Sur le tournage d'"Harry Potter et les reliques de la mort"... - Page 5

David Heyman a beau être derrière l'intégralité de la saga Harry Potter, il ne correspond en rien au cliché concernant certains producteurs. Lorsqu'il pénètre dans la salle, il ne paie d'ailleurs pas de mine, jusqu'à ce qu'il se mette à parler, longuement et sans détour. De façon simple. Un peu comme lui en fait...

 Allociné : Vous avez décidé de sortir les deux parties de cet épisode en cours de tournage. Cela a-t-il changé votre approche ?

David Heyman : Vous savez, James Cameron a plus d’expérience en matière de 3D que n’importe quel autre réalisateur. Avatar est le 3ème film qu’il a réalisé avec cette technique, et ce que j’admire le plus dans son approche sur ce long métrage, c’est que la 3D était ordinaire : il ne passe pas son temps à vous l’envoyer à la figure, elle est juste là ! A l’inverse, d’autres films sont fait sur le mode "Attention, ça vient vers vous !" Mais James Cameron a trouvé une façon organique de ne pas la sur-accentuer, et je pense que c’est de cette façon qu’il faut procéder. C’est ainsi que l’avons utilisée, même si 2 ou 3 passages verront un rocher, une créature ou un Mangemort arriver vers vous. Mais pas question de la faire surjouer. En comédie, les moments calmes sont nécessaires pour faire venir les rires. Si l’on rit tout le temps, ce serait super certes, mais ça peut être usant à la longue. La 3D fonctionne de la même façon.

Nous avons visité les décors ce matin, et je me demandais comment les choses se passaient : est-ce que vous avez la main sur les décors, avant que tout se mette en place, ou les choses se font-elles d’elles-mêmes ?

Avec les Harry Potter, nous avons de la chance car la majorité d’entre nous travaille ensemble depuis 1999-2000, surtout en ce qui concerne la tête des départements. Ça facilite la communication et nous permet même d’improviser plus que nous ne le devrions. Et nous n’avons même pas besoin de finir nos phrases, un peu comme dans un couple marié. Mais chaque scène demande quand même des mois et des mois de préparation, car toutes requièrent la collaboration de différents départements : la direction artistique, les responsables des créatures, des effets spéciaux, le maquillage, les costumes… Tous doivent travailler ensemble pour créer une structure, ou pour faire en sorte que l’environnement sur le plateau soit harmonieux au moment de tourner la scène. Ceci dit, nous ne préparons pas tout avant le tournage. Ce que je veux dire par là, c’est que celui-ci a duré 260 jours, ce qui en fait le travail le plus long de toute ma vie. En plus nous faisons deux films, donc la préparation se déroule au fur et à mesure. Nous prenons ce que nous avons, ou ce qui doit être construit, car certains décors nécessitent jusqu’à 16 semaines de construction, donc il faut savoir ce que nous voulons à l’avance, pour ne laisser aucun détail de côté. Il y a donc beaucoup de discussions, mais tout n’est pas finalisé à 10 jours du tournage. J’ai d’ailleurs une réunion pour parler de géants ce soir. C’est assez drôle à dire, surtout que tout l’univers d’Harry Potter devient une réalité pour nous, car il faut que ça semble réel pour le public. Il nous arrive parfois de nous demander ce que peut penser un dragon, ou quel est son passé, ce qui, vu de l’extérieur, peut sembler complètement dingue. Sauf que c’est notre conviction et notre détermination à faire un film le plus réel possible qui fait notre force.

Comment s’est passée la collaboration avec J.K. Rowling ?

