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Votre avis sur Les Chaussons rouges ?
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C'est un film sur la danse, mais au delà c'est un film sur le processus de création, sur l'amour, la jalousie, la haine. En somme sur la vie. La réalisation est sublime, chaque plan semble extrêmement travaillé. C'est un film esthétiquement fabuleux.
"Les chaussons rouges", un pur chef-d’œuvre que Darren Aronofsky reprendra pour "Black swan".
Le film est une romance dramatique, puisqu'il oblique Victoria à faire un choix:
Victoria rêve de devenir une grande danseuse. C'est quand elle intègre le groupe Lermontov, que son rêve peut enfin se réaliser. Seulement elle tombe amoureuse du musicien. Selon Lermontov, il faut choisir. Abandonner l'amour, pour être parfaitement concentré dans son travail de danseuse, ou alors abandonner la danse à jamais. C'est un choix plus que difficile, qui nous laisse méditer...
Le message de fin est très clair
SUBLIME !!!
Le film est une romance dramatique, puisqu'il oblique Victoria à faire un choix:
Victoria rêve de devenir une grande danseuse. C'est quand elle intègre le groupe Lermontov, que son rêve peut enfin se réaliser. Seulement elle tombe amoureuse du musicien. Selon Lermontov, il faut choisir. Abandonner l'amour, pour être parfaitement concentré dans son travail de danseuse, ou alors abandonner la danse à jamais. C'est un choix plus que difficile, qui nous laisse méditer...
Le message de fin est très clair
SUBLIME !!!
Pour un film de 1948, j'ai bien aimé. Surpris par l'aspect international du film qui se déroule dans différents pays, et le lien étroit avec la France, c'était particulièrement sympathique de le voir en VO pour le coup. Histoire honnête et relativement prenante, l'intérêt tient surtout dans les décors authentiques de l'époque et aux ballets interprétés. En l'état des chose on peut faire une comparaison avec Black Swan. A ce propos, si ce dernier est plus joli et dispose d'une intrigue un peu différente accès sur le travail même de la danse, la comparaison peut se faire sur les ballets eux mêmes. Là dessus, l'interprétation de Moira Shearer est encore meilleur, bien que ce soit à la base une vraie danseuse. Mais je l'ai ressenti dans les images. Quels que soient les plans, on voit que c'est elle qui danse. On ne voit pas une alternance de plans entre haut du corps de l'actrice puis jambes d'une inconnue. Là c'est elle, et tout le temps elle, en un seul bloc. Le point culminant du film étant la représentation du ballet des chaussons rouge, absolument fantastique et envoûtant.
Quel chef d’œuvre qui me conforte dans la piètre image que j'avais de "black swan" qui n'est qu'un vil pastiche. La technique et l'esthétisme du film dégagent une aura indescriptible par les mots, les acteurs sont portés comme par enchantement et nous dévoilent des moments d'émotions intenses. Les passages de ballets sont sublimes, la couleur éblouissante et le final grandiose. Je le conseille vivement en très haute qualité (Blu-ray minimum).
"Les Chaussons rouges". Maintes fois on m'avait parlé de ce long-métrage. "Un grand film!", "Grandiose!", "Emouvant!" ainsi que d'autres éloges de la sorte. En 2009, l'association de protection des oeuvres cinématographiques de Martin Scorsese, The Film Foundation, a restauré le film de Powell et Pressburger. Une fois le DVD du film en poche, il est resté au fond d'un tiroir pendant quelques mois jusqu'à ce jour ou je l'ai ressorti pour en admirer le contenu.
En effet, "Les Chaussons rouges" est un grand film, très bien réalisé, très bien joué et retranscrivant avec une certaine authenticité le quotidien d'un ballet ou se mêlent amour, passion et danse bien évidemment. Powell et Pressburger ont réalisé un film fort, dans lequel se mêlent le destin de trois personne. La jeune Victoria Page (Moira Shearer), danseuse rêvant de percer dans le métier, Julian Crasner (Marius Goring), compositeur s'étant accordé le titre de maestro de l'orchestre du ballet par le dernier personnage du trio, Boris Lermontov (Anton Walbrook), directeur du ballet en question connu pour son fort caractère et sa mégalomanie. Le conte d'Andersen se voit offrir deux niveaux de lecture. La première, la plus simple sur le papier, est cette longue séquence de la représentation des "Chaussons Rouges", admirablement mis en scène et filmé. Les danses des protagonistes mélangés à cette atmosphère partagée grâce à la beauté des décors est un exemple de technique tant le résultat est admirable. Le second niveau de lecture fonctionne plus de manière métaphorique en plaçant l'héroine dans la peau de la fille du conte, tandis que son coeur balance entre l'amour véritable et sa passion pour la danse. Tout est beau dans ce film. Tout est juste. Ayant fortement inspiré Darren Aronofsky pour son "Black Swan", on se surprend même à constater que le réalisateur de "Requiem for a Dream" est directement allé puiser son inspiration dans le long-métrage de Powell et Pressburger, des quelques points scénaristiques jusqu'aux plans.
