Avis : Bubble - Page 3

Si l’on pense très vite à "Lonesome Jim" de Steve Buscemi, dans la manière de monter les américains dans leur misère (précarité dans le travail, pas de sécu, vie dans des mobile-home…), le film prend une autre direction après le meurtre et offre ce que le cinéma indé sait faire de mieux : un film ramassé, âpre, concis, à hauteur d’homme et foncièrement passionnant.

L'histoire de trois américains travailleurs pauvres, dans un engrenage qui va se terminer comme il se doit. Le syndrome "Solaris" a encore frappé. Soderbergh peut être très lourd quand il se sent dépositaire d'un "message" où toute tentative de cinéma hollywoodien serait contre nature. Passé ce désagrément d'un film lent, peu amène, indigeste et d'une qualité de grain typée reportage, on cherche à savoir où il veut en venir. Et on ne le sait que quand on réfléchit le lendemain de la séance... Du moins on le devine.
Ce film d'un nouveau genre vaut la peine d'être vu, ne serait ce que pour deviner les différentes facettes d'un réalisateur intelligent et virtuose. Qui parfois voudrait prendre un peu de temps pour explorer des voies différentes d'un cinéma d'auteur.
Au niveau déontologie, pas de problèmes, boîte de production indépendante et inconnue (pas de risque de tâche sur le "produit" Soderbergh), acteurs non professionnels correctement dirigés, cadrages pro mais pellicule de reportage, et musique pas chère (juste une guitare) mais superbe.
Tout ce qu'il faut pour tourner la tête tranquille et s'attacher uniquement au sujet. Toute scène d'action est proscrite, notamment celle qui expliquerait tout, on s'ennuie ferme dans ce qui fait la vie de tous les jours des américains sous citoyens, ceux qui doivent cumuler 2 ou 3 boulots/bidouilles pour simplement avoir le droit de dormir dans un mobil home. Contrairement à ce que j'ai lu ailleurs, et contrairement à un Chatillez, on ne sent pas une haine du réalisateur pro pour ses personnages. C'est manifestement une critique de l'Amérique quand elle ne peut plus pourvoir à la vie digne de ses concitoyens, même ceux qui veulent travailler. Mais surtout, une
démonstration du vide intersidéral de la vie dans les provinces américaines, dont les distances et la dépendance à la voiture est encore plus angoissante que dans nos "petites" campagnes.
Tout le reste n'est que le déroulement logique de ces petites existences où un dollar est toujours bon à prendre.
On peut être plus réservé sur la critique de la religion, puisque la logique de certains personnages semble en désaccord avec leurs croyances. Mais après tout, le reste du scénario ne souffre d'aucune lacune.
C'est un film désincarné, qui évite à tout prix le sensationnel, l'anecdote ou l'action, pour aller à l'essentiel, les comportements humains face à l'absence de perspective, à l'ennui, et au désoeuvrement. Quand tout tourne autour de l'espérance d'un dollar supplémentaire pour espérer passer un dimanche plus intéressant ou plaire à l'élu de son coeur, la vie vaut-elle vraiment d'être vécue, ou d'être respectée ?
C'est la question intéressante d'un plus que riche, et c'est sans doute la mentalité qui habite la plupart des grands de ce monde pour qui la vie de la populace n'a non seulement plus aucune valeur, mais aussi plus aucun intérêt.

Etrange, bizarre, surprenant, inquiétant, documentaire ?, social, enquête policière, usine de jouets qui nous regardent (les poupées), trois personnages aux vie banales discutent dans une salle de repos devant la caméra DV de Soderbergh. Sacré Soderbergh, qui passe de Brad Pitt et George Clooney a des acteurs non professionnels, d'un univers glamour à une petite ville, le travail à l'usine, et de toutes petites vies. Les collègues de travail, voilà un thème souvent réduit, notamment dans le cinéma américain, au travail de bureau entre cadres pour des histoires romantiques, d'espionnages, policières, où je ne sais quoi. Rarement le cinéma américain contemporain s'attaque aux ouvriers, laissant cet univers au cinéma européen. Soderbergh ose. Bien lui en prend, car on accroche. Des anti héros plus émoustillanst, plus fasinants, plus passionnants, que bien des "héros". Ah, le pouvoir de la mise en scène. Mais grâce soit rendue aussi à ces acteurs non professionnels, surtout la femme qui joue Marta. Le film est très court, pourquoi serait il long ?, il s'attache à l'essentiel. Une expérience à ne pas rater.

Drame de la jalousie ordinaire dans un petit bled américain. le film est prenant, montre des personnages sans guère de reliefs en proie avec leur quotidien monotone jusqu'à l'arrivée du drame. Le film est emphatique et triste, sans issue pour ses (anti)héros et il n'y a pas l'once d'une morale...bonne B.O.

Soderbergh a beau côtoyer Clooney, Pitt ou Damon, son regard envers ces personnages-là est humain, jamais hautain. A partir de là, on peut apprécier son nouvel exercice de style, expérimentalement réussi.

"Satire sociale", "Critique de la société US", "Soderbergh", "acteurs amateurs", "un rythme lent", "chronique de vies ordinaires", "oeuvre sociologique"... Dès qu'on voit ce genre de phrases, on peut être sur que la presse va crier au génie. Ce sont des mots magiques pour films 4 étoiles genre "personne comprendra à quel point c'est subtil, mais nous les pros on vous le dit". Moi le spéctateur lambda, je vous le dit : c'est un film nul et sans intérêt.