Jo est une collaboratrice de rêve. Certains écrivains ne sont pas sensibles aux autres médias et ne voient pas l’intérêt d’une adaptation, alors que les besoins d’un film sont différents de ceux d’un livre : il faut rajouter des choses, en couper d’autres, mélanger certains passages entre eux… Mais Jo est incroyablement généreuse envers nous, car elle nous a donné des informations qui n’étaient pas ses romans. Dans L'Ordre du Phénix par exemple, lors d’une scène chez Sirius (Gary Oldman), on peut voir l’arbre généalogique des Malefoy sur une tapisserie : dans le livre, elle ne cite que 3 noms, mais nous avions forcément besoin d’en avoir plus, surtout que nous voulions couvrir un mur entier, ce qui fait environ 100 noms. Je lui ai donc envoyé un e-mail et le lendemain… Non, pardon : une heure plus tard, j’ai reçu un arbre complet couvrant 6 générations, avec les dates de mariage, de mort, et de naissance de chacun. Du coup, je pense que les livres ne contiennent qu’une infime partie de son savoir, et que c’est en partie ce qui explique leur énorme succès. Elle a crée dans un tête un monde vraiment très complet. Je lui ai donc envoyé les différentes versions des scripts, elle les annotait mais elle comprenait les coupes que nous devions opérer. En revanche, nous envisagions de supprimer le personnage de Kreattur, qui ne nous semblait pas important dans le cinquième film, et elle nous a répondu : "Je ne ferais pas ça si j’étais vous. Il aura un rôle à jouer plus tard." Du coup on l’a gardé, et heureusement. Dans le même genre, je me souviens de deux moments en particulier : le premier concerne la fin du 5, lorsque Sirius (Gary Oldman) combat les Mangemorts avec Harry à ses côtés, elle a eu l’idée que celui-ci se tourne vers son filleul en disant "Bien joué James !" (le père d’Harry, ndlr). Il est censé s’abandonner et confond Harry avec son père, donc nous avons gardé cette réplique. L’autre concerne notre idée de faire parler Dumbledore d’une très jolie jeune fille : elle m’a répondu qu’il ne pourrait pas parler de ça car il était gay (rires)

Vous avez vu passer 4 réalisateurs différents pour les 7 épisodes de la saga. Qu’est-ce que ça a apporté aux films ?

L’équipe technique a aussi beaucoup changé car nous avons eu différents costumiers, différents caméramen, certains responsables des effets spéciaux sont avec nous depuis le 3ème film… Quoiqu’il en soit, j’ai toujours demandé à un réalisateur s’il voulait s’occuper du suivant : j’ai proposé à Chris Columbus de réaliser Le Prisonnier d'Azkaban, mais il a refusé car je pense qu’il était épuisé. Ensuite j’ai demandé la même chose à Alfonso Cuarón (photo ci-dessus) pour La Coupe de Feu, et il a refusé. Même chose avec Mike Newell pour L'Ordre du Phénix. David Yates (photo ci-dessous, à droite), en revanche, a bien voulu réaliser Le Prince de sang mêlé quand je le lui ai proposé. En conclusion : nous avons plusieurs fois changé de réalisateur parce que le précédent n’avait pas voulu continuer, pas parce que je pensais que le ton de l’un serait plus approprié que celui d’un autre pour tel ou tel épisode. Et si nous avons conservé David pour les quatre derniers films, c’est déjà parce qu’il voulait bien, mais aussi parce qu’il est très souple.

Quelles sont pour vous les qualités de chacun des autres réalisateurs ?

Chris Columbus avait connu beaucoup de succès dans le registre des films pour enfants, donc il nous était important de l’avoir pour les débuts de la saga, surtout qu’il a fait des merveilles en termes de casting, et a réussi à bien lancer la franchise. Quand j’ai choisi Alfonso Cuarón, tout le monde a pensé que j’étais fou : vu son précedent film, Et... ta mère aussi !, beaucoup se sont inquiètés de la façon dont Harry et Hermione allaient tourner (rires) Mais ce choix a toujours été le bon pour moi. Je produis actuellement son prochain film (Gravity, ndlr), et je pourrais vous écrire un livre de la taille des pages jaunes au sujet d’Alfonso. Et si j’ai voulu de lui pour Le Prisonnier d'Azkaban, c’est parce que l’histoire évoquait le début de l’adolescence : si Et... ta mère aussi ! parlait de la fin, il a quand même montré qu’il avait compris les ados, et son apport permettait de gommer le côté un poil classique de la saga. La Coupe de Feu est un film plus théâtral, et Mike Newell a commencé par nous parler des films de Bollywood, ce qui m’a un peu effrayé (rires) Mais il avait finalement raison. Dans L'Ordre du Phénix,  l’univers se teinte de politique et David Yates avait justement réalisé une mini-série appelée State of Play - Jeux de pouvoir, et m’avait ainsi convaincu de sa capacité à manipuler de la politique d’une manière très accessible. C’est un réalisateur très contemporain, ce qui correspondait parfaitement au ton recherché. Et ce que j’aime le plus dans son travail, c’est sa capacité à faire surgir mélancolie et humanité sans forcer le trait, dans Le Prince de sang mêlé notamment : ce film est sans aucun doute le plus drôle, mais l’humour n’est pas vraiment “pouet pouet”. C’est plus naturel. Et quand on voit les connaissances de l’univers et les qualités nécessaires pour diriger une telle machinerie, on se rend compte que David était bien la personne idéale pour conclure la saga.

