Derniers Avis : L'Impasse - Page 12

Brian De Palma et Al Pacino nous remettent sa dix ans après le cultissime Scarface. Défi réussi pour le duo, qui c'est fait rejoindre par un certain Sean Pean jouant à la perfection.

L'Impasse : Un thriller tragique des plus excellent et savoureux. Car, ce film a un atout majeur : son personnage qui change un peu des autres. Car, c’est un ancien gangster qui après 5 ans de prison va être relâché. Et pendant tous le film, il veut pu toucher a ce milieu la, fini ! Il veut un boulot respectable, une femme, il a un rêve. Et franchement, c’est assez rare pour un gangster de raccroché et de si tenir. Mais, malheureusement, le passé est tenace et les dès sont jetés… Donc voila, un scénario digne de ce nom. Avec des personnages bien travaillés, des rebondissements et un final des plus haletants, un final sous haute tension et riche en sueur froide. Avec un magistral plan séquences dans la gare... D’ailleurs, la réalisation est signée par le maitre du genre : Brian De Palma. Sa mise en scène est sublime et berce le spectateur dans un cocon de bien-être pur. Ensuite, coté casting, c’est du lourd : Sean Penn (méconnaissable), Penelope Ann Miller... Mais, c’est surtout un grand acteur : Al Pacino qui avec son charisme a l’état pur nous livre une interprétation sans failli pour un de ces meilleurs rôle. Donc voila, un immanquable du 7 art.

Je l'ai vu il y a déjà quelques années... et ce temps là a eu raison de moi.
En regardant quelques extraits, je me souviens à peu près de ce film. Notamment la tête particulière de Sean Penn.

Je me souviens également de la particularité du film, faisant l'effort de s'attacher à la psychologie du personnage, amorçant ses remords et ses démons.

Juste avant le pas terrible Mission : Impossible, Brian De Palma nous sortait un thriller épatant, 10 ans après Scarface il retrouve le grand Al Pacino une fois de plus impeccable accompagné d'un Sean Penn magistral, il nous sort également une mise en scène du tonnerre, une réalisation juste fabuleuse, une bande son qui colle parfaitement, un scénario franchement très bien foutu, même foutrement bien foutu, une ambiance sombre et des personnages travaillé avec grand soin.
En bref un très grand film, juste une petite déception, commencer le film par la fin, ça enlève un gros suspense, ça en rajoute un quelque part aussi mais pas le même.

En dix ans, l'insouciance et la folie de Tony Montana ont laissé place à la mélancolie et la maturité de Carlito, les années et les modes passent, l'illusion se transforme en désillusion, le cinéma évolue, les auteurs aussi ainsi que les gangsters, et De Palma ne tarde pas à nous le faire comprendre.

Carlito's Way est une œuvre marquante à bien des égards, une tragédie shakespearienne dans la peau d'un film de gangsters d'apparence assez simple. Pourtant, le début surprend, il conditionne de suite le spectateur et instaure une ambiance fataliste qu'il ne quittera jamais vraiment. Tout le parcours de Carlito sera frappé par cet aspect, chacune de ses connaissances deviendra, qu'il s'en doute ou non, un potentiel traitre et chaque pas qu'il cherchera à faire pour définitivement tourner la page finira par ressembler à un clou en plus dans son cercueil.

Tout le long il parait seul, même lorsqu'il y a du monde autour à l'exception de celle qu'il aime, elle seule parviendra à rendre son but beau et lui donner une dimension tragique, vu qu'il ne se bat plus pour lui-même. Pour renforcer cet aspect fataliste, De Palma a la bonne idée d'inclure une voix-off, pour traduire les pensées de Carlito, en particulier ce qui est en rapport avec le changement. Cette thématique revient souvent et Carlito's Way étudie l'opposition entre le passé et le présent, Carlito cherchant à se débarrasser de ses anciens démons, ainsi que les dégâts du temps et d'une vie qui ne s'interrompt pas, symbole de la relation entre le gangster et sa petite amie.

L'ambiance est tout le long prenante et malgré une tristesse récurrente, De Palma parvient à créer un climat d'illusion. Il y a une montée en puissance, une tension qui s'accentue en même temps qu'un étau se resserrant autour d'Al Pacino. L'une des forces du film, c'est d'arriver à faire cohabiter plusieurs aspects (romances, gangsters, parcours et évolution d'un homme) et de créer de forts personnages secondaires. Derrière un immense Pacino, sans qui le film ne serait pas le même, on trouve une jolie et émouvante Penelope Ann Miller qui participe à la dimension tragique, un Sean Penn tombant dans la parano et la folie et de nombreux personnages rendant ces tableaux vivants.

