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Votre avis sur Loulou ?
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Roub E.
Avec Loulou Pialat signe une histoire d amour naturaliste ou l on voit les personnage de la manière la plus simple et la plus crue possible. Loin d être sublimé les personnages sont épiés dénudés comme disséqués par la caméra et le spectateur. Dans une autre époque et un art différent cela m a beaucoup fait penser aux romans de Zola dans la manière de décrire les personnages sans fioritures. Les trois acteurs principaux Depardieu, Huppert et un formidable Guy Marchand sont excellents et entourés de seconds rôles criant de vérité. La scène du repas dominical qui dégénère est un des grands moments du film avec un final que j ai trouvé d une beauté froide touchante.
En 1980, le tandem Dépardieu-Huppert était supposé appâter le spectateur. D'autant que la superbe comédienne n'était pas avare de ses charmes... Et ça a plus ou moins marché puisque ce film n'était pas loin du million d'entrées ! Mais que de mines défaites à la sortie des salles !
Je me demande aussi pourquoi il a fallu se mettre à deux pour réaliser un scénario aussi piètre qui se résume en quelques mots : cocu, étalage de désoeuvrés, d'alcoolos, de voleurs, coucheries à gogos pour bien profiter de l'anatomie de la belle Isabelle et faire passer les minutes...
Ce n'est pas que je soies puritain, ni blasé, mais je me suis ennuyé tout le long de ce film dans lequel il n'y a rien, rien de bien franchement original : même le titre du film a souvent été utilisé.
D'ailleurs, à bien regarder l'affiche publicitaire du film, l'expression des deux acteurs reflète bien l'ambiance de celui-ci : l'ennui de leur regard au milieu d'un fond sombre..
willycopresto.
Je me demande aussi pourquoi il a fallu se mettre à deux pour réaliser un scénario aussi piètre qui se résume en quelques mots : cocu, étalage de désoeuvrés, d'alcoolos, de voleurs, coucheries à gogos pour bien profiter de l'anatomie de la belle Isabelle et faire passer les minutes...
Ce n'est pas que je soies puritain, ni blasé, mais je me suis ennuyé tout le long de ce film dans lequel il n'y a rien, rien de bien franchement original : même le titre du film a souvent été utilisé.
D'ailleurs, à bien regarder l'affiche publicitaire du film, l'expression des deux acteurs reflète bien l'ambiance de celui-ci : l'ennui de leur regard au milieu d'un fond sombre..
willycopresto.
Un film sincère et juste qui repose sur une interprétation époustouflante. Pialat délivre un film d'une sensibilité bouleversante, toujours juste, sobre et délicat. La mise en scène est simple et la caméra s'immisce dans la vie de ces deux amoureux avec discrétion, mais sans pour autant nous laisser à la porte. Le spectateur se retrouve au beau milieu d'une histoire intense, souvent poignante, parfois vraiment captivante, quelque fois dans la routine du quotidien. Ce qui marque avant tout, c'est le jeu subtil et complexe des acteurs. Depardieu est une force de la nature, à la fois brut et désespéré, déterminé et complètement perdu, tandis qu'Isabelle Huppert est d'une candeur splendide, à la fois froide et brûlante. Le naturalisme absolue de l'interprétation fait que le film flirte parfois aux limites du documentaire, mais avec une dimension dramatique absolument cinématographique.
pierrre s.
Cru et naturel, le film de Maurice Pilat sonne juste et touche le spectateur.
Les jeunes Huppert, Depardieu et Marchand sont certes convaincants. Mais le film traîne en longueur et souffre de lenteurs et de banalités qui finissent pas lasser. Ce d'autant qu'il a mal vieilli. En effet, les supposées provocations et audaces de l'époque font doucement rigoler de nos jours!
Si au moins Pialat s'était plus engagé dans un sujet aussi tabou que l'avortement à l'époque. Hélas non! C'est tout juste s'il l'effleure... dommage!
"Loulou" est une vraie déception de la part d'un auteur comme Pialat.
Si au moins Pialat s'était plus engagé dans un sujet aussi tabou que l'avortement à l'époque. Hélas non! C'est tout juste s'il l'effleure... dommage!
"Loulou" est une vraie déception de la part d'un auteur comme Pialat.
