Derniers Avis : Reservoir Dogs - Page 5

Des films sur un hold-up qui tourne mal et des gangsters qui s’entretuent, on en a vraiment vu beaucoup. Mais Tarantino a réussi à faire du neuf avec du vieux (d’autres aussi avant lui c’est vrai, comme Kubrick avec « L’ultime razzia »). La construction du film est remarquable : il est constitué d’allers et retours entre un présent étouffant, celui de l’entrepôt dans lequel les malfrats se retrouvent, et des flash-backs sur la préparation du coup, qui servent aussi à présenter (après l’action !) les personnages et sur le hold-up lui-même (plutôt ses suites immédiates). La mise en scène est à l’unisson : le rythme alterne des coupes brutales déstabilisantes, des moments explosifs, des apparitions très théâtrales, des « pauses » qui permettent de comprendre et de respirer, et des procédés techniques expressifs, comme le lent travelling avant sur le pauvre flic dont on devine ce qui l’attend. Peut-être Tarantino va-t-il un peu trop loin dans la complaisance lors de la scène très dérangeante, d’essence purement sadique, de Monsieur Blonde face au dit flic. Mais la capacité à utiliser des situations pour créer une tension extrême, qui sera à mon sens la plus grande force du cinéaste, est déjà là, dans son premier « vrai » film. Grâce à cette mise en scène inventive et vitaminée, le film relève tout à la fois du film d’action efficace, d’un visuel fleurtant avec le « street-art », et de la grande tragédie théâtrale. Il constitue en tous cas un inoubliable direct à l’estomac !

Il y a déjà du style, une patte identifiable entre mille, avec ces mouvements de caméra fluide et ces séquences de dialogues très bavards et décalés, à la limite de l'absurde, sans oublier la profusion d'hémoglobine et la coolitude musicale. Tarantino affirmait déjà une oeuvre qui allait faire date avec ce film de gangsters à la dure, annonciateur de son futur Pulp Fiction principalement mais pas seulement, avec une brochette d'acteurs exaltés et un scénario à la matrice serrée. Ce n'est pas encore d'une limpidité ou d'une maestria totale, mais Reservoir Dogs était, pour un premier film, bien plus prometteur que la moyenne.

Un bon film, avec une de ces ambiances particulières que Tarantino sait instaurer! Je suis rester scotchée au film du début à la fin, en notant particulièrement les choix musicaux très qualitatifs.
Les personnages sont attachants et même si l'intrigue se déroule sur seulement quelques lieux, on a l'impression de sans cesse bouger de droite à gauche. Chapeau aux acteurs, que j'ai trouvé brillants, surtout Mr. Orange et Mr. Blanc.
Un film de gangster classique qui ne déçoit pas.

Le premier film de Quentin Tarantino est sans aucun doute le fruit d'une passion irréductible pour le cinéma. Fait de brics et de brocs, majoritairement tourné dans le même entrepôt, Reservoir Dogs fascine déjà par un sens de la mise en scène certes très référencé mais stylisé et des joutes verbales jouissives. Avec Reservoir Dogs, Quentin Tarantino amorce une mécanique très reconnaissable à un stade primaire de sa carrière et témoigne d'une rage de chaque instant qui tombe parfois dans la surenchère mais qui séduit par ses décisions jusqu'au-boutistes et sa violence esthétisée. Un grand moment de cinéma, annonciateur de l'immense carrière à suivre.

Extrêmement déçu.

Ne vous méprenez pas, j’adore Tarantino et sa filmographie et je suis moi-même étonné de la note que je viens d'attribuer à son premier film. Mais je ne comprends pas ce que les milliers de bonnes critiques trouvent à ce film catastrophique.

Le film est mou, inutile, d’un vide cyclopéen, des dialogues insoutenables sans aucun intérêt. La majorité des personnages n’ont rien à raconter, et soutiennent des dialogues décousus de sens. Heureusement, Steve Buscemi augmente le niveau de ce film en ayant des dialogues un minimum intéressants et cohérents, malheureusement très vite mis de côté après les 30 premières minutes, ce qui rend le reste du film insupportable.

