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Un film référence à voir absolument. Tout d'abord, les décors et les reconstitutions sont excellentes, les dimensions des paysages et des villes estompent le côté théâtral des scènes. Les costumes sont superbes, chaque détails est soigné. Seule la musique n'est pas terrible. Au niveau du scénario, certains points sont passés à la trappe et on observe quelques gap dans l'histoire mais d'une manière générale tout se tient. Il n'y a pas trop de longueur et le récit reste captivant. Les effets spéciaux ne sont pas folichons, mais ne choquent pas. La dimension historique même s'il y a une large part d'interprétation, reste très intéressante. A ne pas manquer.
Un vieux péplum comme on les aime, avec ses trucages antiques et ses valeurs morales, qu'il vous assène d'une manière comparable à un coup de gourdin dans la face. Attention, bande d'îdolatres ! America is back. Sérieusement, le film est un honnête divertissement familial, et une bonne introduction au catéchisme. Tiens, ça m'en rappelle une bonne : moïse, en redescendant avec les tables de loi, s'adresse à Dieu : "Seigneur, vous allez rire ! Ils élèvent un veau, et moi, je leur apporte les tables. Elle est bonne, hein ?".
Magistral, une histoire passionnante, des personnages excellents avec une musique extraordinaire...
Déception aussi colossale que sa réputation... Le film est lent et lourd, du coup les scènes qui ont fait sa réputation n'accrochent même pas.
Un pure chef d'oeuvre, une oeuvre monumentale et mémorable, Charlton Heston est fantastique.
Evocation de la vie de Moïse, les Dix Commandements est un film colossale, un monument du cinéma.
Une œuvre grandiose...
Dernier film tourné par Cecil B. DeMille, un remake de son travail de 1923, avec encore plus de moyens mis en œuvre (on parle de 20000 figurants), et une durée de 3h30.
Ce sont les défauts de cette superproduction qui frappent d’abord, et ils sont nombreux : préchi-précha puritain typiquement américain, assommantes références à Dieu, sentimentalisme de roman-photo, ridicule de quelques scènes, boursouflure de certaines, invraisemblance totale de beaucoup d’autres, trucages bouffons (buisson ardent style cuisinière à bois, Yahvé en tornade rouge façon pub pour machine à laver, etc.).
Puis on s’aperçoit que les acteurs masculins sont crédibles, et savent donner du poids à leur personnages (plus que leurs homologues féminins d’ailleurs), puis on reste époustouflé devant les reconstitutions architecturales, surtout vu l’époque de tournage, étonné par certains effets techniques, puis on découvre quelques séquences réellement émouvantes, et finalement, par moment, on se laisse gagner par le souffle épique de l’ensemble (scène de l’exode, passage de la mer rouge).
J’ai aimé aussi : ce chameau qui mange le régime de dattes qu’un juif a posé sur ses épaules pendant la séquence de l’exode ; la nuée verdâtre qui dégouline sur la lune lors de la nuit de la mort, et le sol parfaitement sec sur lequel s’engagent les juifs une fois la mer (rouge) séparée en deux.
J’ai vraiment détesté : l’interminable, inutile, creuse, pompeuse, redondante et prétentieuse musique d’Elmer Bernstein qui conclut le film, sur une image fixe, vraiment fixe pendant tout le pensum.
Ce sont les défauts de cette superproduction qui frappent d’abord, et ils sont nombreux : préchi-précha puritain typiquement américain, assommantes références à Dieu, sentimentalisme de roman-photo, ridicule de quelques scènes, boursouflure de certaines, invraisemblance totale de beaucoup d’autres, trucages bouffons (buisson ardent style cuisinière à bois, Yahvé en tornade rouge façon pub pour machine à laver, etc.).
Puis on s’aperçoit que les acteurs masculins sont crédibles, et savent donner du poids à leur personnages (plus que leurs homologues féminins d’ailleurs), puis on reste époustouflé devant les reconstitutions architecturales, surtout vu l’époque de tournage, étonné par certains effets techniques, puis on découvre quelques séquences réellement émouvantes, et finalement, par moment, on se laisse gagner par le souffle épique de l’ensemble (scène de l’exode, passage de la mer rouge).
J’ai aimé aussi : ce chameau qui mange le régime de dattes qu’un juif a posé sur ses épaules pendant la séquence de l’exode ; la nuée verdâtre qui dégouline sur la lune lors de la nuit de la mort, et le sol parfaitement sec sur lequel s’engagent les juifs une fois la mer (rouge) séparée en deux.
J’ai vraiment détesté : l’interminable, inutile, creuse, pompeuse, redondante et prétentieuse musique d’Elmer Bernstein qui conclut le film, sur une image fixe, vraiment fixe pendant tout le pensum.
Un péplum remarquable, une traduction honnête de l'histoire de Moïse, et des effets spéciaux réalistes qui font des DIX COMANDEMENTS l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma.