Loulou n'a rien d'un chef d'oeuvre, je comprend pas où ce film est une perle, m'enfin bon, chacun ses goûts, je l'ai trouvé banal, une histoire d'amour simplette et pas vraiment passionnante, le genre de film où y'a pas vraiment d'histoire à proprement parlé, à cette époque c’était récurrent ce genre de film, c'est juste une histoire d'amour sans grand intérêt, Isabelle Huppert, Gérard Depardieu et Guy Marchand sont très bon et heureusement qu'ils sont là car sans eux le film sert un peu à rien, il n'est pas nul hein mais pas indispensable.
« Un film anthropophage » (Remi Fontanel)
Conditions de tournages exténuantes, éprouvantes, pour Depardieu, Isabelle Huppert et Guy Marchand (sa meilleure prestation pourtant !)
Seulement voilà, Pialat avait le talent pour extirper les ressorts les plus profonds qui animaient profondément ses comédiens …
« Loulou » est un film génial. Réellement ! Le mot est tellement galvaudé…
Entre improvisations, qui rendent part du passé de loubard de Depardieu, et le scénario inspiré par le vécu du réalisateur, la péloche ici « saigne » comme un blues. D’ailleurs Marchand prend son saxophone pour en donner, explicitement, quelques notes… Ca sent son Cassavetes !
Plongez vous dans les rires vrais : un lit qui s’effondre, un « costume trois pièces » qui ne parle que « travail » devant des effarés !
Vibrez de l’amertume existentielle qui nous rend tous coupables parce que tous nous ne savons éviter les couacs, les fausses notes de la vie…
Regardez ces amours, ces gens simples, ces laissés pour compte… Ils vivent ici sur l’écran…
Mais aussi dans la rue.... Ce sont vos voisins peut être !
PIALAT : LA GRANDEUR DU CINÉMA…
Là on peut vraiment parler de septième art !
Conditions de tournages exténuantes, éprouvantes, pour Depardieu, Isabelle Huppert et Guy Marchand (sa meilleure prestation pourtant !)
Seulement voilà, Pialat avait le talent pour extirper les ressorts les plus profonds qui animaient profondément ses comédiens …
« Loulou » est un film génial. Réellement ! Le mot est tellement galvaudé…
Entre improvisations, qui rendent part du passé de loubard de Depardieu, et le scénario inspiré par le vécu du réalisateur, la péloche ici « saigne » comme un blues. D’ailleurs Marchand prend son saxophone pour en donner, explicitement, quelques notes… Ca sent son Cassavetes !
Plongez vous dans les rires vrais : un lit qui s’effondre, un « costume trois pièces » qui ne parle que « travail » devant des effarés !
Vibrez de l’amertume existentielle qui nous rend tous coupables parce que tous nous ne savons éviter les couacs, les fausses notes de la vie…
Regardez ces amours, ces gens simples, ces laissés pour compte… Ils vivent ici sur l’écran…
Mais aussi dans la rue.... Ce sont vos voisins peut être !
PIALAT : LA GRANDEUR DU CINÉMA…
Là on peut vraiment parler de septième art !
Un des meilleurs ce qui fait qu'il est un des plus grands cinéastes est dans ce justesse des dialogues,l'authenticité des personnages et des situations,la vérité crue de l'époque,des acteurs et des figurants formidables,des ambiances réalistes...Isabelle Huppert parfaite,Gérard Depardieu qui fait preuve d'une sensibilité de jeu beaucoup plus aigue que ne le laisse supposer la nature de son personnage,et mention spéciale à Guy Marchand,qui trouve là un de ces plus grands roles,sa prestation est é cinéma vérité,brut,sans chichis avec de grands acteurs sous la tutelle d'un immense Réalisateur.
maxime ...
Maurice Pialat est un cinéaste qui traite de la souffrance, il la détricote, la recrache, se bagarre avec. Loulou en est peut être son film le plus éminent à ce sujet. Il faut le dire, sans perdre de temps !
C'est avec une certaine émotion que je retrouve ce film, huit années après une première déjà pleine de tension et de tristesse. Une première rencontre avec la filmographie de Maurice Pialat dont à l'époque une seule interview de Gérard Depardieu l'évoquant avait suffit à me ruer dans les brancards pour y avoir accès. Ma surprise de jeune homme n'est plus aujourd'hui, j'ai donc pu complètement cédé à la détresse de ce film, l'un des plus difficiles de son concepteur.
