Derniers Avis : Les Nibelungen: la mort de Siegfried - Page 2

Les grands films européens des années 20 se situent dans la continuités des beaux arts visuels, l’architecture et la peinture. On en finit pas avec « Les Nibelungen » de pointer les citations des arts de son époque et des décennies proches. L’Œuvre illustre un récit fondateur de la mythologie nationale allemande, et en tant que tel il a été encensé par les nazis. On est pourtant loin d’une glorification primaire, surtout dans la seconde partie, « La vengeance de Kriemhild ». On y voit une haine inexpiable jusqu‘au fastidieux, dévastatrice jusqu’à l’autodestruction. Un famille emblème de la Germanie succombe devant les représentants de l’Eurasie, après leur avoir portés des coups terribles. Une apocalypse mythique qui annonce celle, historique, qui allait se réaliser quelques années après la sortie du film. C’est, esthétiquement, un sommet du cinéma universel.

Ce cinéma n'est pas du cinéma ordinaire. Avec sa musique symphonique et sa juxtaposition de plans fixes léchés comme des toiles de grand maître, cette œuvre d'art est portée avant tout sur l'esthétisme.

Cette première partie de l'épopée médiévale allemande Les Nibelungen est une sorte d'ancêtre des films d'heroïc fantasy, épique et magnifiquement filmer. Des décors médiévaux à la fois minimalistes et irréels (costumes pareils). Scénario étoffé et esthétique particulière, les acteurs ont la gueule de l'emploi, musiques puissantes. Seul défaut des petites baisses de rythme par moment mais vu la longueur du film c'est logique. La deuxième partie du film de Fritz Lang est dans un registre différent car plus question d’avoir des éléments fantastiques dans l’histoire, la dramaturgie est plus forte. Mise en scène épique, la dernière partie du film est une grande bataille finale qui est assez impressionnante et le scénario est encore plus touffu.

"Les Niebelungen" forme avec "Le Docteur Mabuse", "M le maudit" et "Metropolis" un des piliers du cinéma de Fritz Lang. Ce très long-métrage muet en deux parties (plus de 5 heures!) est une œuvre ambitieuse allant au bout de ses promesses. Le film n'a pas pris une ride et on se demandera encore comment Lang a su retranscrire avec les moyens de l'époque une histoire aussi épique dans la force du récit ainsi que par le biais d'effets spéciaux splendides. Tiré d'une légende teutonne, à savoir celle de Siegfried et de Kriemhild, "Les Nibelungen" démarre du chant ou Siegfried térasse le dragon jusqu'à la mort de Krimhield, tuée par Hildebrand.
Si la première partie marque notamment par son côté conte de fées, la seconde, quant à elle, marque un tournant décisif avec la vengeance préparée par Kriemhild, plus sombre et moins féerique.
"Les Nibelungen" est une perle rare du cinéma muet, un chef d’œuvre palpitant ou la fantaisie se mêle à la tragédie grecque. Du GRAND cinéma!

Film de près de cinq heures en deux parties du géant Fritz pour cette superproduction qui en jette plein la gueule au niveau du visuel et des décors qui déchirent grave. Alors la première partie "La Mort de Siegfried", c'est de loin celle qui fait le plus fantasy avec l'affrontement avec un dragon (hyper-crédible !!!) tout mimi et bien baveux qui n'emmerdait personne le pauvre, et les trois épreuves face à une vierge pas franchement effarouchée. Ce sont sans conteste les deux grands morceaux de bravoure de cette partie. Mais je ne peux pas m'empêcher de préférer la seconde partie, plus rythmée et plus passionnante, avec une dernière heure très intense et qui met surtout en scène le personnage le plus attachant et fort de l'histoire, Kriemhild, implacable mais touchante dans sa vengeance. Malgré les évolutions du cinéma depuis plus de trois-quart de siècle, cette oeuvre n'a rien perdu de sa splendeur et de sa force.

