Derniers Avis : Les Demoiselles de Rochefort - Page 4

Un film qui atteint les summums du gnan-gnan notamment par l'image de la femme qui est montrée et véhiculée, l'image du sentiment amoureux, les décors et les costumes, les répliques tout est ramené au niveau des petites-filles des beaux quartiers, c'est un film qui ne peut plaire qu'à des adultes qui n'ont pas grandi, on mesure toute l'évolution du genre (que l'on croyait perdu à jamais avec de telles fadaises, sans compter "Les parapluies de Cherbourg devenu entre-temps inregardable) avec un film beaucoup plus convaincant sorti récemment mais américain cette fois : "La La Land".

Une histoire simpliste mais bande son culte. De quoi passé une soirée où la musique domine le film (ce qui change un peu ). Bon film à tous

De la même façon que les américains se sont inspirés de nos cabarets, les français tentent de leur rendre la pareille en matière de comédie musicale, avec Jacques Demy en fer de lance, ce dernier revenant trois ans après "Les parapluies de Cherbourg", déjà avec Catherine Deneuve. Sans atteindre la qualité et surtout le rêve des comédies musicales hollywoodiennes du genre (entre autres) "Chantons sous la pluie", "Les demoiselles de Rochefort" n’est pas désagréable à regarder. Loin de là même, bien que le spectateur du XXIème siècle puisse être rebuté par les couleurs vives. C’est vrai, le moins qu’on puisse dire, c’est que cette comédie musicale est très colorée, au point de paraître totalement kitch. Cependant, s’il est attentif, il pourra mesurer à quel point le cinéaste s’est appliqué dans le choix des couleurs, notamment au niveau des binômes pour lesquels l’un va apparaître tout en contraste par rapport à l’autre bien que les compères soient dotés d’une psychologie similaire. Disons alors que c’est un hommage à une décennie haute en couleurs comme si Demy pressentait que les années 80 approchantes allaient tout changer. Ou alors disons que pour chanter l’amour, il n’avait d’autres choix que de mettre de la couleur. Après tout, quand on aime, on voit la vie en rose, non ? Dans tous les cas, le choix est assumé. Au jour d’aujourd’hui, il peut paraître choquant de voir toutes ces couleurs vives, du fait que ça saute tout de suite aux yeux. Mais une fois accommodé, le spectateur pourra s’amuser à repérer jusqu’à quel point le cinéaste a joué avec ces couleurs. Pour exemple, il remarquera que lorsque l’une des deux jumelles est habillée en jaune alors que l’autre est vêtue de rose, celle qui est en jaune a un sac rose tandis que sa frangine a un sac jaune. Mais résumer la qualité de la mise en images aux seules couleurs serait assez réducteur. Jacques Demy nous régale de quelques excellents plans séquences : il a le don et la manière de passer d’un personnage à un autre sans aucune césure ! Il en ressort un côté festif, pour laquelle on ressent un esprit très participatif de tous, jusqu’aux simples figurants. Le rendu est là : en marge de la kermesse en passe d’être donnée sur la grande place de Rochefort, l’impression de fête de "Les demoiselles de Rochefort" est bien là. Ainsi, à l’image des deux frangines, la chanson principale va rester durablement en tête, et peut-être même que le spectateur se surprendra à la fredonner après avoir vu le film. Cependant ce n’est pas le morceau musical que je préfère : j’ai une large préférence pour le thème du concerto, écrit spécialement pour cette comédie musicale, et pour lequel on ressent une grosse inspiration du côté du grand maître Schumann. Dans tous les cas, pour moi qui viens tout juste de découvrir cette comédie musicale, j’ai l’impression d’avoir déjà entendu cette partition quelque part… un peu à l’image de Michel Piccoli qui semble souffrir déjà d’une mémoire défaillante (rires !). A la différence près que je me demande si cet air n’a pas été utilisé quelques années plus tard à l’occasion d’un autre film, avec Bébel. Allez savoir pourquoi Belmondo. J’ai beau chercher, je ne trouve pas. Ou alors je confonds. Oui, je dois confondre. Bref ! Là n’est pas le sujet. Le fait est que ce concerto supplante peu à peu la chanson du début en thème principal. L’autre morceau que j’apprécie particulièrement, c’est la chanson de Maxence (Jacques Perrin, que je n’avais pas reconnu !). Il y chante l’amour. Pardon ! l’idéal féminin, que le personnage a immortalisé sur une toile. Et c’est là l’autre point fort de cette comédie musicale : c’est d’avoir su chanter l’amour durant deux heures sans que ce soit pénible de gnangnantise. Pire, on y apprend que l’amour, le vrai, triomphe de tout. La preuve nous en sera donnée par ces coups de foudre, ou par les retrouvailles de ces amours perdus. Il en ressort un propos frais, léger, et ma foi cela fait du bien. Je dirais même mieux : "Les demoiselles de Rochefort" se mange comme un bonbon acidulé, comme une sucette à la couleur rose bonbon telles qu’elles se faisaient à l’époque. Aaaah que ça rappelle des vieux souvenirs gustatifs et visuels ! Doté d’une distribution prestigieuse, "Les demoiselles de Rochefort" n’arrive cependant pas encore au niveau des plus célèbres comédies musicales US, car les chorégraphies font en comparaison presque trop sages, faisant ainsi revêtir à ce long métrage cinquante ans après un aspect un peu vieillot. Certes on plane avec une satisfaction bienfaisante devant des destinées qui nous font tomber plus ou moins sous le charme (en particulier du côté de Danielle Darrieux), mais tout cela manque tout de même d’un peu de rythme de par le manque d’audace dans les danses. En ce sens, heureusement que Gene Kelly, tout de suite reconnaissable par ses pas qui l’ont rendu célèbre est là pour redonner un peu de peps aux chorégraphies, au cours desquelles il nous gratifiera d’un numéro de claquettes. Eh oui, la présence du grand spécialiste de la comédie musicale outre-Atlantique est la bienvenue, sans compter qu’il a un très bon jeu d’acteur. Mais c’est indéniablement un film à découvrir, ou à redécouvrir si vous voulez vous adonner à un brin de nostalgie.