"Les Chaussons rouges" est un film fort, aux multiples facettes, qui peut aussi bien dérouter que passionner. Personellement, les louanges que l'on m'a tant clamé par rapport à ce film sont justifiés tant le duo de réalisateur a su inculquer une véritable âme à leur travail.
En effet, "Les Chaussons rouges" est un grand film, très bien réalisé, très bien joué et retranscrivant avec une certaine authenticité le quotidien d'un ballet ou se mêlent amour, passion et danse bien évidemment. Powell et Pressburger ont réalisé un film fort, dans lequel se mêlent le destin de trois personne. La jeune Victoria Page (Moira Shearer), danseuse rêvant de percer dans le métier, Julian Crasner (Marius Goring), compositeur s'étant accordé le titre de maestro de l'orchestre du ballet par le dernier personnage du trio, Boris Lermontov (Anton Walbrook), directeur du ballet en question connu pour son fort caractère et sa mégalomanie. Le conte d'Andersen se voit offrir deux niveaux de lecture. La première, la plus simple sur le papier, est cette longue séquence de la représentation des "Chaussons Rouges", admirablement mis en scène et filmé. Les danses des protagonistes mélangés à cette atmosphère partagée grâce à la beauté des décors est un exemple de technique tant le résultat est admirable. Le second niveau de lecture fonctionne plus de manière métaphorique en plaçant l'héroine dans la peau de la fille du conte, tandis que son coeur balance entre l'amour véritable et sa passion pour la danse. Tout est beau dans ce film. Tout est juste. Ayant fortement inspiré Darren Aronofsky pour son "Black Swan", on se surprend même à constater que le réalisateur de "Requiem for a Dream" est directement allé puiser son inspiration dans le long-métrage de Powell et Pressburger, des quelques points scénaristiques jusqu'aux plans.
"Les Chaussons rouges" est un film fort, aux multiples facettes, qui peut aussi bien dérouter que passionner. Personellement, les louanges que l'on m'a tant clamé par rapport à ce film sont justifiés tant le duo de réalisateur a su inculquer une véritable âme à leur travail.
Un chef d’œuvre absolu. Une merveille de mise en scène, d'interprétation, de réalisation. Éblouissant !
Un chef d'oeuvre, de musique, de danse, de théâtre et de cinéma. Quel maîtrise dans l'histoire et la réalisation.
AMCHI
Le point culminant de Les Chaussons rouges c'est la scène de ballet au milieu du film avec ses magnifiques décors peints et c'est à peu près le seul instant qui m'ait plu dans Les Chaussons rouges. Une sorte de Black Swan mais en moins passionnant ; la réalisation de Powell est impeccable et belle, l'histoire l'est moins, c'est classique je m'attendais à plus de mordant. Marius Goring fait un peu pâle figure face à Anton Walbrook et Moira Shearer.
Chef d’œuvre absolu du 7ème art, à voir et revoir en dvd grâce à une restauration très réussie; la séquence du ballet "the Red Shoes" est un moment magique... le meilleur film du tandem Powell - Pressburger avec "Colonel Blimp" film fabuleux aussi.
Une oeuvre visionnaire portée par une réalisation éclatante.
nul.
Ennui mortel.
Heureusement que la télécommande du lecteur DVD permet de passer des scènes en accéléré.
Ennui mortel.
Heureusement que la télécommande du lecteur DVD permet de passer des scènes en accéléré.
Le tandem Powell/Pressburger réalise l'un des plus grands films mais aussi l'un des plus beau et les plus esthétique de l'histoire du cinéma.
Une histoire bien classique inspiré du conte d'Andersen mais présenté magnifiquement à travers l'univers de la danse perçut visuellement comme quelques chose de sublime et graçieux mais qui cache un univers d'oppresion de tyranisme et de contrôle, présenté dans la première partie du film.