Comment s’est déroulé le travail avec les enfants pendant tout ce temps ? Comment les choses ont évolué alors que vous les avez vu grandir ?

C’était horrible, un véritable cauchemar, et je ne peux vraiment pas vous dire ce qu’il s’est passé ici (rires) Non, c’était super car les enfants… Ceci dit ils ont quand même 20 ans et plus aujourd’hui, même si je les ai connus quand ils avaient 10, 11 ou 12 ans. Quoiqu’il en soit, les avoir sur un plateau est une bonne chose car ils n’abandonnent jamais et ne montent jamais sur leurs grands chevaux. Nous avons été très chanceux, surtout avec Daniel (Radcliffe, ndlr), qui est un vraiment leader, enthousiaste, passionné et qui cherche toujours à donner le meilleur de lui-même et à se dépasser de film en film. Emma (Watson, ndlr) est aussi comme ça, et chacun, de Stuart Craig (le directeur artistique, ndlr) à Jany Temime (costumière, ndlr), pouvait également chercher à faire mieux. Nous avons beau être au 211ème jour de tournage, leur enthousiasme est intact, et il a toujours le même effet positif sur le reste de l’équipe. Et je pense aussi qu’ils ont pu profiter du fait de tourner dans un lieu sûr et éloigné comme celui-ci, qui leur permet de faire un bon travail, avec le soutien de tous ceux qui les entourent. Ça va me manquer tout ceci d’ailleurs.

Quand je vois le mot “Producteur” à l’écran, je pense toujours à l’argent. Pouvez-vous nous dire en quoi consiste votre travail quotidien, combien d’argent cela peut impliquer, etc ?

Bien sûr. Mais vous avez raison en tout cas : quand vous regardez un générique, vous pouvez voir le nom d’un producteur, mais aussi les producteurs éxecutifs, associés, délégués… On se retrouve vite avec 15 personnes, parmi lesquelles on peut trouver la femme de la star ou l’épouse du réalisateur. Parfois “producteur” signifie que la personne apporte de l’argent, ou qu’elle a eu une idée et s’est donc retrouvée impliquée dans un projet même si celui-ci se fait 10 ans plus tard. De mon côté, je suis concerné par tous les aspects des films : j’ai lu un manuscrit non publié du premier “Harry Potter” et je me suis dit que ce serait une bonne idée pour un long métrage, sans imaginer un instant ce qui allait vraiment se passer. Mais j’ai écouté mon cœur et c’est ce qu’il faut faire lorsque l’on est producteur : suivre son instinct et écouter son cœur, surtout quand on fait face à un refus, ce qui arrive durant toutes les étapes. Bref, une fois que j’ai eu les droits de “Harry Potter”, il m’a fallu trouver quelqu’un pour développer et financer son adaptation, puis partir à la recherche d’un scénariste, d’un réalisateur et d’une boîte de production qui peut être unique (comme Warner) ou multiple, comme ça m’est déjà arrivé. Une fois que tout ceci est fait, mon travail a un aspect financier, car il faut notamment gérer les dépenses liées au film, mais il y a également un côté créatif car le sort de beaucoup de scènes dépend du budget et de ce qu’on en fait. Enfin, je suis impliqué dans le montage, mais avant, je soutiens le réalisateur car il faut toujours agir de la sorte, et lorsque je lui demande pourquoi il fait telle chose, ça n’est pas pour lui interdire de la faire, mais pour être sûr que nous ne nous éloignons pas de notre vision initiale. Je m’occupe aussi du casting. J’avais d’ailleurs découvert Daniel (Radcliffe, ndlr) au théâtre et je lui avais fait passer l’audition. J’ai aussi eu très peur quand nous n’avions pas notre Hermione à deux semaines du début du tournage de L'Ecole des sorciers. Et j’en reviens au montage, que je supervise pour être sûr que l’on ne perde pas de vue le message du film, et que tout ce qu’il y a autour, le marketing notamment, obéisse à un même point de vue. Lorsque la sortie du Prince de sang mêlé a été repoussée de novembre 2008 à juillet 2009, j’ai du me battre pour que le jeu vidéo soit également repoussé, au lieu de sortir dans une période qui était bien plus favorable à l’éditeur, mais défavorable pour nous. Voici donc le genre dont choses dont je m’occupe, sans compter la distribution, les DVD… Et, non, je ne dors pas beaucoup (rires)