J'ai revu ce chef d'oeuvre absolu en repensant avec émotion aux heures où je l'ai chanté avec la chorale Double Jeu et Françoise Legrand, la soeur de Michel.

Quelle belle comédie musicale de Jacques Demy. Très bonne interprétation de Catherine Deneuve et Françoise Dorleac ( morte après le film ) et Gene Kelly héros mythique de Chantons sous la pluie et en pleine forme et parle très bien le français . Les chansons sont bonnes surtout celle des deux jumelles. Michel Legrand (mort le 26 janvier 2019) fait un bon travail. A voir avec plaisir.

Les chorégraphies ont vieilli mais cela reste une comédie musicale originale dont le point central est la proximité de 2 soeurs ; l'une danseuse, l'autre musicienne. Toutes deux vont connaitre un chassé croisé amoureux complexe.

Les Demoiselles de Rochefort de Demy est un pur chef d’œuvre !
Pour moi, c’est LA comédie musicale française !

Ce film regroupant un casting de fou (Catherine Deneuve, Françoise DOrleac, Jacques Perrin, Gene Kelly...), une esthétique dingue ne serait ce que dans les tenues (ce que l’on retrouve assez régulièrement chez Demy, réalisateur de génie), des chansons folles, entraînantes, chantante (Chanson des jumelles, nous voyageons de villes en villes...), les vieilles voix françaises ce qui donne un charme de fou !

Bref, tout est génial dans ce film.
Petit bémol tout de même, le scénario reste assez fébrile mais vu que ce n’est pas ce qui est mis en avant dans ce film, cela ne se remarque même pas !!

Film de mon enfance,nostalgie présente
Je le conseille vivement
4,5/5

Même si sur la fin ça traine un peu ce film c'est du sirop. Une musique et des chansons uniques et qui traversent aisément l'ere du temps. Des acteurs qui s'amusent. Des danses élégantes et un scénario amusant. BREF Un élan de joie de vivre et de pur cinéma. J'adore !!

L’extravagante « Lola » nous a bien séduite, puis « La Baie des Anges », suivi des « Parapluies de Cherbourg », nous ont bouleversés. Il ne serait pas étonnant de voir le talentueux Jacques Demy revenir aux commandes d’une nouvelle comédie musicale afin de confirmer ses performances dans ce domaine si restreint dans le genre, mais si épanouissant dans sa réalisation. Dans une nouvelle ville portuaire des plus remarquables, on y découvre Rochefort, tel un personnage qui exprime sa joie et sa créativité à travers des lieux mémorables, emprunts d’une utopie romanesque des plus envoûtantes.

Du dernier pont transbordeur de France à la place Colbert, dont la symétrie des carreaux justifie un décor naturel prestigieux, le sentiment d’une industrie qui observe Hollywood de loin est pertinente. Les ballets se succèdent au premier plan, sur le rythme d’un Michel Legrand très inspiré. Il sait proposer le changement de ton selon les moments et il arrive à rendre ses partitions très intimes aux personnages qui sont subtilement introduits. La famille Garnier est au centre de cette croisade musicale où les âmes-sœurs se recherchent élégamment. On retrouve ainsi les sœurs jumelles Delphine et Solange, respectivement campées par Catherine Deneuve et Françoise Dorléac. La première est professeur de danse, l’autre de musique. Chacune développe son talent au profit de cette œuvre qui colle parfaitement au projet musical.

