Derniers Avis : Reservoir Dogs - Page 18

L'ennui. C'est le sentiment qui m'a animé durant l'heure et demie que dure ce film.
Victime de sa cote surfaite, peut-être "Reservoir Dogs" ne m'a-t-il que trop mis l'eau à la bouche pour, au final, inévitablement me décevoir.
Toujours est-il que, de la première à la dernière minute, j'ai attendu avec impatience le lancement de l'action dans ce qui m'a paru comme une terriblement longue introduction.

bon film de gangsters mais pas le meilleurs dans le genre.quand il est sorti cette violence voulue et décalée ne me dérangeais pas, mais aujourd'hui je trouve qu'elle est recherchée pour attirer le public.

Ceci est le premier film de Tarantino, un génie de cinéma pour moi. Mais le meilleur de sa créativité est vraiment à venir. ça reste quand même un grand coup pour un premier film, j'aimerais bien que ça m'arrive... avec peu de moyens (sans Keitel, ça aurait été pire, alors....), Tarantino a su faire un bon film. Son scénario, le principal atout de tous les films, a quand même des problèmes et des rayons de lumière. Allez, je suis de bonne humeur, je commence par les points positifs: la moitié des scènes sont superbes (notamment le fameux instant entre un braqueur très sadique et un policier prisonnier, marquant), l'idée de ne jamais montrer le braquage est très judicieux et les personnages sont attachants ( particulièrement Joe : c'est le vrai dur à cuire du film et c'est le moins violent du film...). Bon, je suis plus de bonne humeur, je retourne la veste: le film abuse énormément du côté non-linéaire sans même d'indications, ce qui déclenche des confusions et carrément de l'ennui (avec "Pulp Fiction" ou "Kill Bill", il fera beaucoup mieux), l'autre moitié des scènes ne sont pas ratées, mais inintéressantes (j'adore chez Tarantino la faculté de filmer des discussions futiles mais de les rendre passionnantes quand même: dans ce film, c'est VRAIMENT inintéressant) et les pseudos des personnages ne sont pas assez vite attribués à tel acteur (retour au problème du linéaire, j'ai compris loin dans le film qui était qui, mais en attendant j'arrêtais pas de me dire: c'est qui, Orange, déjà ?). les dialogues, et bien... on a des perles ("-pourquoi White ?" "-parce que t'est une pédale, OK ?") et des cailloux ("Eddie, continue à me causer comme une chienne et je vais te dresser comme une chienne"). Quant au casting, il est très bon, naturel: là, par contre, Tarantino était déjà un excellent directeur d'acteurs). Mentions spéciales à Keitel, Roth et Tierney. Bravo les mecs. la réalisation, elle est comme le scénario, ceci-cela. Ceci c'est joli, cela va pas. pour la première scène, c'est super, et le final du film est très réussi (une impasse mexicaine...pimentée,c'est le moins qu'on puisse dire!). par contre, l'huis-clos, c'est pas pour notre Quentin: c'est dans ces moments-là que le manque de moyens se fait remarquer, plus que pour d'autres, et que ça traine en longueur. Je regrette aussi qu'il n'ait pas osée montrer frontalement la scène de l'oreille: l' hors-champ n'est pas artistique pour cette scène, il est un instrument de censure. et j'aime pas la censure. encore plus l'auto-censure. Enfin, pour le côté technique du film, on sent l'esprit de débrouillardise, de solidarité et de bricolage entre mômes, et j'ai trouvé ça agréable, assez contrastant avec la guerre des héros (fictivement, hein). c'est fou comme je peux écrire des trucs compliqués... En gros, c'est un bon film. Mais si Tarantino n'avait pas autant abusé, et si mal, du non-linéaire dans son film, sûr que les 1h30 et des poussières du film seraient passés plus rapidement.

Naissance d’un phénomène. Film de braquage, sans la moindre image du délit, une entrée en matière incompréhensible, des flashbacks et du bla-bla à n’en plus finir, cette réalisation de Quentin Tarantino est pourtant une véritable réussite. L’originalité du scénario parsemée de violence et de sang, le style singulier et décalé des dialogues, un casting 5 étoiles et une bande son des plus hétéroclites, « Reservoir Dogs » nous dévoile, en un peu plus d’une heure trente, tout l’univers cinématographique de son auteur et les grandes lignes de sa filmographie à venir. Un petit film indépendant devenu immensément culte.