Pour mettre en scène Carlito's Way, Brian De Palma fait aussi appel à d'illustres cinéastes, Billy Wilder et son Double Indemnity en premier lieu ainsi qu'Hitchcock, comme souvent, et replacer le film dans ce contexte lui donne, encore plus, une saveur particulière. Derrière la camera, il se montre d'abord sobre, avant de se montrer davantage éclatant plus on avance dans le récit, en particulier dans ses cadrages et sa façon de capter les sensations des personnages au plus près de ceux-ci.

Il met ainsi en scène de superbes décors avec une parfaite photographie, tant en extérieurs (notamment ceux nocturnes) qu'en intérieurs, avec une sobriété si besoin, et ce qu'il faut de folie lorsque l'atmosphère et le récit le réclament. Ainsi les instants de grâces et mémorables ne manquent pas, à l'image de vraie retrouvaille au son de Joe Cocker, d'une sortie sur un brancard avec des paroles émouvantes ou d'une observation sous la pluie. Et en parfait pic d'intensité, alors que, plus que jamais, l'illusion se mêle aux doutes, il met en scène une dernière longue course-poursuite entre le métro et la gare sous haute tension et tenant en haleine comme rarement, surtout avec son aspect tragique en toile de fond.

En signant Carlito's Way, Brian De Palma sublime un immense Al Pacino et propose une œuvre teintée de mélancolie et de tragédie, évoquant l'humain, le temps qui passe ou les regrets, et rarement il n'aura été aussi brillant derrière la camera, que ce soit pour mettre en scène une longue course-poursuite ou observer de nombreux sentiments traversant un homme sous une pluie diluvienne.

Un bijou , un pur chef d'oeuvre que ce film !
Certainement le meilleur film de Pacino !

Le duo de Scarface (De Palma, Paccino), se retrouve pour ce film de gangster parfaitement maîtrisé qui pourrait presque être vu comme une suite de ce dernier. À travers l histoire de Carlito on suit l itinéraire d un gangster sortant de prison et jouant le jeu dangereux d une vie plus ou moins légale dans le but de pouvoir enfin se ranger. Le film dégage un fort sentiment d inéluctabilité et de fatalité. Aux cotes d Al Paccino, Sean Penn crève l écran dans le rôle de l avocat cocaïnomane dont les fans de GTA auront vu un sacré clin d œil dans Vice City.

Le cinémas de De Palma est assez varié, entre Mission To Mars, Scarface, Phantom of Paradise… Mais le réalisateur globalement acclamé a aussi a surtout réalisé cette claque pas moins de 10 ans après Scarface toujours avec Al Pacino. Avec Carlito's Way (ou L'Impasse) est sans aucun doute le film culte des deux compères, une claque magistrale qui brille grâce à son humanité et de nombreux retournement de situations à couper le souffle mais surtout grâce aux personnages, la trame est assez classique en soit mais les personnages sont tellement fascinants, tellement incroyables à suivre jusqu'au final chargé d'émotion.
Probablement un des meilleurs films de gangster.

Dans un style plus élégant et moins radical que celui de "Scarface", Brian De Palma signe un thriller fort, rythmé et passionnant, dans lequel Al Pacino est magique d'intensité. Incontournable !

L'Impasse est vraiment une bonne surprise. Il n'était pas dans mes films "à voir avant de mourir", maintenant j'ai envie de me faire tous les films de Pacino et De Palma. Gangsters, flingues, argent, envie d'évasion, le parfum de Scarface vous montes aux narines rapidement. Le film met bien 20-25 minutes à démarrer (avec Al Pacino ça parait moins long) et après on est dedans jusqu'au bout, jusqu'à ce génial dernier quart d'heure. L'Impasse est rempli de rebondissements des plus jouissifs. Du bon thriller malfrat des années 90, le meilleur De Palma après Scarface. Très bon Sean Penn par ailleurs dans le rôle de l'avocat (inspirant GTA Vice City) pas rien donc ... A voir.

Vu, à juste titre, comme une suite à « Scarface », B. DePalma offre le meilleur de lui même dans ce film plein de rédemption. Et comme A. Pacino est génial, surtout à l'époque, le film prend une ampleur monstre et il arrive à porter tout ça sur ses épaules, même s'il est magnifiquement épaulé par les seconds rôles, S. Penn en tête et une réalisation soignée, stylisée et surtout dingue vu le travail monstrueux et l'intensité des plans séquences (celle dans le métro/gare est époustouflante). Ayant parfois du mal avec les films de B. DePalma, j'en ai aucun avec des films qui réalise ainsi. Tout bonnement l'un des meilleurs quand il en vient au plan séquence. Un film moins bruyant que « Scarface » mais où le rythme est quand même soutenu grâce à un scénario en béton, des acteurs excellents et une réalisation soignée. C'est un film où l'on retrouve le meilleur de B. DePalma pour un vrai plaisir de cinéma qui réussi aussi le tour de force d'avoir de la compassion pour un homme qui malgré son désir de se repentir avait une sacrée ardoise sur le dos.