La présence d’Yvonne (Danielle Darrieux), leur mère comme gérante d’une brasserie, se justifie comme un intermédiaire nécessaire dans un puzzle amoureux. Rochefort est grande et l’illusion est totale lorsque l’on observe avec attention ces détails, où les couleurs pastelles et les paroles qui évoquent bien plus que de la poésie. Il existe un rapport de force lorsque les répliques chantées sont données. Le chant devient alors un instrument à par entière qui se distingue de l’ambiance. C’est notamment avec le fabuleux Andy Miller, incarné par Gene Kelly, habitué de ce genre de code, qu’on bouscule la virilité. Les hommes n’en possèdent qu’une partie jusqu’à leur associer la couleur rose qui tranche avec leur personnalité dynamique et rêveur. La richesse est autant masculine que féminine, car tout s’équilibre aux termes d’une œuvre qui appréhende l’amour comme une fatalité qu’on entretient en rêvant avant tout.

Subtilement importé de Broadway et d’Hollywood, l’influence américaine a permis à Demy de réaliser une pépite, en exploitant les décors locaux d’une ville en pleine expansion culturelle. « Les Demoiselles de Rochefort » brosse ainsi le portrait de la comédie musicale qui se veut instinctive. Les âmes-sœurs se recoupent sur la même partition ou finissent par se rencontrer au bout de leur passion qui les porte. C’est en y croyant que l’on en tombe amoureux, car en dehors des hommages qu’on puisse faire aux marins et aux amants, c’est le fait d’avoir joué une note juste que le récit nous saisit et nous fait avouer que le spectaculaire se met à notre service le temps d’une valse dynamique.

De Nantes à Rochefort en passant par Cherbourg, Jacques Demy fut le seul à vouloir crèer un genre dans cette veine-là! La critique ne lui a pas toujours ètè douce, surtout hors de nos frontières. "Les demoiselles de Rochefort" eurent quand même droit à la mention très bien contrairement à un film comme "Peau d'âne" qui fut jugè sophistiquè! Ce n'est pas un hasard si le grand Gene Kelly joue dans cette fantaisie musicale des sixties, entourèes des inoubliables Catherine Deneuve, Françoise Dorlèac et Danielle Darrieux! La chanson prèdominait "Les parapluies de Cherbourg" ; la danse sera reine dans "Les demoiselles de Rochefort" avec la musique archi-connue de Michel Legrand où l'on ne prèsente plus la mythique « chanson des jumelles » avec Deneuve et Dorlèac, soeurs dans la vie, et jumelles dans le film de Demy! Tournèe en playback, cette comèdie musicale très colorèe, très pastelle, fut pourtant rèalisèe d'après un enregistrement prèalable d'une bande sonore utilisèe ultèrieurement comme point de rèfèrence pour la vocalisation en synchrome des acteurs pendant le tournage! Pas ètonnant que la ville de Rochefort soit devenue cèlèbre...

Les demoiselles de Rochefort de Jacques Demy 1967 2h 08 min
5/5

C’est mon chef-d’œuvre ! Images, acteurs, musiques, paroles de chansons, histoire, lieu !
Et oui Rochefort ! Mais qu’allaient-ils donc faire dans ce trou de la Charente Maritime ? Vous commencez par franchir la Charente par le pont transbordeur (il en reste 8 au monde ; celui de Rochefort est préservé mais réservé aux piétons et cyclistes. J’ai eu la chance de le prendre avec la voiture de mes parents, j’en ai encore le souvenir gravé, là). Vous arrivez alors dans un monde de bisounours où l’amour est roi, où tout le monde chante, où l’on s’habille en rose violet, jaune….. Même les maisons sont habillées des mêmes couleurs.
Il s’agit d’un jeu d’amour et de hasard où les couples qui ne se sont pas encore rencontrés se croisent, se décroisent et se ratent dans les rues de cette petite sous-préfecture. Créée pour la marine elle a vécue de la marine.
2 heures de bonheur sur la musique de Michel Legrand, 2 heures d’émotion. A l’image de ce havre, le film est un hymne au bonheur, celui des personnes ordinaires, celui de cette fin des années soixante insouciantes et entourées de drames mondiaux si lointains. Et pourtant le drame n’est pas loin Jacques Demy le laisse apparaître en contrepoint: les journaux qui ramènent des rumeurs de guerre, les soldats qui partent en manœuvre et qui défilent, un tueur qui a découpé une femme qui ne voulait pas l’aimer.
Et puis le drame que Demy n’avait pas prévu celui de Françoise Dorléac, morte carbonisée dans sa voiture 3 mois après la sortie du film : elle se rendait à l’aéroport de Nice pour son vol vers Londres à l’occasion de la sortie du film en Angleterre et s’est retrouvée coincée dans sa vieille Renault en feu en suppliant un automobiliste de l’en sortir. Comment ne pas être bouleversé quand on voit ses deux sœurs à l’avenir tout tracé et aux destins si différents. Oui ce film fait aimer la vie mais n’en oublie pas ses aspects les plus tragiques. Le spectacle des deux sœurs sur la place de Rochefort en est le résumé le plus chantant.