Comme souvent dans la vie, sous l'apparente banalité des situations, des rencontres, des échanges, des regards se cachent des turpitudes, des violences larvées, des actes de folies. Avec une mise en scène et un scénario volontairement minimaliste, Soderbergh parvient, dès les premières minutes, à susciter l'intérêt du spectateur qui s’interroge, qui se demande où le réalisateur veut en venir. A la compassion pour ses anti-héros s’ajoute des questionnements autour de leur vie, entravés par des difficultés financières quotidiennes et rongés par une monotonie de vie. C'est calme, simple, contemplatif parfois, c'est un film qui ne plaira pas à tout le monde. Pour moi, c’est une belle réussite.

Un très belle histoire mais la manière dont le film est tourné et la longeur que constitu en lui même ce film nous endore profondement..

Le scénario de ce film tient en quatre phrases. Pourtant, on ne s'ennuie pas un instant et beaucoup de scènes sont d'un rare comique, même si peu de paroles sont échangées. Des thèmes tels que la timidité, la jalousie et la perte de contrôle sont magnifiquement traités en toute légèreté. A voir absolument !

Pour sûr, nous avons ici affaire à du Soderbergh, nous retrouvons en effet dans Bubble le minimalisme et l'expérimentaton du réalisateur de Sexe Mensonge et Vidéo et le côté froid et précis du réalisateur de Traffic. Attention ce film est loin d'être un film grand public et risque d'en barber plus d'un, car Soderbergh relève ici le défi de nous mettre sous les yeux des personnages qui vivent un néant absolu, qui font tous les jours les même gestes, qui vivent dans l'Amérique profonde et déserte et qui n'ont rien à se dire... Il fait d'ailleurs appel à des acteurs amateurs qui ne suscitent nullement l'intêret du spectateur. En quoi lors Bubble est-il interessant me direz-vous ? Rien que le teaser nous promettait un film atypiqe plutôt inquiétant sans prendre la peine de nous expliquer un semblant d'histoire, c'est justement pour cela qu'on a voulu voir de quoi il en retournait. La tragédie s'annonce par les mêmes riffs de guitare sèche répétés lors de la présentation de chaque personnage, mis à part cela nous avons droit à une image de qualité, des travellings , une succesion de plans fixe très courts, des conversations filmées de façon statique (oui on ne bouge pas), et surtout une importance toute particulière donnée à la confection des bébés, qui derrière leurs yeux de verre inexpressifs cachent quelque chose de beaucoup plus horrifiants, qui derrière leurs doux visages de poupée inoffensifs cachent des jambes, des yeux pêle-mêle qui ont le don de nous déranger. Martha a ce même visage de poupée, Kyle et Rose également dans une certaine mesure... cela suffit à nous mettre sur la voix, Soderbergh ne délaye en rien son propos, de simples images ont un impact suffisant pour que l'on puisse se passer de véritables explications. Cependant, le néant peut se révéler parfois agaçant et le tout met un bon quat-d'heure pour se mettre en place, heureusement le film ne dépasse pas les 1 h 15, le tout semblant alors long et étrangement court à la fois. Avis aux curieux !

Soderbergh est un grand cinéaste aussi à l'aise dans les gros blockbusters que dans le film intimiste. Dans Bubble il aborde la misère sociale en employant des comédiens amateurs qui travaillent à l'ennui dans une fabrique de poupées de bébés. Le désœuvrement, la jalousie, le meurtre sont filmés de manière magnifiquement glaciale. Minimaliste à l'extrême, on suit ces personnages dans leur quotidien le plus désespérant, dans leurs conversations décalées et vides par rapport à l'intrigue qui laissent une impression de malaise inconscient. Un magnifique film où on laisse le démonstratif de côté pour simplement toucher au sensible.

Quel ennui! Un film à l'affiche originale et attractive et dont le contenu n'a aucun intéret! Les acteurs jouent plutot bien mais l'intrigue du film est plate, vide de sens!

Un trou paumé et on s’attache à quelques habitants, à leur quotidien, pauvre et triste, à leur bataille pour gagner quelques dollars, en moyenne deux jobs pour tout le monde et de l’entraide pour s’en sortir, jusqu’au jour où…tout bascule pour chavirer et sortir les personnages de leur routine. La grande réussite tient dans ce grain de sable qui fait tout dérailler. Court, percutant, efficace, impeccable quant à la mise en scène, les acteurs…Juste sur toute la ligne. Sinon, pas drôle c’est sûr et un peu déprimant de voir ce quotidien pathétique (mais c’est la vraie vie, oui je sais, c’est ça le pire). Nécessaire ?

Rarement un film de 73 minutes n'a paru aussi long. L'histoire se résume pourtant en quelques mots et l'intrigue ne présente au final aucun intérêt. C'est filmé sans effets et d'une platitude effarante. Le jeu des comédiens est dépourvu de profondeur. Pour conclure, je ne trouve aucun motif de satisfaction après l'avoir visionné ...

Tout paraît faussement froid comme les poupées de celluloïd fabriquées dans l'usine où travail le personnage joué par Dustin Ashley, lequel est curieusement maquillé avec du rose aux joues, et avec sa coiffure et sa démarche, il ressemble un peu lui-même à une poupée ou plutôt renvoie le côté féminin de sa personnalité masculine, soit réel soit pour la mise en scène. Sa collègue de travail, qui semble être attiré par la belle gueule de "poupée" du jeune homme, recherche sa compagnie exclusive, et c'est bien là la source des complications qui vont arriver. Malgré tout cet aspect froid des poupées sans vie car encore en usine et non vendues à des futures petites clientes, ce drame humain dégage une grande émotion, renforcé par la mise en scène du réalisateur : Steven Soderbergh. Bravo pour ce bon film, et bravo pour l'excellente bande sonore, qui enfin, n'est pas en pléonasme par rapport à l'image ; croyez-moi, c'est assez rare, surtout dans le cinéma américain.