🎬 RENGER 📼
Cecil B. DeMille s’auto-remake, après une première version en 1923, il en réalise une deuxième, tout en couleurs cette fois-ci, avec des moyens conséquents, voir démentiels !! Véritable chef d’œuvre épique en technicolor, dans des décors en plâtre somptueux et dantesques (représentant l’Egypte et le Sinaï) et filmé en transparence (pour une très grande partie des scènes). Ajoutez à cela, des SFX impressionnants et très beaux visuellement, aux côtés d’un casting riche en têtes d’affiche, avec dans les rôles titre, Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter & Vincent Price !
Les Dix commandements (1955) est une œuvre majeure dans l’Histoire Hollywoodienne, très fidèle, on y apprend un maximum de choses et on en ressort, au bout de ces 3h40, avec des images plein la tête et sûr d’y avoir appris beaucoup de choses sur le prophète Moïse et tout ce qui s’en rapproche. Une fresque ahurissante, un spectacle vivant d’une beauté visuelle qui, cinquante ans plus tard, n’en finit pas de surprendre et d’émerveiller !
Les Dix commandements (1955) est une œuvre majeure dans l’Histoire Hollywoodienne, très fidèle, on y apprend un maximum de choses et on en ressort, au bout de ces 3h40, avec des images plein la tête et sûr d’y avoir appris beaucoup de choses sur le prophète Moïse et tout ce qui s’en rapproche. Une fresque ahurissante, un spectacle vivant d’une beauté visuelle qui, cinquante ans plus tard, n’en finit pas de surprendre et d’émerveiller !
Un très grand et très bon film, qui n'a pas trop vieilli. Il est très long, certes lent, parfois un peu trop, parfois un peu vieillot (effets spéiaux, clichés); il n'en reste pas moins un chef d'oeuvre; plusieurs raisons à cela: Une histoire captivante, des personnages très profonds, soit attachants, soit détestables, une mise en scène magnifique, des décors impressionnants, une ambiance "biblique", et un sens de l'épique étonnant pour l'époque.
Certaines scènes sont inoubliables par leur grandeur épique ou magique, la musique est culte (à l'heure où je tape sur le clavier, je l'ai toujours en tête, bien que cela fasse quatre jours que j'aie vu le film).
Malgré quelques clichés hollywoodiens, on en ressort instruit sur cette épisode de la bible qu'est l'Exode.
S'il n'atteint pas le niveau de certains péplums d'aujourd'hui (Gladiator, Troie ou 300), Cecil B. de Milles a certainement réalisé ici le plus grand péplum de l'époque, un vieux chef d'oeuvre étonament touchant et prenant.
Certaines scènes sont inoubliables par leur grandeur épique ou magique, la musique est culte (à l'heure où je tape sur le clavier, je l'ai toujours en tête, bien que cela fasse quatre jours que j'aie vu le film).
Malgré quelques clichés hollywoodiens, on en ressort instruit sur cette épisode de la bible qu'est l'Exode.
S'il n'atteint pas le niveau de certains péplums d'aujourd'hui (Gladiator, Troie ou 300), Cecil B. de Milles a certainement réalisé ici le plus grand péplum de l'époque, un vieux chef d'oeuvre étonament touchant et prenant.
MONUMENTAL!C'est le seul adjectif qui convienne a cette fresque de plus de 3h et demie!..
Très belle distribution,bien réalisé,décors splendides les 3h40 du film n'ont aucun temps morts les évenements défilent sous nos yeux un film exellent, du très grand et bon spectacle qui n' a pas du tout viellit.
Le chef-d'œuvre de Cecil B. DeMille ne veut pas vieillir. Ses 3h30 passent agréablement, le film étant magnifiquement rythmé, mis en scène et interprété que l'on n'a à redire. Le réalisateur sépare son œuvre en plusieurs segments qui s'enchainent à merveille sans lassitude aucune. Les acteurs sont tout bonnement excellents, de Charlton Heston, littéralement habitué par son personnage aux multiples facettes, aux sublimes Anne Baxter et Debra Paget, en passant par l'imposant Yul Brynner, parfait en être vil et intéressé... Les effets spéciaux sont encore tenaces et tiennent la route dans des scènes mémorables comme la transformation du bâton en serpent, la séparation de la mer en deux ou encore l'écriture des tables par « le doigt de Dieu ». Ajoutez à cela des décors quasi-inégalés et une musique bouleversante et vous obtenez ce que je qualifie de vrai chef-d'œuvre du 7ème Art. Les effets spéciaux sont encore tenaces et tiennent la route dans des scènes mémorables comme la transformation du bâton en serpent, la séparation de la mer en deux ou encore l'écriture des tables par « le doigt de Dieu ». Ajoutez à cela des décors quasi-inégalés et une musique bouleversante et vous obtenez ce que je qualifie de vrai chef-d'œuvre du 7ème Art.
Un grand classique du cinéma hollywoodien. La première moitié est un tout bon péplum la seconde est plus ennuyante car trop religieuse (les dialogues deviennent vraiment lourd). Casting impressionnant et un souffle épique immense ressort de ce film.
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