Peut-être que je ne suis plus la bonne génération pour apprécier ce film, mais clairement, c’est un navet qu’on subit pendant 1h30.

Excellent film de Tarantino. Ce qui est incroyable est surtout la qualité du film pour le peu de budget qu'il possède. Sur ce point là on ne peut pas faire mieux ! Le film passe rapidement et le suspense est omniprésent tout au long.

Pour le premier film de Quentin Tarantino on voyait déjà qu'il allait être un génie du cinéma est les acteurs sont géniaux merci pour ce chef-d'œuvre

C'est le Tarantino qu'il faut avoir vu avant les autres. 6 truands, un braquage raté (qu'on ne voit pas), et tout ce petit monde recherche la taupe qui a fait foiré le hold-up. Beaucoup de blabla et peu d'action, mais pourtant il y a déjà tout le génie de Tarantino dans ce film. C'est vrai qu'après avoir vu Pulp Fiction, Jackie Brown et Django Unchained, on peu trouver Reservoir Dogs un peu terne. Mais, sans Reservoir Dogs, il n'existe pas d'univers Tarantinesque. C'est avant tout la promesse d'un réalisateur qui va faire beaucoup mieux par la suite mais qui, par ce film, pose les jalons de son cinéma unique et original. On peut moyennement aimé Reservoir Dogs, comme c'est mon cas, mais on ne peut pas nier l'importance que ce film a eu pour le cinéma.

Pour son premier film, Tarantino nous livre un film « violent », original de par sa structure narrative, à la maîtrise parfaite et superbement servi par une brochette d’acteurs flamboyants.

« Reservoir Dogs » est un classique instantané, un chef d’œuvre, Quentin Tarantino révolutionne le genre du polar à l’aide d’un scénario complètement déstructuré. Ce faux huis clos au nombreux flashbacks prend constamment le spectateur par surprise. La violence réside plutôt dans la façon avec laquelle le cinéaste brutalise son spectateur avec un cadre spatio-temporel toujours très subtil. En fonction de l’action, le spectateur est soit en avance par rapport aux personnages ou soit en retard, donc pris à contre pied.

Les critiques ont beaucoup reproché à « Reservoir Dogs » de banaliser la violence au cinéma, notamment à cause de cette fameuse scène de l’ «oreille coupée». Je pense plutôt que Tarantino est malin, en effet c’est sa manière de filmer cette violence avec humour qui nous rend d’une certaine manière complice de ce à quoi nous assistons. L’utilisation de la musique dans cette scène est parfaite, cette musique nous entraîne, nous fait taper du pied, nous fait aussi sourire, notamment lorsque Mr. Blonde (Michael Madsen) se met à danser. Nous tombons alors dans le piège qui nous est tendu. Le côté pervers de Tarantino se poursuit avec ce travelling qui nous fait suivre Mr. Blonde jusqu’à sa voiture, alors qu’on retrouve l’air libre, que nous croyons enfin respirer, c’est pour mieux retomber dans l’enfer et dans le piège que représente cette scène, qui au final nous laisse un amer sentiment de culpabilité.

On rencontre aussi l’univers qui sera développé par la suite dans « Pulp Fiction », dans lequel le personnage principal d’une histoire est un partenaire secondaire d’une autre, tous souscrivant à la croyance réconfortante, parfois illusoire, que, dans le film de leur vie, ils sont la star...

Premier coup d’essai, premier coup de maître !

Classique, ce film a été pour moi un pivot dans mon approche du cinéma.
La première fois que j'ai compris que l'on pouvait faire quelque chose d'incroyable seulement en jouant avec une caméra et quelques acteurs, sans effets spéciaux.
Cela m’empêche d'être objectif avec ce film.

Un huit-clos intéressant et très bien maîtrisé/interprété. Ce fût une bonne surprise. Je recommande.

Le genre d'histoire qui pourrait être emballée et pesée en 15 minutes, les dialogues langoureux faisant la différence...

