Derniers Avis : Sailor et Lula - Page 20

Je pensais voir Sailor Lula en film "normal". Une sorte de Bonnie & Clyde joué par Cage et Dern. Miam ! Erreur, le style Lynch est bel et bien là, omniprésent, toujours aussi percutant et dérangeant. Ce film est réellement "Love me Tender"

Dans ce monde de cinglé la meilleur solution est encore de s'envoyer un film à la hauteur de notre folie...

Pathétique, grotesque, burlesque (involontairement),
mais une originalité qui pourrait convaincre sans ces acteurs minables. Un Roméo et Juliette sans verve. Il y a pire (oui, il y a ces journalistes et ces pseudos amoureux du cinéma qui encensent Lynch).
En tous cas, Lynch ne méritait pas la palme pour celui-ci.

"J’ai conçu SAILOR & LULA comme une histoire d’amour qui part dans multiples directions, un mélange de road-movie, de thriller, de drame psychologique et de comédie". David Lynch.
Ayant beaucoup aimé les films de David Lynch je tenais à voir ce film, Palme d'or à Cannes lors de sa sortie. Ce road movie est génial, quoi que violent et imprévisible c'est un film indéniablement romantique. Le couple déjanté Nicholas Cage / Laura Dern complètement fou l'un de l'autre part en cavale à travers les grands déserts américains. L'interprétation de Nicholas Cage est remarquable, son personnage est en lui et explose l'écran tout comme l'interprétation de Laura Dern. Des scènes sont mythiques où elle et lui danse comme des tarés sur Powermad (du bon vieux métal de barge!!!), chanter du Elvis Presley (love me tender)... Des superbes musiques viennent accompagner leur péripéties (dont "Wicked Game" de Chris Isaak qui fut d'ailleurs révélé grâce à ce film).
Sailor et Lula déroute par le duo déjanté interprété brillamment par Cage/Dern, par la force du scénario et du style signé Lynch, par quelques scènes cultes qui en font un grands films.

Ce film est peut être le Lynch le plus accessible, le plus simple a comprendre. C'est une simple histoire d'amour, le couple va devoir fuir car la tête de Sailor est mise a prix! Mais l'amour est plus fort que tout.
Je ne connais pas très bien l'oeuvre de lynch je n'ai vu qu'Eraserhead, Sailor et Lula et Mulholland Drive. Sailor et Lula est l'un de mes Lynch préféré avec le grandiose Mulholland Drive.
Bref une oeuvre a voir!

Enfin une histoire d’amour qui ne vire ni à la mièvrerie, ni au ridicule [et c’était du temps où Nicholas Cage tournait encore dans de bons films (chose bonne à préciser)]. Mise en scène somptueuse du maître David Lynch, casting irréprochable et B.O. transcendante ('Wicked Game' de Chris Isaak !). Forcément, après toutes ces éloges, je ne peux que le conseiller.

"Wild At Heart" de David Lynch avec Nicolas Cage, Laura Dern ou encore Willem Dafoe a reçu la Palme d'Or a Cannes en 1990. Mais sincèrement, on est en droit de se demander pour quelle raison ? Reprenant le mythe des amants criminels, le film se veut être une réincarnation de "Bonnie And Clyde" par son cinéaste. La démarche me convient parfaitement mais le problème, c'est comment y parvenir ? Certainement pas en introduisant durant la première demie-heure une bonne demie-douzaine de scènes de sexes sans intérêt aucun secondées par des tueries sanguinaires à la limite de la bestialité. Tout est vulgaire dans cette partie détestable sur plusieurs points, n'étant rien d'autre qu'un ersatz des phantasmes quelque peu malsains de M. Lynch. Le traitement n'est même pas à la hauteur de cela, réalisé comme une vulgaire série B comprenant plans racoleurs, montage frénétique et bande-son assourdissante. Absolument aucun sentiment n'est étudié ni évoqué. Le ton est profondément mysogine, les femmes n'étant représentées que comme de simples objets à plaisir, tout ça dans la complaisance la plus totale. Ensuite, ça se calme et l'on prend le temps de voir réellement ce qu'est ce "Wild At Heart", soit dit un mélange de drame humain et de BD déjantée. Audacieux mais si brouillon qu'aucune personnalité ne ressort de tout cela. L'esthétisme est laid et l'on finit par se dire qu'à vouloir tout mélanger, Lynch n'a plus de style. Il lui reste à se rabattre sur Willem Dafoe géniallissime comme d'habitude, franchement barjot mais tellement type de ce qu'aurait pu être une oeuvre réussie si néanmoins elle avait été travaillée. Ce n'est pas par deux ou trois séquences qu'un film devient regardable, encore moins lorsqu'elles n'ont aucun sens.

Sailor & Lula est un splendide film, violent et sanguin, comme Lynch sait si bien le faire : son film est une expérience physique avant tout. Laura Dern et Nicolas Cage sont surprenant dans leur rôle d'amants déchainés. Ce qui est appréciable avec ce film, c'est son rythme constant et soutenu. Sailor & Lula est passionnant et se visionne avec passion. Certaines scènes sont réellement anthologiques. Et comme toujours avec Lynch, le film renferme une bonne dose d'humour noir.
Un putain de film.

Excellent film de David Lynch avec une Laura Dern sensuelle et un Nicolas Cage cinglé qui forme un couple quasi fou d'amour.
Road movie où tout repose sur la rage amoureuse qui unit le couple. Une photo superbe et une BO tout aussi rageuse peaufine l'écrin. Sans aucun doute un des meilleurs du maestro.