Qu'est-ce qui m'a pris, moi, drogué aux comédies françaises et surtout aux blockbusters d'Holywood depuis ma plus tendre enfance, de regarder cette vieilloterie agée de près d'un siècle? Tout simplement à cause du réalisateur (Fritz Lang), que tout cinéphile digne de ce nom se doit aparemment de connaître; du reste, j'ai apprécié "Fury", et le bon souvenir que j'en garde a renforcé ma curiosité sur ce film; enfin, parce que le film est basé sur la mythologie scandinave, et que je suis preneur de n'importe quelle oeuvre ayant pour sujet la mythologie (beaucoup trop sous explotiée au cinéma soit dit au passage...). Ce que je retiens de ce très long film (plus de quatre heures) en deux parties, c'est surtout la première heure: le combat de Siegfrid contre le dragon, la découverte du trésor des Nibelungen, l'affrontement contre Brunhild...ces épisodes ont un souffle romanesque et une saveur mythologique que je ne suis pas prêt d'oublier. Il faut dire que visuellement, Fritz Lang parvient à rendre l'univers de la mythologie scandinave dans toute sa richesse, avec ces créatures fantastiques, ces décors oniriques et ces effets spéciaux étonemment bien réalisés pour l'époque. Le scénario parvient à envouter le spectateur pendant un peu plus d'une heure, appuyé, comme je l'ai dit, d'une mise en scène exceptionelle. La scène la plus mémorable est sans doute le combat contre le dragon; pas à cause du combat, ridicule, mais du dragon lui-même: les créatures en images de synthèses du Seigneur des Anneaux paraissent à peine plus réalistes; comment diable la technologie de cette époque a-t-elle pu être assez avancée pour permettre aux techniciens de faire apparaître une créature aussi magnifique à l'écran? Il faut aussi noter que la colorisation, ou plutôt la teinte orangée des images donne un aspect mythologique bienvenu aux images (chaque plan ressemble à une scène mythologique d'un vase grec pour ce qui est des couleurs), et ne fait qu'accentuer la magie de cette première heure. Vous l'aurez compris: la mythologie scandinave est un puits de récits intéressants, et la première heure de ce film parvient à en retranscrire un avec art et talent. C'est lorsque l'histoire du film cesse d'être fantastique pour devenir humaine que le film perd en intérêt; c'est aussi là que la rareté des dialogues (ou plutôt des pancartes) se fait sentir. Car on peut sans peine retranscire une épopée mythologique sans dialogues, et la première heure du film est exemplaire pour cela; mais réaliser une tragédie humaine sans dialogues est beaucoup plus problématique. C'est dommage, car cette histoire a un énorme potentiel avec ses personnages shakespeariens, ses dilemnes cornéliens...Cette tragédie est habitée par les passions, la haine, l'amour et la fureur des personnages, mais la quasi absence de dialogues limite l'impact de cette effusion de sentiments. Ce drame possède une grande force psychologique, mais comment retranscire avec force la psychologie des personnages avec si peu de dialogues? Le comble pour un film aussi bavard que celui-là...c'est d'être dépourvu de dialogues! Le film ne parvient donc à captiver le spectateur que de manière elliptique durant malgré la richesse de l'histoire, malgré le talent des acteurs, malgré la beauté de la mise en scène et la qualité de la musique. En conclusion, le film est à voire pour sa première heure, mais le cinéphile ne comettrait pas un crime imprescriptible s'il cessait de le regarder passée cette échéance. On regrette malgé tout que Fritz Lang ne soit pas en vie aujourd'hui, que son talent artistique n'ait pas pu être mêlé au potentiel du cinéma moderne.

Un des plus grands chefs-d'oeuvre du génial Fritz Lang et du cinéma muet tout entier, dont la dernière version remastérisée donne une image très pure. Cette oeuvre monumentale de près de 5 H est admirable par la prouesse de la réalisation à une époque où les moyens dont pouvaient disposer les cinéastes étaient relativement très limités. Les effets spéciaux produits sont donc très impressionnants pour l'époque, à commencer par le combat face au dragon ou les scènes de batailles. La musique de Gottfried Huppertz est également très belle. Il y a de très beaux jeux d'ombres et de lumières, le jeu des acteurs est admirable (on sent le perfectionnisme de Lang qui pouvait aller jusqu'au harcèlement) et les sous-titres sont réduits au minimum, juste pour comprendre le cheminement de l'histoire. Film témoin d'une Allemagne d'après guerre qui désirait renouer avec ses héros pour retrouver confiance, c'est aussi une manière de découvrir cette légende importante du monde germanique.