A la manière de La Gueule Ouverte ( à ce jour mon film préféré de ce réalisateur !), le film débute en illustrant le décors, place son histoire et virevolte sans trop se soucier de l'espace temps. Pilat filme ce qu'il souhaite, coupe quand sa lui plais, passe des éléments et garde à l'instinct ses prises qu'il juge pertinente. Comme le précédent long-métrage cité, Loulou est dure, âpre, difficile à suivre. Il n'y a pas ici de " drame " à proprement parler, mais la solitude est la même. Parfois cruel, voir sadique, cette passion sentimentale pleine de ravages fait écho avec le réalisme cher de ses auteurs.
La scène de ce " repas de famille " vers la fin du film m'a de surcroit vraiment foutu le cafard. Pourtant on rit, par instants, au début notamment. La fascination que j'avais ressentit déjà pour ce passage c'est une nouvelle fois confirmé et affirme que je suis complètement en " osmose " avec le paysage dépeint, par sa colère et son manifeste d'abandon de toute fierté pour un sentimentalisme à toute épreuve. Maurice Pialat flingue sans prévenir ( plutôt deux fois qu'une ) tendresse et brutalité et laisse perché une tension pleine d'équivoque.
Grand coup de chapeau aux interprètes, des plus connus comme Guy Marchand, Isabelle Huppert et Gérard Depardieu mais aussi Bernard Tronczyk, Jacqueline Dufranne, Christian Boucher et consorts. Ils se mettent des gnons, s'embrassent, se soutiennent ou s'abandonnent, au rythme des changements de tons, de formes, dans un chaos resplendissant.
Oui, pour moi Loulou est belle et bien le film le plus accidenté de Pialat. Agressif, changeant, parfois lugubre, ce long-métrage retourne le bide, il en est d'autant plus inoubliable ...
C'est avec une certaine émotion que je retrouve ce film, huit années après une première déjà pleine de tension et de tristesse. Une première rencontre avec la filmographie de Maurice Pialat dont à l'époque une seule interview de Gérard Depardieu l'évoquant avait suffit à me ruer dans les brancards pour y avoir accès. Ma surprise de jeune homme n'est plus aujourd'hui, j'ai donc pu complètement cédé à la détresse de ce film, l'un des plus difficiles de son concepteur.
A la manière de La Gueule Ouverte ( à ce jour mon film préféré de ce réalisateur !), le film débute en illustrant le décors, place son histoire et virevolte sans trop se soucier de l'espace temps. Pilat filme ce qu'il souhaite, coupe quand sa lui plais, passe des éléments et garde à l'instinct ses prises qu'il juge pertinente. Comme le précédent long-métrage cité, Loulou est dure, âpre, difficile à suivre. Il n'y a pas ici de " drame " à proprement parler, mais la solitude est la même. Parfois cruel, voir sadique, cette passion sentimentale pleine de ravages fait écho avec le réalisme cher de ses auteurs.
La scène de ce " repas de famille " vers la fin du film m'a de surcroit vraiment foutu le cafard. Pourtant on rit, par instants, au début notamment. La fascination que j'avais ressentit déjà pour ce passage c'est une nouvelle fois confirmé et affirme que je suis complètement en " osmose " avec le paysage dépeint, par sa colère et son manifeste d'abandon de toute fierté pour un sentimentalisme à toute épreuve. Maurice Pialat flingue sans prévenir ( plutôt deux fois qu'une ) tendresse et brutalité et laisse perché une tension pleine d'équivoque.
Grand coup de chapeau aux interprètes, des plus connus comme Guy Marchand, Isabelle Huppert et Gérard Depardieu mais aussi Bernard Tronczyk, Jacqueline Dufranne, Christian Boucher et consorts. Ils se mettent des gnons, s'embrassent, se soutiennent ou s'abandonnent, au rythme des changements de tons, de formes, dans un chaos resplendissant.
Oui, pour moi Loulou est belle et bien le film le plus accidenté de Pialat. Agressif, changeant, parfois lugubre, ce long-métrage retourne le bide, il en est d'autant plus inoubliable ...