Rentrée 1990 : David Lynch, auréolé de sa Palme d’Or cannoise du printemps précédent, balançait sur les écrans sa bombe "Sailor et Lula". Le succès était retentissant, surtout auprès de la jeune génération, qui s’identifia totalement à ce couple et au souffle de liberté qui traverse le film et attise l’incendie annoncé dès le générique. Les ingrédients habituels de l’esthétique lynchienne sont là : univers underground, approche quasi-opératique servie par une bande-son millimétrée, personnages fêlés ou monstrueux, incises burlesques ou fantastiques (à doses très raisonnables, ce qui fait de "Wild at Heart" l’un des films de Lynch les plus accessibles)… Un cinéma aussi intellectuel que sensoriel, qu’on peut rejeter en bloc mais dont la cohérence est incontestable. Par ailleurs, c’est la première (et la seule fois) que le réalisateur joue la carte du romantisme – encore que de façon très personnelle. Le couple Laura Dern – Nicolas Cage est finalement très étrange. Lui presque benêt, au physique quelconque, elle grande bringue délurée fuyant une mère abusive : a priori, pas de quoi enflammer les foules. Leur histoire, au fond assez banale, ne vaut que par le traitement que lui fait subir le réalisateur : entrée en matière pied au plancher, moments de climax (dans le sexe, la violence et/ou la musique) proches de l’incandescence, errance dans un univers inquiétant (la scène de l’accident de nuit), confrontation au mal (extraordinaire Willem Dafoe et son légendaire Bobby Peru !), finale complètement fantaisiste, à la fois risible mais si émouvant… Le tout avec une liberté de ton et une énergie qui font accepter quelques scènes inutiles (la plupart de celles où la mère paraît "normale") et quelques excès de style (le gros accord de guitare lorsque les deux héros arrivent devant la maison d’Isabella Rossellini). "Sailor et Lula" n’est sans doute pas le film le plus abouti de David Lynch ("Twin Peaks", "Mulholland Drive" marqueront à cet égard des étapes supplémentaires), mais il est l’un de ceux qu’on aimera le plus spontanément – en tout cas sûrement celui qui aura acquis à ce très grand cinéaste le plus d'admirateurs.

de la poésie entrelancée avec de la violence!!
c'est magnifique.. une belle histoire d'amour

des dialogues cultes

Mais quel vent de folie s'est abattu sur Cannes en mai 1990 ? Si certaines Palmes d'Or peuvent ne pas faire l'unanimité (Sous le soleil de Satan ou Pulp Fiction, par exemple), cette récompense là est pour moi incompréhensible !
Ce film tranche complètement avec le reste de l'oeuvre de David Lynch et est,à mon humble avis, son seul mauvais film (avec Dune). Le scénario est quasiment inexistant, les personnages et les situations ne sont pas loufoques, juste ridicules. Un ratage complet !

Sailor et Lula un film bon film! Un road-movie très bien filmé, avec de multiples références au Magicien d'Oz et vainqueur de la palme d'or au festival de Cannes en 1990! David Lynch signe ici un film très original avec son propre style bien à lui. L'histoire et hélas un peu trop lente à certains moments, je dirais que c'est le seul défaut du film. Les acteurs, eux, sont très bon, surtout Willem Dafoe dans le rôle d'un malade mental pervert!

Du Lynch oui mais pas à la manière de Lost Highway. Ce film est plus proche de tueurs nés dans l'ambiance mais est loin d'être aussi interressant. Dingue que ce soit LE de Lynch palme d'or à Cannes ! A voir .. par curiosité.

Quand les contes de fées rencontrent l’univers de David Lynch, ça peut donner le dérangeant «Blue Velvet» ou le violent «Wild at Heart» (USA, 1990). Dans ce-dernier, Lynch propose sa propre version du Magicien d’Oz, le film regorge de références subtiles au conte. Cependant il faut connaître l’histoire pour pouvoir saisir toute l’ampleur de la difformité, et c’est dans son aliénation à l’œuvre originelle que «Wild at Heart» perd quelque peu de son charme. Hormis ceci et en tant qu’œuvre originale, «Wild at Heart» est un film sans répit de 2h où l’incandescence évanescente du feu représente la folie d’un amour, la vengeance d’une mère et l’éphémère de l’instant. Sans qu’une scène n’ait nécessairement de lien avec sa précédente, le film baigne pourtant dans une folie cohérente pleine de variations. L’oeuvre ne se cantonne jamais dans un style ou dans un genre : lorsqu’on se croit être dans un film d’amour, on tombe dans le film d’action, puis aussitôt dans le conte de fée, etc… Mais globalement on est bien dans un film de Lynch où les couleurs en disent plus que les actions (notamment ici le rouge, dominant les images), où les scènes sont intercalées par des bizarreries incompréhensibles mais tellement bonne à saisir au vol. Bref «Wild at Heart» est bel et bien un Lynch. Ce qui pourrait faire dire le contraire, serait son côté jeun’s, à la mode, rock’n roll. En effet, «Wild at Heart» est réellement un tournant dans la filmographie de Lynch, voire un OVNI parmi ses OVNI. Si généralement dans ses films le mystère est incarné par une sorte de malaise, il est ici personnifié par un montage brut, une musique autant hard-rock que Elvis’s rock et des personnages haut en couleur (et surtout en folie). En conclusion, «Wild at Heart» grave les esprits par sa vitesse incomparable qui combiné avec la folie de l’univers lynchien devient un cauchemar éveillé où la folie nous prend de cours pour nous enivrer.
PS : Un peu de Tarantino dans ce Lynch.