Lorsqu'on voit dans le programme télé, qu'arte passe un film muet de presque 5h, réalisé par Fritz Lang, dans une version remasterisée, ça donne super envie. Mais bon, il faut quand même le vouloir pour voir un film de 5 heures, et encore plus s'il est muet. Seulement il faut se rendre compte qu'un film muet, est fait pour être vu en muet, il n'a pas connaissance du cinéma parlant, du coup l'absence de son ne manque pas du tout (enfin il y a des bons et des mauvais films muets, comme pour le parlant).
Alors pour ceux qui hésiteraient à le voir à cause de sa longueur, honnêtement ça passe mais super bien, bien mieux que certains films d'une heure. Ça va me motiver à voir le Docteur Mabuse de Lang.
Alors le film à proprement parler, est juste excellent. C'est inspiré d'un mythe allemand (repris d'un mythe scandinave), et ça, ça me botte vraiment, je n'ai jamais vu de film dans mon souvenir qui reprenait un mythe germanique, et encore moins de cette qualité.
Comment s'ennuie pendant que dès les premières minutes de la première partie, on forge une épée, on tue un dragon, on découvre un trésor… Non seulement ça rappelle ces contes qu'on a tous entendu, mais mais en plus ça n'a pas pris une ride. Alors certes aujourd'hui on ferait un dragon en CGI, mais là le film n'en a pas besoin du tout.
Une autre immense qualité, c'est les intertitres, si certains sont assez longs, ils sont très éparses dans le film du coup, on ne passe pas son temps à lire des dialogues, là juste quelques éléments narratifs sont donnés, et il peut se passer plusieurs minutes sans un intertitre, et du coup le film se regarde d'un trait sans une once de lassitude.
Alors la mise en scène est principalement composée de plan fixes, mais quels plans fixes, on a des plans qui sont assez grandioses, et dont un souffle épique s'en dégage. Alors certes aucun plan ne vaut celui de la charge du Ku Klux Klan dans Naissance d'une nation, question épique, mais bordel, ça reste très bon.
Et l'histoire est juste magnifique en elle même, en rien manichéenne, chaque personnage se trouve avoir des faiblesses, et gagne en richesse avec le temps.
Je pense à la femme de Siegfried qu'on pense naïf et un peu bête, qui se révèle être un rôle sublime dans le seconde partie, habitée par la vengeance, voir sa froideur et sa dureté envahir l'écran, c'est juste magnifique.
Alors je dirai juste que lorsque Lang filme les femmes dans la première partie il n'y a pas la même émotion que lorsque Griffith filme Lilian Gish ou bien lorsque Murnau filme City Girl ou l'Aurore. Enfin bon, c'est pour chipoter.
La dernière demi heure de la seconde partie est juste l'une des plus belle fin que j'ai pu voir, c'est vraiment sublime, déchirant, émouvant, tout ça grâce à la mise en scène de Lang qui sublime Kriemhild, dans sa dureté, et le film n'est pas simple, on ne sait pas trop si sa vengeance a encore un sens, pourtant on la comprend dans sa douleur.
C'est vraiment un film sublime.
Je pense qu'il ne faut pas avoir peur de voir ce film, c'est un vrai divertissement, très bien fait, passionnant, et au pire on peut voir le film en deux fois, sans que ça gène.
Et ça donne envie de s'intéresser à la musique de Wagner et de sa tétralogie, de continuer à s'intéresser au cinéma de cette époque et au cinéma allemand, il y a vraiment des chefs d'oeuvres qui s'y cachent, parce que pour porter le spectateur dans cette "Allemagne" (terme anachronique mais vous me pardonnerez) médiévale.
Vraiment c'est à voir.

Un très bon film. Ce qui m'a surtout frappé ce sont : la maitrise technique pour l'époque (la transparence et la superposition), les décors grandioses, la maitrise des foules, les éclairages et l'ambiance apportée, l'apport incontestable d'une musique construite parfaitement autour du film qui explique d'elle-même ce qu'il se passe, la froideur des personnages et de l'ambiance. Comme tout le monde, je ne peux m'abstenir de faire le parallèle avec le seigneur des anneaux. Ce film a dû susciter autant d'excitation pour les spectateurs qui l'ont regardé. Cependant il faut une foi a toute épreuve pour survivre aux plus de 5h de bandes !