Une claque encore plus magistrale que Scarface !
Tous dans ce film en fait un chef d'oeuvre du genre, à savoir le film de gangsters.
Dix ans apres Scarface, on retrouve le tandem De Palma/Pacino pour notre plus grand plaisir.
Apres nous avoir raconté le parcours typique du gangster dans Scarface, spoiler: De Palma nous raconte ici l'histoire d'un mafieux, Carlito Brigante, joué par Pacino, tout juste sorti qui cherche difficilement à sortir du milieu et qui compte refaire sa vie avec son amour d'antan. Mais ses anciennes relations et son avocat cocaïnomane ne sont pas de cet avis.

Un pitch original et quelque peu romantique, au sens littéraire du terme, pour ce type de film sublimé par un Al Pacino et un Sean Penn au sommet ainsi que par une réalisation toujours brillante de De Palma (plan séquences, plan débulés).
En définitif, un indispensable sous-estimé !

Un polar noir en forme de drame shakespearien, magistralement réalisé et interprété, Sean Penn est méconnaissable en avocat cocaïnomane et hystérique face à un Al Pacino comme dab monumental. La dernière partie du film est folle.

Un film nerveux, bien ficelé, avec une vision du milieu et de ses règles. En sortir : c'est l'impasse quand l'amitié est le piège. Al Pacino au top. Une caméra qui se déplace avec maestria dans le métro et qui vous balade à vous couper le souffle.

Dévastateur. Le talent de Brian de Palma m'aura terrassé. Ce film monte en puissance comme un avion qui démarre. Le moteur prend du temps pour chauffer, mais petit à petit il s'emballe, l'avion commence à rouler, de plus en plus vite, et finit par s'envoler, nous emmenant loin, très loin, au-dessus des nuages et au milieu des étoiles.
L'Impasse, c'est l'histoire d'un ancien caïd de la drogue, légende du Harlem hispanique, qui sort de prison et qui décide de changer de vie, de se repentir et de se consacrer à sa femme, à l'amour et à une carrière qu'il veut claire et sans danger. Le problème, c'est qu'il se rendra vite compte qu'on n'efface pas comme ça, d'un coup de balai, trente ans d'une vie.
Commencer par la fin, quoi de plus logique pour un film qui se veut avant tout fataliste, symbole de l'Impasse que constitue tout nouveau chemin. La fin est écrite. Elle est inexorable. Carlito Brigante est destiné à recevoir une balle dans le ventre, devant sa femme, au milieu de la gare. Et ça, on le sait d'emblée. Par la suite, toutes ses actions ou décisions trouvent un horizon commun à tous les spectateurs: cette première scène. Ça peut paraître simple, mais c'est en réalité brillant, on s'en rend compte à la fin du film.
La première heure se résume à montrer le quotidien de Carlito, à faire voir à quel point Carlito veut changer, dans ses actes de tous les jours comme dans ses décisions les plus importantes. Car son passé revient à lui. Il s'y attendait. Mais il le chasse sans hésiter une seconde. Il est décidé. Même si cela paraît indispensable au sens du film, cette heure a été assez longue, et c'est même ce pourquoi j'ai refusé de mettre 5 étoiles au film.
Car à partir de là, c'est un chef d'oeuvre. Un thriller-policier efficace, éprouvé, génial. La tension est maintenue à un niveau stratosphérique pendant 1heure 30, sans discontinuer. Les scènes de légende s'enchaînent. Pour en citer quelques unes: celle du billard, celle où il brise la chaîne pour pénétrer dans la chambre, celle de la dispute entre les deux amoureux, toutes les scènes du club, en particulier celle où il fait face au jeune dealer arrogant. Et puis bien sûr la dernière course-poursuite. Certainement la plus haletante qu'il m'ait été donné de voir. En cela, les 20 dernières minutes sont irrespirables. La toute fin est grandiose et extrêmement touchante.
Al Pacino...que dire? Tout simplement que c'est grand. C'est un grand, un géant, un dieu du cinéma.
Tout est là. Tous les ingrédients. Pour un met des Dieux, qui nous propulse au paradis du 7ème Art.