Je revois avec beaucoup de plaisir le premier film du très estimé Quentin Tarantino. Je revis à nouveau des bons moments de cinéma notamment grâce aux dialogues vraiment léchés. Steve Buscemi n'aime pas s'appeler M. Pink pour le futur braquage en prévision il dit "Et pourquoi c'est moi M. Pink? ", le boss Joe lui répond: "Parce que tu es une pédale ok?". A mourir de rire!!! Tarantino sait jongler scénario intelligent et humour avec beaucoup de facilité, tout comme il l'a fait dans "Pulp Fiction", le déroulement de l'histoire n'est pas chronologique mais suit les vies des différents protagonistes du futur casse: Mr White (Harvey Keitel), Mr Orange (Tim Roth), Mr Blonde (Michael Madsen). Le film ne serait rien sans ces acteurs exceptionnels, tous ont la classe en costard cravate. Le film comporte des scènes d'anthologie, la scène où Blonde coupe l'oreille du flic tout en dansant au son de "Stuck in the middle with you" est devenue culte. Les petits moyens de Tarantino à l'époque ne l'ont pas empêché de faire un superbe premier film.

Reservoir dogs. Premier film de Quentin Tarantino. J'ai toujours été tiraillé entre le pour et le contre de ses œuvres. Le pour : ce que j'aime chez ce réalisateur, c'est son style unique, reconnaissable par sa narration non linéaire. L'importance qu'il a envers ses acteurs pour donner des dialogues travaillés, emplie de références à la culture populaire. Amoureux des bonnes musiques et des westerns spaghettis. Un cinéphile, un vrai de vrai. Et puis cette violence extrême, d'ailleurs, à partir de là. Je passe dans le contre. J'ai rien contre la violence graphique. Non, parce que ça aussi, c'est encore une de ces marques de fabrique. Mais, je vais en parler un peu plus tard de ce sujet. Ce que je n'aime pas : c'est cette surenchère, cet orgueil, cette surévaluation. Pour son premier film. Quentin était prêt à tourner en 16 mm avec des amis. Le destin fit qu'il croisa le réalisateur Monte Hellman et l'acteur Harvey Keitel prenant connaissance du script. Ils décidèrent de le produire. Il y a encore Richard N. Gladstein, Ronna B. Wallace et Lawrence Bender. Le producteur Bender produira tous les autres films de Quentin par la suite. Pour en revenir au film. Quentin Tarantino s'est reféré à plusieurs films classiques de 1970 ainsi que des westerns. Ce film de gangster, Reservoir dogs, donc. Et une ribambelle d'acteurs avec justement Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney et Michael Madsen. Ça, c'est encore un atout du réalisateur. De se servir d'une flopée d'acteurs surmotivés. L'histoire est assez simple. Des malfaiteurs s'associent pour un casse qui tourne mal. Le jour du hold-up, la police est déjà là. Il y a une balance dans le groupe, un suspense en huit clos. Qui est le traitre?. Chaque malfaiteur à sa personnalité. Les dialogues sont percutants, vulgaires et d'un humour noir infaillible. Les malfrats en costume et cravate noirs. C'est amusant. Mais cela va se gâter un peu prêt au milieu du film. Avec la fameuse scène de l'oreille coupée. J'en avais entendu parler presque dix ans avant de voir ce film noir. Personnellement, cela ne me dérange pas plus, j'avais éclaté de rire. Pourtant, à la présentation du film en janvier 1992 au festival de Sundance. Pas une séance sans que des gens sortent de la salle lors de cette scène. Même le Maître du cinéma d'horreur, Wes Crawen, ne restera pas, jusqu'à la fin. Y'en a qui dise, c'est une scène culte. Non, je ne trouve pas. C'est une scène choquante. Et pourtant pas du tout gore. Mais elle a marqué les esprits. C'est sûr. La scène fonctionne. Alors, on regarde quoi ?. Un polar ?. Un film d'horreur ?. Un thriller ?. J'en reviens aux marques de fabrique de Tarantino. En plus, de la bande originale des chansons seventies. La violence. Voilà, le sujet que je vais analyser à présent. Il y a en tout cas deux points communs entre un réalisateur, en l'occurrence, Quentin Tarantino et un réalisateur de film d'horreur. Le premier, l'ambition de choquer son spectateur. Le surprendre, le rendre mal à l'aise. Pourquoi Mr. Blonde, incarné par Michael Madsen, quand il se retrouve seul dans le hangar avec Marvin Nash, pauvre flic prit en otage se fait découpé l'oreille sur le morceau " Stuck in the middle with you". Pour s'amuser. Un acte sadique et gratuit. Décevant de savoir que même cette scène n'a pas été inventée par Quentin. Elle a été reprise dans un film de western. Mais ça l'amuse. C'est une violence gratuite, même chose que le deuxième point commun avec le cinéma d'horreur. Mélanger les genres de film n'est pas forcément bon.
Un vrai polar, vous ne pouvez pas y passer à un moment ou un autre à une scène de torture pour interroger un pauvre type qui va se faire déformé le visage, attaché à une chaise, quand c'est pas les poigns d'un costaud, c'est le rasoir ou la perceuse qui prend le relais. On sait ce qu'on regarde. Le public est averti. Quand vous regardez.
Un vrai film d'horreur, vous êtes de plein gré à voir de toute manière un thème ou une scène bouleversante. Le public est averti. Alors, il reste le film genre thriller. Justement, dans les thrillers, il y a souvent des scènes choquantes.
Un vrai thriller, l'intrigue est dévoilée le plus souvent à la fin. Dans Reservoir dogs, dans les deux tiers du film, on apprend qui est la balance...m'ouais.
Le film commence avec un débat, pourquoi Mr. Pinq ( Steve Buscemi ). Ne veut pas donner un pourboire à la serveuse. Juste avant de commenter la chanson de Madonna ; Like a virgin. La soi-disante métaphore qui n'a absolument rien à voir, cela permet seulement à présenter nos gaillards dans leur propos lourd et grossier. Il reste pour finir le genre de film classé en aucun genre. Alors, on appelle ça du Tarantino...ou comment un navet avec la manipulation des médias arrive à devenir un chef d'œuvre. Et c'est ça qui me déplaît. Il y a très peu d'action, un rythme lent, à se demander qu'à force de pomper les films westerns. La lenteur pour raconter cette histoire de crapule s'est déteinte. Je parle même pas de la fin de ce film...une chute trop facile.
Sans parler de l'acteur Chris Penn qui est plus agaçant qu'autre chose. Quentin Tarantino joue le rôle de Mr. Brown.
À voir, bien sûr. En 1991, le premier film inclassable de ce talentueux réalisateur. Pas tout le monde, le peut aimer. Pour enrichir sa culture cinématographique, certes, mais pas non plus nécessaire de le voir. Il ne va rien changer dans votre vie.