Premier film et second meilleur de la filmographie de Quentin Taratino après "Django unchained". Avec ce film est apparu une nouvelle forme de cinéma. Référenciel, à l'ultra-violence décomplexé et aux dialogues ciselés, avec des acteurs ultra charismatiques et à la narration libre, dans le désordre composé de flash back et de flash forward à la "Citizen Kane" sur une bande son rock and roll. Beaucoup de copies depuis, mais personne n'a atteint les cimes du maître car il sait transcender ses références pour créer une autre forme de cinéma de citation post-moderne. En reprenant la dernière scène de "City on fire" de Ringo Lam ( avec Chow Yun Fat ) Tarantino en tire un film complet au concept étrange: faire un film de braquage ou l'on ne voit jamais le braquage. Autant faire un saut en parachute sans parachute. On assiste seulement à la préparation et aux conséquences, au déchirement des braqueurs qui suspectent l'un d'entre eux de les avoir trahi. Certes ce n'est pas le film de Tarantino le plus abouti (Pulp Fiction et Django unchained sont le summum à ce niveau là ) mais pourtant "Reservoir Dogs" a cette petite étincelle qui fait la différence, ce truc en plus cette nouveauté que n'a pas Pulp Fiction. L'intensité du suspense est d'une écriture imparable, le spectateur est pris en haleine de la première image ou l'on parle de "Like a virgin" de Madonna et d'un débat sur le pourboire jusqu'au gros plan final sur Harvey Keitel, c'est une claque. Il faudra attendre "Django Unchained" pour que Trantino dépasse son coup d'essai.

Quelle mise en scène. Quels jeux d'acteurs. Quelles musiques. Quels dialogues. Quel scénario. Quelle construction narrative. Quelle inventivité. Quelle fin, Quel film ! Peut-être un des meilleurs films de gangsters qui n'est pas sans rappeler des classiques du genre tout en ajoutant de la folie et une inventivité qui lui est propre. Bravo Mr Tarantino !

Premier film de Quentin Tarantino, première claque qu'il nous met. Le thème du braquage raté, de la taupe, de la trahison est un thème plutôt intéressant et prenant. Seulement c'est le premier film de QT et il a pas un énorme budget donc on a aucune scène du braquage, seulement un huit clos et quelques flashbacks. Pari risqué donc pour le réalisateur, qui aurait pu devenir un navet traité par un autre. Mais QT réussi tellement bien a traiter le sujet qu'on se fiche, au final, de ne pas avoir vu le braquage. Tarantino s'intéresse ici à la narration, aux dialogues, aux personnages et au suspens. On a beau dire qu'il est surestimé, le réalisateur a un véritable style de cinéma qui n'appartient qu'à lui : une narration non linéaire avec l'utilisation des flashbacks qui permettent de donner du répit au spectateur et d'expliquer un peu plus l'histoire, l'utilisation de l'ultra violence qui réussit a choquer le spectateur ( je pense à une scène en particulier et ceux qui ont vu le film me comprennent ), les dialogues vulgaires qui plongent le spectateur dans ce milieu de gangster. Ces dialogues sont stylisés au maximum et donnent un style au récit très particulier. Enfin, QT, en s'intéressant aux personnages, nous livre une vision presque malsaine d'eux et réussit à nous les montrer comme classes, flippants ou cools ( selon le personnage ). On en oublie presque les actes terribles qu'ils commettent ( meurtres de policiers et d'innocents)
On ajoute à ça de très bons acteurs : Harvey Keitel ( le vétéran ), Steve Buscemi ( le râleur ), Tim Roth ( la nouvelle recrue ) et Michael Madsen ( le taré ) et on obtient le film de gangster cool et plein de suspens que nous a concocté Quentin dans ce qui est pour moi son meilleur film.