En 1979 commence le tournage d'un film qui restera dans les mémoires pour avoir traité deux milieux majeurs du peuple français: les bourgeois et les loubards. Le duo formé par Gérard Depardieu et Isabelle Huppert nous rappelle les moeurs libres des années 1970. Il faut préciser qu'au cours de cette décennie, il était devenu presque normal de se montrer nu que l'on soit un homme ou une femme ce qui explique lors de la sortie du film en 1980 son interdiction aux enfants de moins de douze ans. Ce fut une telle polémique que le film a connu un important succès au box-office. Quant à l'intrigue proprement dite, elle est simple et bien développée, une bourgeoise tombant amoureuse d'un loubard, la première traversant une certaine dépression que le second parvient à guérir de par son comportement spontané et rigolard. Avec lui, elle se sent à son aise, avec son mari bourgeois joué par Guy Marchand, c'est la froideur, la violence, la jalousie et un profond ennui. Tout cela pour dire que si le film se contente de montrer un message clair, celui que deux êtres apparemment si différents qui vivent ensemble dans la pauvreté et dans le très minimum social sont heureux malgré tout et que pour eux, qui vivra verra et peu importe le confort, peu importe le maquillage, peu importe la grosse voiture, peu importe l'argent du moment que l'on trouve en son partenaire son alter-ego. Un message qui veut dire que la vie, ce n'est pas de travailler à tort et à travers pour accumuler une immense fortune et se complaire dans les produits de luxe comme la société de consommation d'aujourd'hui, c'est de vivre le moment présent avec l'amour de son choix et s'ils sont heureux ensembles à coté des poubelles plutôt que dans un studio, il ne faut pas les dissuader en leur indiquant de changer de mode de vie car la morale, eux, ils ne la connaissent pas, ils prennent tout ce que l'on leur veut bien leur donner, ils disent merci et le reste, ils s'en moquent, que ce soit la vanité des
passants ou les opinions des différentes familles. Un film qui marque bien son époque, celle de la liberté de changer de mode de vie comme on change de culotte. Un excellent portrait de société.
passants ou les opinions des différentes familles. Un film qui marque bien son époque, celle de la liberté de changer de mode de vie comme on change de culotte. Un excellent portrait de société.
Toutes ces histoires de mari bourgeois cocu et d'amant qui n'en fout pas lourd peuvent sembler rebattues. Rappelons qu'en 79-80 mai 68 n'était pas si vieux, toutes ses conséquences non encore avenues. Jean Eustache était même encore vivant. OK, "Loulou" est un film qui vient du passé mais...
... il y a tout le reste. Et ce reste est introuvable ailleurs. Les premiers plans de nuit, le métro aérien, cette fille qui marche dans le noir, l'amoureuse, "Lacrymosa, la reine des douleurs" jetée (il n'y a pas d'autres mots), la vieille dame qui se demande qui va remplacer la boîte à lettres. Autre chose? Ce repas à "la campagne", quelques mots sur une intégration heureuse, puis ce type qui menace les gens avec son fusil, et si un coup partait, pan-pan, et finalement pas, et on est balladés sans cesse de lieu public en lieu clos, avec des gens qui crèvent de ne vivre que leur vie, qui crèvent de ne pouvoir s'évader. Cessons de qualifier Pialat de "renoirien", puisque Renoir n'a jamais eu le courage de filmer les choses à cette hauteur (qui se trouve être la bonne). Sans chercher à séduire Pialat marque la cible. Atroce et irrésistible.
... il y a tout le reste. Et ce reste est introuvable ailleurs. Les premiers plans de nuit, le métro aérien, cette fille qui marche dans le noir, l'amoureuse, "Lacrymosa, la reine des douleurs" jetée (il n'y a pas d'autres mots), la vieille dame qui se demande qui va remplacer la boîte à lettres. Autre chose? Ce repas à "la campagne", quelques mots sur une intégration heureuse, puis ce type qui menace les gens avec son fusil, et si un coup partait, pan-pan, et finalement pas, et on est balladés sans cesse de lieu public en lieu clos, avec des gens qui crèvent de ne vivre que leur vie, qui crèvent de ne pouvoir s'évader. Cessons de qualifier Pialat de "renoirien", puisque Renoir n'a jamais eu le courage de filmer les choses à cette hauteur (qui se trouve être la bonne). Sans chercher à séduire Pialat marque la cible. Atroce et irrésistible.