Nous, nous avons la triologie du seigneur des anneaux,. Nos grand père (voir arrière grand père) avaient les nibelungen!!!
Et non, je n'ai pas fumé, le seigneur des anneaux version 1924 existe bel et bien!!!
Et c'est vachement bien!!! Ce film se découpe en 2 (Siegfried et la Vengeance de ...) La première partie est vraiment passionnant, une mise enscène qui nous montre que les premier à maitriser ce domaine sont bien ceux qui l'on créer!!!!
Par contre la deuxième partie traine un peu en longueur et découragera plus d'un avant la fin du film (petite info: le film dure 5h !!!!, c'est pas une blague!!! Et dire qu'il y en a qui croivent que c'est le titanic le film le plus long !!! mdr)

Avec une durée de près de 4H30, on pourrait s'imaginer que " Les Nibelungen " possède quelques longueurs, mais il n'en est rien. Il faut dire que l'histoire est captivante à suivre dès le départ et que la réalisation nous propose bon nombre de séquences d'anthologies (la confrontation entre Siegfried et le dragon dans la première partie ou encore les faramineuses séquences de batailles dans la seconde en sont de parfaits exemples). De plus, les décors sont majestueux pour l'époque, la musique somptueuse et le casting phénoménal. Résultat, un chef-d'œuvre qui fait évidemment partie des plus grandes réussites du maître Fritz Lang.

"Les nibelungen", c'est un peu la trilogie du "Seigneur des anneaux" du cinéma muet. MA-GNI-FIQUE !!! Mais c'est looooooooooooooooooong, qu'est-ce que c'est looooooooooooooooong !!!

C'est un film qui doit vous prendre aux tripes dés le début, sans cela pas la peine de vous ennuyer(J'en connais plein des gens faux, intellos parigos disant qu'ils aiment ce film, juste pour avoir l'air cultivés...). La violence tranchante de la mise en scène, ombres et lumières, le noir et blanc parfaitement utilisés et poussé au maximum de ses possibilités(pas possible de mettre ce film en couleur sans y perdre!), des personnages tranchants et puissants. En fait dans cette adaptation des Nibelungenlied, mon personnage "préféré" c'est Hagen, personnage pivot(partie I&II), le seul qui fasse des choix, le seul qui ne semble pas être totalement pris dans le destin, ou tout du moins conscient de ce qui se passe...

Très belle adaptation du mythe de Siegfried. C'est "Le Seigneur des Anneaux" avant la lettre. C'est classe, c'est beau, c'est extraordinaire ! Petit détail, les japonais se sont inspirés de ce film pour créer le personnage de Hyoga dans "Saint Seiya" !

Un poil trop long à démarrer et assez long à s'achever, "Die Nibelungen" (1922-1924) de Fritz Lang se donne avec grâce des airs homériques ( on note des points communs intéressants avec L'Illiade ). Siegfrid de Lang est un peu l'Achille d'Homére. L'oeuvre épique, car il s'agit bien ici d'une véritable épopée, se compose de deux tableaux à l'esthétique très pictural. Lang compose des portraits fantastiques avec la rigueur qui lui va si bien, la rigueur de l'architecte qu'il aurait pu être. Les lignes de fuite s'entrecroisent avec les horizons pour former une belle harmonie. Dans ce sens, les décors aussi sont d'une facture et d'une beauté remarquable. En fait, avec ses monstres légendaires ( le dragon ), ses effets spéciaux de très bonne facture, ses mythes intérieurs, "Die Nibelungen" (1922-1924) est le premier film d'heroic fantasy, un "Lord of the rings" façon Fritz Lang. Du bonheur quoi ! Voir au cinéma ces deux films d'affilée est une expérience dont on en sort grandi, ébloui avant tout mais aussi critique. Impossible de ne pas voir en Kriemhild l'incarnation d'un nazisme naissant et en proie à la folie. En conslusion, en plus de mettre en oeuvre une épopée remarquable et légendaire, Fritz Lang arrive à peindre justement le nazisme dans ce qu'il est et dans ce qu'il était amené à devenir. Un chef d'oeuvre qui traine cependant un début et une fin qui manque cruellement de rythme. "Die Nibelungen" est un artichaut : le meilleur est au coeur.