocini, tetro a cause de cette rivalité a même été dans un asile et est parti s'exilé en argentine comme sa famille au début des années 90. tetro est privé de succès a cause de son père, qui lui dit clairement que dans une famille il ne peut pas y avoir deux génies. Entre en scène Benjamin ou bennie le frère de tetro, qui va vouloir connaître le passé, c'est ici que la phrase la lumière est la vérité est très importante. bennie va enfin mettre en lumière ce passé, l'explorer, il veut le découvrir (notons que tetro est éclairagiste), grâce à bennie nous allons découvrir le passé de Tetro, savoir la vérité qui est une chose relié à la lumière comme je l'ai dit. L'on va comprendre que Tetro rêvait d'écrire, rêver de succès par l'écriture (on constate que si on ajoute un A a Tetro cela fait Teatro, on comprend l'importance qu'attache Tetro à l'écriture). bennie va aussi découvrir les écrits de tetro et les mettre en lumière, le succès de Tetro va alors arriver. Mais la lumière est aussi destructrice, rappelez vous les papillons de nuits dans le premier plan qui se cognent à l'ampoule, la lumière aveugle, attire. A la fin bennie est aveuglé par les phares des voitures, il est aussi aveuglé par son soi disant père carlo, vous comprendrez cela en voyant les derniers moments du film. c'est aussi lors de la scène de l'accident de Bennie la lumière qui rappelle à Tetro l'accident de voiture qu'il a eu avec sa mère, ici la lumière rappelle le drame, lors de cette accident la voiture dans laquelle est rentré Tetro aveugle celui-ci, à cause des phares et en font on entend le battement d'ailes des papillons

Un film qui fait dans la subtilité extrême . Les plans sont magnifiques , la bande son rythme le tout et quel suspens ! Le véritable exploit de ce film est de nous tenir en haleine pendant plus de 1h20 sans faire réellement évoluer l'intrigue mais en progressant sur une corde glissante que Francis Ford Coppola maîtrise parfaitement. Si le film est en noir et blanc c'est peut-être bien pour faire rentrer ce film dans le panthéon des films mythiques... mais il faut raison garder , malgré des scènes qui resteront clairement d'anthologie ( cf le regard de tetro face au glacier) et un jeu d'acteur époustoufflant , le film souffre d'une intrigue trop vite mise en place (pendant la dernière demi-heure du film) et, de surcroît, bien trop vite démêler . Un excellent film cependant on ressort tout de même avec le sentiment du chef-d'oeuvre inachevé.

Ma première impression en sortant de ce film était plus que mitigée. Parce que c’est un Coppola, et qu’on pourrait s’attendre à mieux de sa part.
Si le jeu des acteurs principaux Vincent Gallo (magnétisant et distant), Alden Erhenreich (troublé mais déterminé) et Maribel Verdu (angélique et ecclectique) est excellent, celui des acteurs secondaires est moins brillant. Si le noir et blanc très travaillé confère une impression visuelle saisissante au début, il finit par lasser. Si le scénario est original, recélant quelques rebondissements intéressants et de vrais moments de vérité, la façon dont « tout est expliqué » le rend plus simpliste qu’il ne devrait. Si on peut aimer le montage par certains aspects (par exemple, les flashbacks, brillamment filmés en couleur « façon années 60 »), certaines séquences sont carrément inutiles et altèrent le propos (par exemple, les moments légers, voire amusants (?), qui détonnent dans un film globalement très sombre).
En fait, parce que c’est un Coppola, il mérite une seconde réflexion. Pour s’apercevoir que rien n’est du au hasard.
Le noir et blanc, par exemple, est un écrin pour la lumière. Cette lumière sur laquelle un papillon se brûle les ailes pendant le générique d’entrée, image ô combien symbolique. Tetro, l’éclairagiste, refuse d’être mis lui-même en lumière car c’est elle, la célébrité, la première responsable des maux de la famille Tetrocini. Une famille marquée par le deuil : la lumière devient alors le symbole du passage vers l’au-delà.
Au final, un des films de l’année, à ne pas rater quand on est cinéphile (et polyglotte !). En revanche, les amateurs de blockbusters pourront passer leur chemin.

Ennui à tous les étages.
Certes des qualités esthétiques indéniables mais au service de pas grand chose.
Seule l'apparition de Carmen Maura nous sort de notre torpeur, comme pour nous rappeler cruellement que Francis Ford Coppola n'a pas le talent de Pedro Almodovar pour conter les histoires de famille tordues et les amours volées.
Sans intérêt. Passez votre chemin.

C'est avec ce genre de film que l'on se souvient que le cinéma peut, aussi, être une oeuvre d'art. Esthétiquement, le dernier film de Coppolla est magnifique et servi par de très bons acteurs.

Mais le rôle premier d'une oeuvre d'art est de procurer des émotions. Ici, rien. Le spectateur n'éprouve aucune empathie, aucune compassion pour les personnages. Nous ne sommes ni heureux, ni tristes avec eux. Nous ne sommes pas choqués par LA révélation finale. Nous ne regardons même pas notre montre car il y a longtemps que nous nous sommes enfoncés dans une espèce de torpeur provoquée par ces belles images en noir et blanc.

Ce film est comme une nature morte qui durerait deux heures.

Francis Ford Coppola nous livre ici une oeuvre poétique et douloureuse. S'inspirant de sa propre vie, ce film plane sur le mystérieux Tétro (comme le nom l'indique) joué par Vincent Gallo magnifiquement étrange, que son petit frère Bennie, interprété par Alden Ehrenreich une jeune révélation au sourire ravageur de seulement 19 ans, essaie de comprendre pour apprendre à découvrir sa famille et redécouvrir son grand frère, qu'il idolâtre. Le noir et blanc, en fait un long métrage plein de poésie et superbe, pour mieux nous faire vivre l'histoire (les flash-backs sont en couleur). Malheureusement, certaines scènes sont en trop, et ralentissent encore plus le film (le film est déjà lent au départ, ce qui n'est pas spécialement péjoratif), quitte à nous ennuyer un peu. Mais Coppola reste un grand, très grand, et nous livre une de ces oeuvres les plus personnelles, et belles. A ne pas rater

Francis Ford Coppola signe une œuvre d'une telle puissance intimiste et d'une telle dramaturgie envoutante qu'il nous offre une des ses plus importantes contributions au septième art. Son scénario parfaitement abouti est digne de Tennessee Williams ou d'Arthur Miller, avec un sens du fatum qui rappelle la Grèce antique des Atrides. Les retrouvailles difficiles à Buenos Aires de deux demi-frères donnent lieu à la reconstitution d'un puzzle, où rode l'ombre d'un patriarche célèbre chef d'orchestre au génie écrasant et égocentrique, au point d'en détruire ses proches. Une mise en scène épurée, utilisant habilement un noir et blanc de contre-jour, et une direction d'acteurs précise, participent à cette extraordinaire et inattendue réussite.

Je n'ai pas été trop emballé par le film, trop statique, trop lent et dont l'histoire, que j'ai trouvé assez proche de certains films d'almodovar ne m'a ni convaincu ni touché. Reste une trés belle photographie en noir et blanc....

Ce film est sans intéret, long et ennuyeux. Coppola s'est surement fait plaisir car il a écrit, produit et réalisé ce film mais il n'en ressort rien. On reste spectateur d'une histoire qui n'arrache aucun sentiment. Fuyez...