Le premier film de Tarantino pose les codes de sa manière de faire du cinéma. On retrouve déjà dans Reservoir Dogs le thème des gangsters, la violence esthétisée, les références à la pop culture, etc. Couronné d'un succès important pour un film indépendant, il fera connaître le réalisateur dans le milieu. Le long-métrage, construit sous forme de huis clos, suit un groupe de malfrats qui se retrouve dans un entrepôt à la suite d'un braquage qui a mal tourné. Les quelques rescapés sont persuadés qu'il y a une taupe parmi eux et commencent à se suspecter les uns les autres. Les dialogues acides et la paranoïa grandissante sont le principal attrait de l'oeuvre. L'ensemble est bien mené et intéressant à suivre dans ses révélations et ses rebondissement. La narration non linéaire est également bien pensée puisqu'elle constitue la clé de voûte du récit. Il faut toutefois attendre un moment pour que l'intrigue décolle réellement. Les acteurs sont également bon, en particulier Michael Madsen (Mr Blonde) et Steve Buscemi (Mr Pink) qui campent des personnages hauts en couleur. Pas grand chose à dire de plus si ce n'est que c'est très bien, ce qui n'est pas très étonnant avec ce réalisateur. Son coup d'essai est est un coup de maître.

Le scénario était sympathique, le film commençait bien et puis les caractéristiques spéciales Tarantino sont arrivées… Car Tarantino a une patte spéciale qui rend ses films si particuliers, et malheureusement je n’adhère pas. Entre l’humour américain et le morbide, avec toujours une quantité de sang et de violence inutile, et des scènes non crédibles (le gars à moitié mort qui se réveille au bon moment). Et au final, on ne comprend pas le but du film, qui n’est rien de plus qu’un règlement de compte. Heureusement il y a un d’action et de rythme, mais l’ambiance est trop bizarre, c’est du Tarantino quoi.

Pour la sortie de "The Hateful Eight" dans moins d'une semaine, j'ai décidé de revenir sur le premier long-métrage de Quentin Tarantino : "Reservoir Dogs". Film devenu culte, ce long-métrage tourné en huis clos est une œuvre cinglante et violente. Thriller noir extrêmement bien mis en scène, "Reservoir Dogs" est la première claque de ce réalisateur maintenant adulé.

Totalement jouissif dans la réalisation, les dialogues et l'ironie macabre, ce film nous frappe de plein fouet. Avec une scénario parsemé de flashbacks, Tarantino nous captive avec des dialogues fascinants et des séquences brillantes. Sa mise en scène qui marque pour la première fois le Cinéma, se montre superbe. La chronologie des évènements et la compréhension du spectateur envers l'histoire se fait sans problèmes, le tout parfaitement amené. La méfiance se crée tout le long du déroulement, mettant sur les gardes tant bien les personnages que nous, simples spectateurs voyeuristes. Avec une violence brutale et souvent hors champ, Tarantino a su instaurer une ambiance pesante et anxiogène à travers ces hommes qui se parlent et s'engueulent dans un hangar. Qu'un huis clos de la sorte soit aussi captivant est extrêmement bien venu. Dès son premier long-métrage le cinéaste impose ses références aussi bien scénaristiques et visuelles que sonores. Accusé de plagiat à maintes reprises tout le long de sa carrière (ici pour "City on Fire" et "Les Pirates du Métro"), le grand Quentin réutilise certains plans connus, des allusions ou encore des histoires presque identiques dans différentes œuvres. Parlons donc de référence et non de plagiat total. Son sens de l'écriture est remarquable ; à partir de cette situation assez simpliste qui nous est présentée, il arrive à nous retourner et apporter des retournements très bien pensés. Avec un twist final et une conclusion bien trouvées, l'histoire présente les différentes psychologies de ses protagonistes.

Le casting est sensationnel. Harvey Keitel ("Une Nuit en Enfer"), Tim Roth ("Funny Games U.S."), Michael Madsen ("A Hitman in London"), les regrettés Chris Penn ("Holly") et Edward Bunker ("Mi-temps au mitard"), Steve Buscemi ("Fargo"), et Lawrence Tierney ("Armageddon") ainsi que Q. T. ("Pulp Fiction") lui-même forment cette équipe de gangsters aux répliques ciselées. Certains acteurs découvert grâce à ce film sont maintenant devenus reconnus et seront fidèles au metteur en scène à l'avenir. Tous interprètent leurs rôles avec une prestance implacable, malgré un surjeu de la part de Mr Keitel à quelques moments. Bluffants dans la quasi-totalité du film, ces comédiens font un travail très satisfaisant malgré le faible budget du métrage. En effet, les accessoires seront même apportées par les acteurs. Très drôles lors de situations burlesques et touchants par moments, tous intensifient la dramatisation de l'histoire.