Quand on regarde le duo, qui n'est autre que Huppert/Depardieu, on s'attendait clairement à voir du grand cinéma. Et non, malgré des scènes qui font parler, sur la folie du début des années 80, ce film n'a jamais vraiment commencé. Pialat, le réalisateur, ne voulait pas trop exposer le duel entre l'ignorance et la sensibilité. Depardieu dans le rôle d'un mec qui ne veut rien faire, et Huppert qui sauve un peu le désastre, qui montre tout son talent, en faisant la petite femme perdue dans ses pensées. Ça satisfait certaines personnes, tant mieux. Enfin, la finesse de Maurice Pialat laisse à désirer tant les clichés volent dans toute la pièce, les scènes poussives ne permettent pas aux téléspectateurs d'interpréter la nouvelle jeunesse, qui dans une petite boîte, essaye tant bien que mal de chercher son bonheur. Le positif ? Le talent des acteurs, à souligner, mais pas trop. Le scénario s'appuie légèrement sur les mentalités, les envies, les choix aussi. Question avortement, Pialat n'a pas voulu s'éterniser dessus. Dans le film, Nelly (Isabelle Huppert), n'était pas plus triste que ça, et la scène coupée, veut tout dire.
Minimiser l'erreur, la force de Pialat. Globalement, ce long métrage a des qualités... non exploitées.
Minimiser l'erreur, la force de Pialat. Globalement, ce long métrage a des qualités... non exploitées.
Du pur Pialat. Un cinéma vérité qui "creuse" l'humain pour faire jaillir la violence, le désir, le désarroi. Une tranche de vie sur le vif. Un regard juste, aussi, sur l'opposition des classes sociales, ou plutôt sur la différence de choix de vie entre conformisme social et liberté absolue. C'est fort en gueule, en coeur et en couilles. C'est pas toujours plaisant, mais ça remue quelque chose en profondeur. Huppert, Depardieu et Marchand sont épatants.
Histoire de plumard (y en a beaucoup). C'est du Pialat. Ca devrait etre suffisant pour donner envie à quiconque de voir ses films, j'espère. Maurice Pialat filmait la vie comme il la voyait, et non comme il la souhaitait. certains filment des effets spéciaux... Pialat filme les enguelades.la monotonie et les envies, Pialat filme des corps et des asperités en prise avec leur environnement, leur époque, le tout filmé dans un réalisme cru. En 30 ans que le film a été tourné, tout a changé et rien n'a changé, Pialat a su le voir et filmer la vérité du moment et celle de la condition humaine Certains reprocheront le rythme mais Pialat sait faire jaillir la vérité, l'énergie, l'énervement de personnages ballotés. Trio Depardieu-Huppert-Marchand au naturel, géniallissime, belle photo.
Loulou de Maurice Pialat : voilà un film pour le moins novateur ! Bourgeois contre voyous, le fric de papa-maman contre la démerde dans la rue... Gérard Depardieu et Isabelle Huppert sont deux acteurs des plus impressionnants du Cinéma : avec Jean Gabin, Depardieu est le seul qui ait dominé le Cinéma français plusieurs décennies durant. On peut le trouver insupportable, mais on ne peut pas nier son talent de comédien. Maurice Pialat, que je ne connaissais jusqu'alors, est un de ces cinéastes par qui le scandale arrivait. En effet, Loulou est un film cru, qui présente la vie des personnages sans détour, résume leur vie par une de ses tranches les plus significatives : il ne se passe rien. Morne et insignifiant, le récit de Loulou ne trouve pas de fil conducteur précis, et ce ne serait rien si Pialat arrivait à nous transporter par ses images. Mais non : on ne parvient pas à décoller. Terre-à-terre, Loulou comporte ses quelques moments forts : Isabelle Huppert qui disparaît brutalement entre deux voitures, le déjeuner familial à la campagne qui termine mal, une grossesse interrompue... mais les personnages n'arrivent pas à dialoguer, ou du moins ne font pas rentrer leur spectateur dans leur vie. Or, si ce n'est de la faute des acteurs, où est donc le problème, monsieur Pialat ?
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