Magnifique documentaire que ce Sinjar, signé Alexe Liebert, où l’on se plonge dans l’horreur que Daesh a imposée aux Yézidis, au nord de l’Irak. Glaçant.
L'humour loufoque et décalé allié au caractère statique de la caméra participe au charme de ce film indépendant présenté à la dernière Quinzaine des réalisateurs.
Au-delà de la morale, de la bienséance et du simulacre, l’enjeu véritable du film peut réellement se matérialiser à l’écran : comment, en effet, filmer la torture politique sans interroger la violence symbolique exercée par la caméra ? L’interrogatoire mené par Zar Amir Ebrahimi est une grande leçon de cinéma, marquée au fer rouge dans la rétine : un documentariste peut aussi être son pire ennemi.
Construit dans la plus pure tradition du cinéma contestaire des 70’s, le film est un dialogue de sourds entre l’administration et les candidats à l’« american dream ».
Le Japonais Ryo Takebayashi recycle en les citant les références à Un jour sans fin ou Happy Birthdead tout en essayant de renouveler l'exercice de style.
A mi-chemin entre le panthéisme magique d'un Apichatpong Weerasethakul et la vision ethnographique et politique d'un Scorsese (Killers of the Flower Moon) ou du duo Gammel-Keough (War Pony), La Fleur de Buriti déploie ses sortilèges et redonne tout son sens et sa pertinence au mot "indigène".
"Il pleut dans la maison" est à la fois un grand film documentaire sur le plafond de verre de la jeunesse wallonne et une incroyable fiction, film d'ado, à la façon des eighties américaines, sur un frère et une sœur lors du dernier été de leur enfance.
Dans la filiation de certains cinéastes contemporains comme Andrea Arnold et récemment Charlotte Le Bon, le cinéaste opte surtout pour une approche haptique et sensuelle des affres de son jeune héros pubère [...].