Personnage drôle mais un peu cliché et tant d'autres interviennent , passant des plus drôles aux plus méchants, tout se plaçe petit à petit.
Présentant le sadisme des uns et l'innoncence des autres, mélange entre scène de fantasme et d'autres réel, s'entrechoquent accord et désaccord, amour et passion, drame et sacrifice.
Tout ces thèmes arrivent sans prévenir et participent de manière progréssive et récurrente nous offrant des hauts et des bas dans la vie de la belle et jeune Vicky et de son petit ami le compositeur de la troupe Julian.
Un véritable plaisir pour les yeux que pour les oreilles, avec cette scène de ballet qui est sans doute la meilleur et la plus belle du film où notre héroïne se détache du décor avec sa chevelure de flamme sa grâce mélangé à une certaine impertinence et bien sûr les fameux chaussons rouges, le tout accompagné de la troupe du ballet sur une musique en parfait accord avec les pas impertinent des la danseuse.
Film connu aussi aujourd'hui pour avoir inspiré Darren Aronofsky pour son film "Black Swan" sortit en Février 2011.
Au final, c'est une véritable oeuvre d'art de 2h13 porté par d'excellents acteurs plus prestigieux les uns que les autres, à voir.
Une histoire bien classique inspiré du conte d'Andersen mais présenté magnifiquement à travers l'univers de la danse perçut visuellement comme quelques chose de sublime et graçieux mais qui cache un univers d'oppresion de tyranisme et de contrôle, présenté dans la première partie du film.
Personnage drôle mais un peu cliché et tant d'autres interviennent , passant des plus drôles aux plus méchants, tout se plaçe petit à petit.
Présentant le sadisme des uns et l'innoncence des autres, mélange entre scène de fantasme et d'autres réel, s'entrechoquent accord et désaccord, amour et passion, drame et sacrifice.
Tout ces thèmes arrivent sans prévenir et participent de manière progréssive et récurrente nous offrant des hauts et des bas dans la vie de la belle et jeune Vicky et de son petit ami le compositeur de la troupe Julian.
Un véritable plaisir pour les yeux que pour les oreilles, avec cette scène de ballet qui est sans doute la meilleur et la plus belle du film où notre héroïne se détache du décor avec sa chevelure de flamme sa grâce mélangé à une certaine impertinence et bien sûr les fameux chaussons rouges, le tout accompagné de la troupe du ballet sur une musique en parfait accord avec les pas impertinent des la danseuse.
Film connu aussi aujourd'hui pour avoir inspiré Darren Aronofsky pour son film "Black Swan" sortit en Février 2011.
Au final, c'est une véritable oeuvre d'art de 2h13 porté par d'excellents acteurs plus prestigieux les uns que les autres, à voir.
Magnifique sur toute la ligne , les chaussons rouges est un véritable conte , d'une grande tristesse, mais aussi et surtout d'une beauté à couper le souffle. Peut être le meilleur film du duo powell/pressburger.
Le premier film de Powell et Pressburger autour de l’opéra. Le duo parvient à magnifier la représentation du ballet par les moyens du cinéma, à intégrer les deux arts, pour faire mieux que de l’opéra filmé, une expression inédite. Le jeu de correspondances entre réalité et représentations, les glissements entre les niveaux de fictions, fonctionnent plus naturellement que dans « Les contes d’Hoffmann » . C’est visuellement une splendeur, aussi bien dans la mise en scène du ballet que grâce à la qualité du technicolor. L’histoire est une variation tragique sur le thème de Pygmalion. Anton Wallbrook donne toute la mesure de son talent dans l’interprétation d’un personnage monstrueux et tragique. C’est une merveille, un film indispensable.
Un bilan mitigé pour ma part, si je reconnais volontiers les qualités indéniables du film, tels que les scènes de danses, la technicolor et même le scénario, je suis déçu d'une chose en particulier, c'est le jeu des acteurs, que j'ai trouvé très moyen et beaucoup trop théâtral. Si par moment j'étais à fond dans le film, avec les scènes de compositions, celles de danses, ou quand l'idylle commence entre la danseuse et le compositeur, vers la fin j'ai décroché légèrement commençant à trouver le temps long. Bref j'ai bien aimé, mais je suis loin d'avoir adoré, je le note bien plus pour la qualité technique, représentative lors de la scène mythique du ballet de dix-sept minutes que pour autre chose.
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