Peut-être la plus belle et la plus ambitieuse variation sur l’un des thèmes les plus éculés du cinéma: l’amour attend au coin de la rue. La formule est ici multipliée par trois, ce qui permet de compliquer les choses et de retarder le dénouement. On s’en fiche un peu de toute façon, parce qu’en attendant que tout ce petit monde comprenne que tous les chemins mènent à Rochefort, on en a plein les yeux et les oreilles. Le film assume sa propre vanité, ici c’est le culte de la beauté qui l’emporte, et ça fait du bien. Palme de la réplique la plus inattendue (en chanson bien sûr): « Tu n’as pas peur qu’on fasse un peu puuuteuuh? »

hier soir, peut-être la 10ème fois que je regarde ce film "enchanteur".
Mais, d'une version malentendants, on peut s'approprier une version karaoké !!!
Ambiance inter-générations, on s'amuse, on baigne dans le bonheur entre la musique de Michel Legrand et les textes "acidulés" de Jacques Demy....
La joie aussi d'être sous le charme de Gene Kelly et Chakiris qui dansent et nous rappellent les comédies musicales américaines....
Quelle belle soirée....

Ce film est une pure merveille. La musique de Michel Legrand est magnifique, du "grand jazz", alternant entre le swing classique, les valses jazzy frénétiques (Nous Voyageons de Ville en Ville), la bossa (Marins Amis Amants ou Maris), les balades mélancoliques (dont la Chanson de Maxence, qui est devenue un grand standard). Les chorégraphies et scènes de danses sont parfaites, explosant de tous côtés, en couleur, parfaitement synchronisés, originales. On a même droit à une scène de claquettes avec Gene Kelly (un des moments les plus réussis du film). La scène de la kermesse avec la chanson "Un jour d'été" est incroyable, on sent une légère prise de risque que l'on n'oserait peut-être plus aujourd'hui avec des regards caméras assumés et déstabilisants, génial. L'histoire est basique, mais elle est sublimée par une réalisation parfaite, une cohérence totale. On attend jusqu'au bout que ces gens faits pour se rencontrer se rencontrent enfin! On a l'impression que l'ensemble de la ville de Rochefort s'est mise au service de Jacques Demy pour réaliser ce film, par exemple lors de la scène du pont transbordeur ou des nombreuses scènes d'extérieur. L'humour n'est pas absent non plus, et sonne très actuel. Je pense par exemple au sinistre Mr Dutrouz (ironiquement prémonitoire). Il serait très dommage de se laisser rebuter par l'aspect comédie musicale, avec certains passages chantés peut être un peu déroutants de prime abord.

Qu'écrire sur ce chef d'œuvre absolu de la comédie musicale tant ce film de Jacques Demy semble proche de la perfection ? Dire que la "Chanson des jumelles" reste dans l'esprit de manière entêtante, même une semaine après l'avoir entendue ? Que les acteurs sont tous époustouflants, Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Danielle Darrieux, Jacques Perrin en tête ? Que la prestation de Gene Kelly apparaît comme un hommage magnifique à la comédie musicale américaine ? Que les décors, les costumes, sont colorés, pop et que plusieurs centaines de volets de la ville de Rochefort ont été repeints pour créer une atmosphère multicolore merveilleuse ? Que les séquences dansées et chantées sont de pures réussites, sans exception ? Que la mise en scène, exceptionnellement minutieuse, est un exercice impressionnant de rigueur et de maîtrise ? Que sous ses airs joyeux et naïfs, Les demoiselles de Rochefort est un film aux accents tragiques – comme souvent chez le génial cinéaste – et qu'il évolue comme une réflexion sur le hasard, le destin, la solitude et la subjectivité de nos vie ? Pour tout cela, pour bien plus encore, ce film est à voir et à revoir, sans modération aucune.