Premier film de Tarantino est pour moi son meilleur dans ce film tout le personnage Tarantino est résumée dans un seul est même film celui-ci des dialogues sensationnel la scène d’intro est une des plus grandes de l’histoire malgré un dialogue qui peut sembler au premier abord banal les personnages débâtent autour des paroles cachées d’une chanson de Madonna tout les personnages sont décrits leur personnalité et d’ores et déjà illustrés. Les dialogues sont aussi mémorables que les personnages les insultes répétées à foison coulent comme jamais plus nous avançons dans le film et plus les insultes s’intensifient et plus la tension augmente et pour une fois on voit des gangsters qui échouent vraiment qui ressentent des émotions. Comme le personnage de Mr White magnifiquement interprétée par un Harvey Keitel au top de sa forme qui arrive a lié à la fois un gangster rigide et un homme au grand cœur qui ne souhaite perdre aucun de ses alliées. Chaque gangster arrive à se définir à travers l’histoire ils évoluent en même temps que l’histoire avance eux aussi évolués en même temps. La réalisation est déjà incroyable la violence visuelle de ce film est très importante Tarantino rend cette violence exagérée un rouge très abusé c'est un vrai film de gangsters ou du sang et des armes coulent à flot sans jamais qu’on s’en lasse Tarantino arrive parfaitement à mélanger à la fois le passée le présent et le futur avec ces nombreux flashbacks magnifiquement fait. Si vous adorez les films de gangsters qui bousculent les codes du genre ou alors des films plutôt drôle qui tentent des choses au niveau visuel ou scénaristique foncé comme une voiture de Nascar sur les 500 miles d’Indianapolis et ne faites pas d’arrêt en cours de route ou vous raterez un des meilleurs films de votre vie.