Original et haletant, "Reservoir Dogs" est brillamment réalisé. Fluide et très bien découpée, la réalisation de Quentin Tarantino met en scène cette histoire avec maestria. Certains plans sont magnifiques dans leur composition (pressing du Blu-ray sublime), d'autres symboliques et voyeuristes ; chacune des séquence se montre intéressante dans son langage ou dans son orchestration millimétrée. Virtuose impasse à la mexicaine et bijou d'humour noir, "Reservoir Dogs" est aussi une pépite musicale. Avec des morceaux très Seventies comme "Little Green Bag" ou "Stuck in the Middle with You", l'ambiance retranscrite à l'écran nous met en immersion totale.

Une immersion grandiose à vivre sans plus attendre, et même si personnellement ce n'est pas la meilleure du metteur en scène que j'adore, elle reste l'une de ses plus grandes !

Quel film! Je ne sais pas quoi dire tant les dialogues, le casting, les musiques, le rythme sont parfaits. Un excellent Tarantino

Si c'est "Pulp Fiction" qui a permis à Quentin Tarantino d'occuper la place qui est la sienne aujourd'hui à Hollywood, rien n'aurait été possible sans "Reservoir Dogs" au succès plus confidentiel et pour beaucoup de spectateurs découvert après le choc de la Palme d'or remportée à Cannes en 1994 par le tout jeune réalisateur. Rempli de références (Akira Kurosawa pour la construction narrative inspirée de "Rashomon", John Sargent pour l'utilisation de couleurs comme patronymes des gangsters directement pillée aux "pirates du métro", Martin Scorsese pour la présence d'Harvey Keitel et l'ambiance générale du film, Sam Peckinpah ou Abel Ferrara pour l'esthétisation de la violence), le film par la parfaite synthèse qu'il en propose et pour son sens de la dérision constitua une sorte de révolution dans la manière de porter les polars ou les films noirs à l'écran. Au sein de cette bande de malfrats uniformisés par leurs costumes noirs et leurs patronymes désignant des couleurs, tous les tempéraments et générations sont représentés, du gangster à l'ancienne partisan du geste minimum et efficace (Harvey Ketiel) au tueur psychopathe (Michael Madsen) en passant par l'individualiste forcené sans scrupule (Steve Buscemi) ou le flic infiltré (Tim Roth). spoiler: Le mélange est explosif et finit en apothéose par une "impasse mexicaine"
concluant de belle manière un film à la structure narrative malgré tout un peu courte dont la force réside essentiellement dans l'esthétisme clinquant déployé à grand renfort de musique des seventies et de saynètes marquantes, le tout joué par des acteurs formidables. Il est vrai que voir Keitel, Tierney, Madsen en costumes et cravates noirs descendre une rue ensoleillée de L.A pour aller faire un casse, l'ensemble de la courte scène filmé au ralenti sur une musique des Tornadoes, reste un souvenir marquant. Un grand metteur en scène était né capable dès son premier essai de réussir sans s'emmêler les pinceaux à faire la somme de toutes les influences accumulées dans son vidéo club de Manhattan Beach (Californie). Comme quoi la passion peut valoir toutes les écoles de cinéma du monde.

tarantino signe un polar au montage original et rempli de scènes de dialogues percutants . avec cette violence qui caractérisera le cinéaste par la suite, reservoir dog figure dans les classiques du film de gangster.la mise en scène est incroyable : un maximum de resultat avec un minimum d'effet. un des meilleurs film de tarantino.

Les dialogues, les acteur, la mise en scène, les situations, tout ça est vraiment efficace. Culte.

Rien que dans son premier film, Tarantino montre déjà qu'il a un style bien à lui avec cette belle inspiration de "L'ultime Razzia" de Kubrick. Les dialogues sont énormes, le montage bien fait, les acteurs excellents et surtout la fin est superbe! Même si le film est brouillon, la scène où Michael Madsen découpe l'oreille du policier sur la musique :"Stuck in the middle with you" est juste énorme!